Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 928 голосов |
всего 473 голоса |
Участие в конкурсе на публикацию
Ваша корзина пуста
Издание предназначено для студентов специальных учебных заведений, учащихся художественной самодеятельности и всех интересующихся хореографией.
Суть танца модерн как нельзя лучше отражает шутливое определение Тома Парка: «Если танцор стремится показать, что гравитации нет, то это балет. Если танцор стремится показать, что гравитация его гнетет, то это модерн».
Танец модерн — один из тех видов хореографии, которые позволяют наиболее полно и гармонично развить способности тела и научиться танцевать. Интерес к этому танцевальному направлению сейчас в нашей стране велик, причем не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и во многих других городах. В настоящее время классический балет (фундамент всех сценических видов танца) и танец модерн развиваются во взаимном влиянии. Многие выдающиеся танцоры одинаково сильны и в том и в другом стиле, и многие хореографы свободно комбинируют характерные пластические элементы обоих направлений танца. В стиле модерн делаются постановки, проводятся фестивали, работают студии.
К сожалению, имеется недостаток учебно-методических и справочных материалов по технике модерн на русском языке. «Пособие для начинающих. Танец модерн» Н. А. Александровой и В. А. Голубевой частично его восполняет. Данная книга и видеодиск отражают практический опыт преподавания, имеющийся у авторов. Пособие предназначено прежде всего для начинающих. На диске представлена видеозапись двух уроков, содержащих в общей сложности более двухсот примеров упражнений. В построении уроков виден системный, последовательный подход. Материал подается поэтапно, что способствует его правильному освоению, а также позволяет развивать пластичность тела, выразительность движений и танцевальную технику. В книге дается комментарий и дополнение к материалу, представленному на диске. Также к упражнениям имеются наглядные иллюстрации. Большое значение имеет наличие в этом пособии подробных упражнений на релаксацию и на улучшение осанки, которые будут полезны всем. Интерес может вызвать глоссарий балетных терминов (на французском языке), с которого начинается вторая глава книги.
Наталья Анатольевна Александрова окончила Санкт-Петербургский государственный университет (факультет журналистики), работала в петербургских газетах и журналах («Час Пик», «Спортивная», «Модный базар» и др.). Имеет начальное музыкальное и хореографическое образование, танцевала в ансамбле джаз-танца Н. В. Макаровой, в ансамбле народного танца «Народные узоры», проводит занятия по гимнастике и пилатесу.
Виктория Анатольевна Голубева окончила Воронежское хореографическое училище. Работала в Современном театре балета под руководством Б. Я. Эйфмана, в Малом театре оперы и балета им. М. П. Мусоргского, в Театре оперы и балета им. О. Стибора (Чехия), в труппе «Санкт-Петербургский маленький балет» под руководством А. С. Кузнецова.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Нотные издания
кцент в опере сделан на ярких образных характеристиках героев — каждый новый раздел начинается с музыкального представления-экспозиции (песня, ария, ариозо), в котором дети без труда узнают, а потом и озвучивают (обыгрывают) тех или иных хрестоматийных персонажей.
Есть здесь и небольшие музыкальные диалоги (сквозные сценки) с фрагментарным двухголосием, и даже настоящий оперный финал, где герои объединяются в несложном ансамбле.
Большую роль в опере играет «говорящая» партия фортепиано — досказывающая, иллюстрирующая, комментирующая происходящее на сцене очень современным языком с «вкусными» гармоническими нюансами.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-3522-0615-1, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 44 стр.,
Мюзикл «Сказки дядюшки Римуса» создали три автора: сценарий написала режиссер студии «Играем в театр» (Калифорния) Маша Фарбер, стихи к спектаклю сочинила Елена Тверская, а музыку создал петербургский композитор Вадим Рывкин, ныне живущий в Калифорнии. В качестве его «соавтора» выступает синтезатор Yamaha Tyros 4.
В. Рывкин давно пишет музыку для детей. Уже не первый год на сцене петербургского театра «Зазеркалье» идет его мюзикл «Людвиг и Тутта, или Лессайдская история». К изданию прилагается компьютерный диск, содержащий две аудиофонограммы к спектаклю: полное инструментальное сопровождение (минусовка) и все вокальные номера, специально записанные студией Евгении и Алексея Рацен, а также оригиналы всех синтезаторных файлов в миди-формате. Это позволит в работе над спектаклем использовать любые музыкальные инструменты и компьютерные программы, работающие с миди. Надеемся, что мюзикл «Сказки дядюшки Римуса» будет интересен многим детским театральным коллективам.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-3522-0651-9, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 84 стр.,
В сборнике из серии "Детская музыкальная коллекция" представлено семнадцать песен Марка Минкова на стихи Юрия Энтина.
Издательство Music Production International, Челябинск, 2004, ISBN: 5-9628-0051-6, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 64 стр.,
Воспоминания детства для Лены навсегда связаны с войной и блокадой. С первого дня отец ушел на фронт, семья до конца зимы 1942 года оставалась в осажденном Ленинграде. Весной 1942 года Лена с матерью и бабушкой были эвакуированы по Ладожскому озеру в городок Устюжну Вологодской области, где они жили до лета 1945 года.
Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.
Я не знаю, как играет сейчас Артур Рубинштейн. Ему теперь уже более 90 лет. Мы с ним выступали лет восемь назад. Он в апостольском возрасте. Мне говорили, что он скрывает свой возраст. Во всяком случае — светлейшая голова, знание множества языков и чистый разговор по-русски. Восторженность необыкновенная. О музыке он говорит взахлеб.
Джошуа Белл смог завладеть зрительским воображением как никто из его современников – классических скрипачей. Сезону 2007-2008 гг. предшествовал плодотворный творческий год, ознаменованный вручением долгожданной Премии Авери Фишера.
“Stabat Mater” – католический гимн из заупокойной литургии, который со временем, также, как и многие другие традиционно церковные жанры, перешел в концертные залы, превратившись в кантату для хора и оркестра. Вопреки расхожему мнению, бытующему среди современных любителей музыки, Перголези писал свое произведение не для хора, а для камерного состава: сопрано, альта и струнного квартета в сопровождении органа.
При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались "симфоническими попурри", их осуждали за стилевой эклектизм, злоупотребление "реминисценциями" из других авторов и австрийских народных песен. Высокую композиторскую технику Малера не отрицали, но его обвиняли в том, что бесчисленными звуковыми эффектами и применением грандиозных оркестровых составов он пытается скрыть свою творческую несостоятельность.
Цикл «Времена года» — один из ранних образцов программной оркестровой музыки. Это цикл из четырёх скрипичных концертов Вивальди, одно из знаменитейших его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу.