Ваша корзина пуста

Джаз



История джазового исполнительства в России

История джазового исполнительства в России
Автор: Фейертаг В.
Издательство: Скифия
Город, год издания: Санкт-Петербург, 2010
ISBN: 978-5-903463-41-1
Формат: 60*90/16 145х215
Переплёт: Твёрдая обложка
Страниц: 304
Тираж: 1000

Исторические очерки рекомендуются в качестве учебного пособия студентам факультетов «Музыкальное искусство эстрады» как высших, так и средних специальных учебных заведений, а также всем любителям джаза. Становление джазового исполнительства в России – важнейшая часть курса «Истории джаза».


Цена: 340 руб.   


Книга не претендует на исчерпывающее историческое исследование, но намечает важнейшие тенденции в развитии этого вида музыкального искусства на разных исторических этапах в истории музыкальной культуры нашей страны.


СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ:


Часть I. Краткое введение в джаз


Часть II. Первопроходцы



  • Джаз и Западная Европа

  • Первые энтузиасты джаза

    • Гастроли зарубежных коллективов

    • Три направления в развитии российского джаза

    • Первый концертный джаз-бэнд Леопольда Теплицкого

    • Джаз-капелла

    • Александр Цфасман




Часть III. Джаз и эстрадная музыка в 30–40-е годыДжаз в России



  • Александр Варламов 

  • Джаз-оркестр Якова Скоморовского 

  • Теа-джаз Леонида Утёсова

  • Госджаз СССР

  • Джаз и эстрадная музыка в тридцатые годы

  • Новые оркестры 40-х годов XX века

  • Джаз-оркестры во время Великой отечественной войны

  • Послевоенное десятилетие


Часть IV. Тенденции в развитии джаза в 50–70-е годы



  • Первые шаги современного джаза 

  • На перепутье. Первые фестивали

  • Биг-бэнды 60-х годов

  • 70-е годы. Профессиональный джаз 


Часть V. Джаз 80-х годов



  • Ансамбли традиционного джаза 

  • Биг-бэнды

  • Фортепианные трио, ведущие пианисты

  • Первые концертные ансамбли

  • Фри-джаз 


Часть VI. Несколько слов о развитии джаза в последнем десятилетии ХХ века и в новом столетии


 


Из книги:


Давно прошли времена споров и дискуссий о джазе. Музыка, когда-то родившаяся в Северной Америке и удивившая весь мир, стала достоянием всех цивилизованных стран, и в традиционных стилях джаза (если нет специального этнического следа) почти невозможно отличить игру музыкантов из Америки, Норвегии, Италии или Японии. О джазе написаны сотни книг, выпущены сотни методических пособий, на карте мира почти не осталось стран и крупных городов, где бы не проходили многодневные джазовые фестивали и не возникали бы концертные агентства, специализирующиеся на этой музыке.


Разумеется, джаз не так популярен, как вокальная музыка (прежде всего, массовая песня, одетая в современные бытовые ритмо-формулы). И, разумеется, у джаза есть свои трудности -  музыканты постоянно недовольны тем, что им мало внимания уделяют средства массовой информации, что у менеджмента слишком коммерческий подход к музыке, что вкусы публики становятся все невзыскательнее. И, разумеется, в самом джазовом королевстве не все спокойно. Консерваторы не признают новаторов-революционеров, талантливые или даже гениальные дилетанты (в любом искусстве таковые имеются) презирают «образованщину» (термин Солженицына), а молодые «выскочки» частенько вызывают зависть у тех, кто не сумел вовремя наладить отношения с миром шоу-бизнеса.


В нашей стране, начиная с семидесятых годов ХХ века, все справочные издания предлагают абсолютно одинаковое и, пожалуй, самое  точное определение: джаз – род профессионального музыкального искусства . Это означает, что джаз, как и любой вид музыки, опирается на вечный и великий триумвират таких элементов, как  мелодия, гармония и ритм. С одной поправкой: располагаются эти элементы в  иной последовательности – ритм, гармония, мелодия. И нас не должно смущать то обстоятельство, что мелодия – эта «душа музыки» – оказалась на последнем месте.


Ритм (далее можно, пользуясь джазовой терминологией, говорить о свинге, бите, драйве) стал необходимой и главной составляющей джаза. Мы узнаем классический, тональный джаз, прежде всего, по его пульсации. Те же четыре четверти, которые мы только что слышали в исполнении симфонического коллектива или оркестра народных инструментов, приобретают некую специфическую энергетику благодаря технологическим приемам, свойственным только джазу. Когда в первой половине ХХ века джаз  был популярной танцевальной музыкой, то только одного ритмического аккомпанемента было вполне достаточно, чтобы зал «задвигался», чтобы публика начала танцевать.


На втором месте – гармония. Традиционный джаз всегда использовал куплетную форму,  гармонический язык которой был достаточно прост. Речь шла о мажоро-минорной системе, о тональностях первой степени родства. Импровизирующие музыканты обыгрывали простые, находящиеся так сказать «на слуху» цепочки аккордов, и танцующая публика чувствовала симметрию музыкальных строений и знала модные мелодии, которые укладывались в привычные, постоянно повторяемые схемы.

Что же касается  мелодий, то, конечно же, джазовая хрестоматия может похвастать прекрасными образцами – от песен Джорджа Гершвина, Коула Портера, Ирвинга Берлина и Джерома Керна до инструментальных тем Дюка Эллингтона, Телониуса Монка, Хораса Силвера и Чика Кориа. Однако темы в каждом ансамбле и оркестре всегда имели свою неповторимую версию, оригинальную аранжировку, а частенько новую тональность и новую метрическую структуру. И не случайно в джазе можно найти огромное число мелодий-тем риффообразного характера – так принято называть темы, опирающиеся на некие короткие многократно повторяющиеся попевки. Тема-мелодия – не главное в искусстве джаза, она – всего лишь импульс для создания композиции, будь то до мелочей продуманная партитура или свободный импровизационный порыв группы солистов-импровизаторов.


Но есть у джаза и то, что его выделяет из ряда музыкальных искусств. Прежде всего, это  импровизационность подачи всего материала. И речь идет не только об импровизациях солистов, а о духе той свободы, которую демонстрируют музыканты по отношению к тематическому материалу. Тему можно позаимствовать у композитора-песенника (написанную для мюзикла или кинофильма), у композитора-классика («вынуть» из симфонии или оперной арии), но  исполнять ее будет каждый по-своему. Авторами произведения становятся  музыканты, которые исполняют его на сцене или в студии именно СЕГОДНЯ. Завтра схема произведения может повториться, но порядок и характер сольных эпизодов могут быть изменены. Таким образом, джаз следовало бы считать ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ музыкой (в отличие от КОМПОЗИТОРСКОЙ, где безусловный «хозяин» музыки -  ее автор, а музыканты - солисты или дирижеры – только интерпретаторы авторской идеи).


Далее следует говорить о неповторимости звучания оркестров, ансамблей и импровизирующих солистов (джазовый термин Sound). Каждый коллектив и каждый известный музыкант абсолютно узнаваем благодаря индивидуальному звуку  и собственной музыкальной лексике (набором фраз, приемов построения мелодии, характером обыгрывания гармонии). Отличить на слух игру лондонского, парижского или московского симфонического оркестра сможет десяток специалистов (и то, могут не угадать), а джазовый слушатель никогда не спутает звучание бэндов Дюка Эллингтона или Гленна Миллера, Вуди Германа или Каунта Бэйси. То же самое происходит и с солистами. Скрипачи Давид Ойстрах, Иегуди Менухин или Леогид Коган будут узнаны только образованными меломанами, но Луи Армстронга, Диззи Гиллеспи, Чарли Паркера, Эррола Гарнера и Оскара Питерсона «опознают» почти все, хотя джаз по рейтингу популярности даже в Америке находится где-то рядом с музыкой симфонической (на 5-6 месте).


И,  наконец, джаз отличает неуемная энергетика. Чаще всего она связана с ритмо-формулами своего времени – в 30-е годы прошлого века господствовал фокстрот, в 70-е рок и диско, в разные десятилетия на передовые линии выходили латиноамериканские ритмы. В любом случае, джаз в ХХ веке инфицировал публику  новым энергетическим вирусом и музыкальным свободомыслием, что сделало его  явлением уникальным и узнаваемым, а  увлечение джазом в первой половине ХХ века, склонность к чувственному восприятию его энергии и интонационной непредсказуемости  считалось вольнодумством. Даже в самой Америке.






скачать книгу бесплатно СКАЧАТЬ ОЗНАКОМИТЕЛЬНУЮ ВЕРСИЮ


Стоимость доставки     Заказать книгу обычным письмом

джазовые книгиВместе с этой книгой обычно покупают:

Барбан Е. / Контакты. Собрание интервью

Контакты. Собрание интервью

Эта книга включает в себя собрание интервью с крупнейшими европейскими, американскими и российскими композиторами и исполнителями современной (джазовой и классической) музыки.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2007, ISBN: 5-7379-0317-6, формат: 60*90/16 145х215 мм., Твёрдая обложка, 472 стр., тираж: 1000 экз.


Подробнее

Цена: 590 руб.   

Нестеренко Е. / Романсы и песни (Шостакович, Хренников, Свиридов). Бас. Учебное пособие для вокалистов и концертмейстеров. Выпуск 4

Романсы и песни (Шостакович, Хренников, Свиридов). Бас. Учебное пособие для вокалистов и концертмейстеров. Выпуск 4

Многие из популярных романсов и песен транспонированы самим певцом в удобные для баса тональности, кроме того, в сборнике представлены редко исполняемые произведения.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2010, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 60 стр., тираж: 300 экз.


Подробнее

Цена: 250 руб.   

джаз скачать бесплатноСлушать музыку:

Benny Goodman 1938 Carnegie Hall Jazz concert

Benny Goodman 1938 Carnegie Hall Jazz concert

Этот концерт и, соответственно, этот альбом считается важной вехой не только в творчестве Гудмена но и во всей эпохе свинга — в первый раз за всю историю этого зала в Карнеги-Холл звучала джазовая музыка, потеснив классическую.

Подробнее


Монстры рэ 2004 Black platform II Mix

Монстры рэ 2004 Black platform II Mix

Совершенно чудовищный сборник. 72 минуты цветной музыки без всякого перерыва, одним файлом. Ко всему прочему - "монстры рэпа" - подзаголовок красивый, но неправильный: при всем желании группу Gotan Project (например) нельзя назвать ни рэперами, ни монстрами.

Подробнее


статьи джазЭто интересно:

Гленн Миллер: История самого популярного оркестра

Гленн Миллер: История самого популярного оркестра

Из всех выдающихся популярных танцевальных оркестров был один, который до сих пор вызывает в памяти самые романтические воспоминания об этой канувшей в вечность эпохе и музыку которого люди больше всего хотят слышать снова и снова.

Подробнее


Джазовые инструменты, стили, направления

Джазовые инструменты, стили, направления

Аккордеон — язычковый музыкальный инструмент. Имеет две клавиатуры: правую — фортепианную и левую — кнопочную (с системой басов и аккордов) для аккомпанемента.

Подробнее


Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×