Ваша корзина пуста

Джаз



История джазового исполнительства в России

История джазового исполнительства в России
Автор: Фейертаг В.
Издательство: Скифия
Город, год издания: Санкт-Петербург, 2010
ISBN: 978-5-903463-41-1
Формат: 60*90/16 145х215
Переплёт: Твёрдая обложка
Страниц: 304
Тираж: 1000

Исторические очерки рекомендуются в качестве учебного пособия студентам факультетов «Музыкальное искусство эстрады» как высших, так и средних специальных учебных заведений, а также всем любителям джаза. Становление джазового исполнительства в России – важнейшая часть курса «Истории джаза».


Цена: 340 руб.   


Книга не претендует на исчерпывающее историческое исследование, но намечает важнейшие тенденции в развитии этого вида музыкального искусства на разных исторических этапах в истории музыкальной культуры нашей страны.


СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ:


Часть I. Краткое введение в джаз


Часть II. Первопроходцы



  • Джаз и Западная Европа

  • Первые энтузиасты джаза

    • Гастроли зарубежных коллективов

    • Три направления в развитии российского джаза

    • Первый концертный джаз-бэнд Леопольда Теплицкого

    • Джаз-капелла

    • Александр Цфасман




Часть III. Джаз и эстрадная музыка в 30–40-е годыДжаз в России



  • Александр Варламов 

  • Джаз-оркестр Якова Скоморовского 

  • Теа-джаз Леонида Утёсова

  • Госджаз СССР

  • Джаз и эстрадная музыка в тридцатые годы

  • Новые оркестры 40-х годов XX века

  • Джаз-оркестры во время Великой отечественной войны

  • Послевоенное десятилетие


Часть IV. Тенденции в развитии джаза в 50–70-е годы



  • Первые шаги современного джаза 

  • На перепутье. Первые фестивали

  • Биг-бэнды 60-х годов

  • 70-е годы. Профессиональный джаз 


Часть V. Джаз 80-х годов



  • Ансамбли традиционного джаза 

  • Биг-бэнды

  • Фортепианные трио, ведущие пианисты

  • Первые концертные ансамбли

  • Фри-джаз 


Часть VI. Несколько слов о развитии джаза в последнем десятилетии ХХ века и в новом столетии


 


Из книги:


Давно прошли времена споров и дискуссий о джазе. Музыка, когда-то родившаяся в Северной Америке и удивившая весь мир, стала достоянием всех цивилизованных стран, и в традиционных стилях джаза (если нет специального этнического следа) почти невозможно отличить игру музыкантов из Америки, Норвегии, Италии или Японии. О джазе написаны сотни книг, выпущены сотни методических пособий, на карте мира почти не осталось стран и крупных городов, где бы не проходили многодневные джазовые фестивали и не возникали бы концертные агентства, специализирующиеся на этой музыке.


Разумеется, джаз не так популярен, как вокальная музыка (прежде всего, массовая песня, одетая в современные бытовые ритмо-формулы). И, разумеется, у джаза есть свои трудности -  музыканты постоянно недовольны тем, что им мало внимания уделяют средства массовой информации, что у менеджмента слишком коммерческий подход к музыке, что вкусы публики становятся все невзыскательнее. И, разумеется, в самом джазовом королевстве не все спокойно. Консерваторы не признают новаторов-революционеров, талантливые или даже гениальные дилетанты (в любом искусстве таковые имеются) презирают «образованщину» (термин Солженицына), а молодые «выскочки» частенько вызывают зависть у тех, кто не сумел вовремя наладить отношения с миром шоу-бизнеса.


В нашей стране, начиная с семидесятых годов ХХ века, все справочные издания предлагают абсолютно одинаковое и, пожалуй, самое  точное определение: джаз – род профессионального музыкального искусства . Это означает, что джаз, как и любой вид музыки, опирается на вечный и великий триумвират таких элементов, как  мелодия, гармония и ритм. С одной поправкой: располагаются эти элементы в  иной последовательности – ритм, гармония, мелодия. И нас не должно смущать то обстоятельство, что мелодия – эта «душа музыки» – оказалась на последнем месте.


Ритм (далее можно, пользуясь джазовой терминологией, говорить о свинге, бите, драйве) стал необходимой и главной составляющей джаза. Мы узнаем классический, тональный джаз, прежде всего, по его пульсации. Те же четыре четверти, которые мы только что слышали в исполнении симфонического коллектива или оркестра народных инструментов, приобретают некую специфическую энергетику благодаря технологическим приемам, свойственным только джазу. Когда в первой половине ХХ века джаз  был популярной танцевальной музыкой, то только одного ритмического аккомпанемента было вполне достаточно, чтобы зал «задвигался», чтобы публика начала танцевать.


На втором месте – гармония. Традиционный джаз всегда использовал куплетную форму,  гармонический язык которой был достаточно прост. Речь шла о мажоро-минорной системе, о тональностях первой степени родства. Импровизирующие музыканты обыгрывали простые, находящиеся так сказать «на слуху» цепочки аккордов, и танцующая публика чувствовала симметрию музыкальных строений и знала модные мелодии, которые укладывались в привычные, постоянно повторяемые схемы.

Что же касается  мелодий, то, конечно же, джазовая хрестоматия может похвастать прекрасными образцами – от песен Джорджа Гершвина, Коула Портера, Ирвинга Берлина и Джерома Керна до инструментальных тем Дюка Эллингтона, Телониуса Монка, Хораса Силвера и Чика Кориа. Однако темы в каждом ансамбле и оркестре всегда имели свою неповторимую версию, оригинальную аранжировку, а частенько новую тональность и новую метрическую структуру. И не случайно в джазе можно найти огромное число мелодий-тем риффообразного характера – так принято называть темы, опирающиеся на некие короткие многократно повторяющиеся попевки. Тема-мелодия – не главное в искусстве джаза, она – всего лишь импульс для создания композиции, будь то до мелочей продуманная партитура или свободный импровизационный порыв группы солистов-импровизаторов.


Но есть у джаза и то, что его выделяет из ряда музыкальных искусств. Прежде всего, это  импровизационность подачи всего материала. И речь идет не только об импровизациях солистов, а о духе той свободы, которую демонстрируют музыканты по отношению к тематическому материалу. Тему можно позаимствовать у композитора-песенника (написанную для мюзикла или кинофильма), у композитора-классика («вынуть» из симфонии или оперной арии), но  исполнять ее будет каждый по-своему. Авторами произведения становятся  музыканты, которые исполняют его на сцене или в студии именно СЕГОДНЯ. Завтра схема произведения может повториться, но порядок и характер сольных эпизодов могут быть изменены. Таким образом, джаз следовало бы считать ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ музыкой (в отличие от КОМПОЗИТОРСКОЙ, где безусловный «хозяин» музыки -  ее автор, а музыканты - солисты или дирижеры – только интерпретаторы авторской идеи).


Далее следует говорить о неповторимости звучания оркестров, ансамблей и импровизирующих солистов (джазовый термин Sound). Каждый коллектив и каждый известный музыкант абсолютно узнаваем благодаря индивидуальному звуку  и собственной музыкальной лексике (набором фраз, приемов построения мелодии, характером обыгрывания гармонии). Отличить на слух игру лондонского, парижского или московского симфонического оркестра сможет десяток специалистов (и то, могут не угадать), а джазовый слушатель никогда не спутает звучание бэндов Дюка Эллингтона или Гленна Миллера, Вуди Германа или Каунта Бэйси. То же самое происходит и с солистами. Скрипачи Давид Ойстрах, Иегуди Менухин или Леогид Коган будут узнаны только образованными меломанами, но Луи Армстронга, Диззи Гиллеспи, Чарли Паркера, Эррола Гарнера и Оскара Питерсона «опознают» почти все, хотя джаз по рейтингу популярности даже в Америке находится где-то рядом с музыкой симфонической (на 5-6 месте).


И,  наконец, джаз отличает неуемная энергетика. Чаще всего она связана с ритмо-формулами своего времени – в 30-е годы прошлого века господствовал фокстрот, в 70-е рок и диско, в разные десятилетия на передовые линии выходили латиноамериканские ритмы. В любом случае, джаз в ХХ веке инфицировал публику  новым энергетическим вирусом и музыкальным свободомыслием, что сделало его  явлением уникальным и узнаваемым, а  увлечение джазом в первой половине ХХ века, склонность к чувственному восприятию его энергии и интонационной непредсказуемости  считалось вольнодумством. Даже в самой Америке.






скачать книгу бесплатно СКАЧАТЬ ОЗНАКОМИТЕЛЬНУЮ ВЕРСИЮ


Стоимость доставки     Заказать книгу обычным письмом

джазовые книгиВместе с этой книгой обычно покупают:

Надеждин Н. / Джордж Гершвин: "Солнечный блюз"

Джордж Гершвин: "Солнечный блюз"

В книге представлена беллетризованная биография великого американского композитора Джорджа Гершвина.

Издательство Майор, Москва, 2009, ISBN: 978-5-98551-069-0, серия: Неформальные биографии, формат: 70*90/32 107х165 мм., Мягкий переплёт, 192 стр., тираж: 2000 экз.


Подробнее

Цена: 110 руб.   

Роганова И. Сост. / Хоровая лаборатория. XXI век. Музыка для детей и юношества. Вып. 6

Хоровая лаборатория. XXI век. Музыка для детей и юношества. Вып. 6

В сборник вошли произведения, присланные на VII открытый Всероссийский конкурс композиторов «Хоровая лаборатория. XXI век. Музыка для детей и юношества».

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2016, ISBN: 979-0-3522-1052-3, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 140 стр., тираж: 300 экз.


Подробнее

Цена: 350 руб.   

джаз скачать бесплатноСлушать музыку:

Peggy Lee 1953 Black Coffee

Peggy Lee 1953 Black Coffee

"Black Coffee" — первый сольный альбом Пегги Ли, выпущенный в сотрудничестве со звукозаписывающей компанией Decca Records и в нем отчетливо слышится скорее эстрадно-блюзовый, чем джазовый звук, однако именно он сделал Пегги Ли — звездой.

Подробнее


Minor Swing

Minor Swing

В этом сборнике мы представляем вам 13 вариантов известной мелодии Minor Swing, не теряющей свою популярность уже многие годы.

Подробнее


статьи джазЭто интересно:

Оскар Питерсон. Пассажи, аккорды и девушки

Оскар Питерсон. Пассажи, аккорды и девушки

Занятия имели для меня двойную выгоду: во-первых, я совершенствовал свои музыкальные навыки, а во-вторых, общался с девушками. Как оказалось, некоторые девушки, узнав, что я играю в актовом зале, стали наведываться туда, чтобы послушать музыку и немного поболтать, — эти милые беседы впоследствии вылились в несколько весьма удачных свиданий. Никогда не пренебрегайте занятиями музыкой!

Подробнее


Джазовые инструменты, стили, направления

Джазовые инструменты, стили, направления

Аккордеон — язычковый музыкальный инструмент. Имеет две клавиатуры: правую — фортепианную и левую — кнопочную (с системой басов и аккордов) для аккомпанемента.

Подробнее


Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×