| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 839 голосов |
всего 447 голосов |
Участие в конкурсе на публикацию в антологии поэзии
Ваша корзина пуста
Композитор Сергей Поддубный. Знаки судьбы
Вместо предисловия
Служенье муз не терпит суеты,
Прекрасное должно быть величаво.
А. С. Пушкин
Двадцать первый век накладывает свой отпечаток на все сферы духовной жизни человека. Различные виды искусства приобрели особые приметы и черты. Каждый, кто посвятил себя служению музам, оказался вовлечен в орбиту быстро сменяющих друг друга событий, имен, экспериментов. Предлагаются многообразие форм и видов деятельности, стремительные темпы работы. Многочисленные конкурсы, фестивали, выступления в печати заполнили жизнь деятелей искусства.
Сказанное выше справедливо и для композиторов. Мы же поведем речь о том представителе этой интереснейшей профессии, который не приемлет суеты современного мира. Он остается верен своим принципам и установкам. Это Сергей Поддубный — одна из значительных и впечатляющих фигур современной музыки. Природа щедро одарила его талантом, замечательной музыкальной памятью, отличным музыкальным слухом, даром аналитика, умеющего сразу уловить достоинства и недостатки музыкальных сочинений. Это человек необыкновенно тонкой души и интересной судьбы.
Приведу несколько суждений о нем, совокупность которых поможет нам представить его индивидуальность как музыканта.
«Сергею Поддубному удается очень мастерски, талантливо и легко работать в разных жанрах. И конечно же, особого внимания и уважения заслуживает его музыка для детей — красивая, своеобразная, интересная. Он пишет замечательные миниатюры для разных инструментов, но есть у него и прекрасные симфонические работы, и сочинения для русского народного оркестра.
Поддубный — несомненно талантливый человек. Не сомневаюсь, что он напишет еще немало хорошей, захватывающей музыки», — так сказал о композиторе старший коллега, заслуженный деятель искусств России, лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга Сергей Петрович Баневич.
«Не так часто приходится исполнять столь яркую, подчас неистово контрастную, но в то же время ясную и графически отточенную музыку, в которой заложены значительные, глубокие смыслы.
Сергею Поддубному одному из немногих удалось почувствовать, проникнуть в сокровенное таинство духа такого многосложного инструмента, как скрипка. Я с большим удовольствием играл его скрипичный концерт и сонаты. Это очень талантливая музыка. Исполняя его сочинения в Америке, я видел огромное внимание и интерес к его произведениям. Жду от него новых опусов и желаю больших творческих удач». Это слова скрипача, лауреата всероссийского и международных конкурсов, лауреата премии Президента России, доцента Санкт-Петербургской консерватории, члена-корреспондента Петровской академии наук и искусств П. В. Попова.
Сергей Поддубный — член Союза композиторов Санкт-Петербурга и Союза концертных деятелей, академик Петровской академии наук и искусств (возглавляет основанное Г. Свиридовым музыкальное отделение академии). Он является постоянным членом жюри международных фестивалей.
А начиналось всё как в доброй красивой сказке. Волшебный мир музыки рано открыл свои двери будущему композитору...
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
.png)
Рекомендуем обратить внимание:
Это интересно:
Скрипичные концерты ХХ века
Эссе про концерт Берга; письма о концертах Стравинского и Шёнберга; записка о Втором концерте Бартока. Нaвeрнoe, мoжнo в кaждoй эпoхe нaйти мнoжeствo тeкстoв и худoжeствeнных прoизвeдeний, пoсвящeнных oплaкивaнию или прoклятию этoй эпoхи — кaк «умирaющeй», «ухoдящeй», «зaкaтившeйся».
Эмиль Гилельс. Музыкальная жизнь
Каждый его концерт был открытием новых миров в сфере художественной мысли. "Среди наших артистов, находящихся в зените славы и творческой зрелости, — писал Г. Шохман в журнале "Музыкальная жизнь", — Гилельса отличает, пожалуй. наибольшая динамичность: в его искусстве все время происходят какие-то перемены...
Слушать музыку:
Джованни Баттиста Перголези — Stabat Mater
“Stabat Mater” – католический гимн из заупокойной литургии, который со временем, также, как и многие другие традиционно церковные жанры, перешел в концертные залы, превратившись в кантату для хора и оркестра. Вопреки расхожему мнению, бытующему среди современных любителей музыки, Перголези писал свое произведение не для хора, а для камерного состава: сопрано, альта и струнного квартета в сопровождении органа.
