| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 868 голосов |
всего 453 голоса |
Участие в конкурсе на публикацию в антологии поэзии
Ваша корзина пуста
Книга ликований. Азбука классического танца
Аким Волынский (1863 1926) — публицист, литературный и театральный критик, искусствовед, философ.
ВОЛЫНСКИЙ (Флексер) Аким Львович (1863–1926) — литературный критик, теоретик и историк искусства, театральный критик, историк, философ. Вырос в семье владельца книжной лавки. В 1882 экстерном сдал экзамены за гимназический курс и поступил на юридический факультет Петербургского университета. В студенческие годы приобрел известность как журналист.
В 1886 приглашен вести отдел критики журнала «Северный вестник», куда он привлек для сотрудничества недавно заявивших о себе «декадентов» — З. Н. Гиппиус, К. Д. Бальмонта, Н. Н. Минского, Ф. К. Сологуба и др. Скандальную известность приобрели опубликованные в журнале его «Литературные заметки», в которых он подверг переоценке ряд традиционных ценностей революционно настроенной интеллигенции, отвергая любые формы политизации искусства. Эти статьи легли в основу книги «Русские критики" (1896), в которой Волынский оспорил идейно-эстетические воззрения В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова, обвиняя их в отсутствии философской культуры и оригинальности мысли, «грубом примитивном идеализме» и партийной тенденциозности. Против этой книги выступили все левые публицисты, от Н. Н. Михайловского до Г. В. Плеханова и В. И. Ленина.
В 1898 Волынский опубликован сборник статей "Борьба за идеализм", где высказывал мысль, что т. н. «гражданственность» в руках различных партий «превращается в грубую социальную стихию, требующую слепого подчинения, культа, кровавых жертвоприношений во имя своих идолов, уже не символизирующих более никакого высшего начала». После закрытия «Северного вестника» в 1899 он объехал многие города России с лекциями, имевшими широкий успех. Лекции Волынского и его книги «Царство Карамазовых" (1901) и «Ф. М. Достоевский» (1909) способствовали возобновлению интереса русской общественности к писателю. Волынский первым предложил принятую критикой трактовку главных романов Достоевского, как основанных на конфликте «богофильства» и «богофобства».
Автор также написан исследование о Л. Н. Толстом и Н. С. Лескове. Среди искусствоведческих работ Волынского — книги «Леонардо да Винчи» (1900), за которую он удостоен звания почетного гражданина Милана.
С середины 1900-х гг. интересы Волынского концентрируются прежде всего в области балета, который он считал самым идеальным из искусств, совершенной гармонией пластических движений и форм человеческого тела. Волынский заведовал балетным отделом «Биржевых ведомостей», основал на свой счет танцевальную школу с оригинальной программой. В многочисленных статьях в «Биржевых ведомостях» (1911–1917) и «Жизни искусства» (1920–19), в книге «Проблема русского балета» (1923) и «Книга ликований. Азбука классического танца» (1925) Волынский защищал академизм русского балета. В конце 1917 года — он председатель коллегии изд-ва «Всемирная литерартура», в 1920–1924 — председатель Петроградского отдела Всероссиского союза писателей.
«Книга ликований» — самая необычная книга о классическом танце. Впервые вышедшая в Ленинграде в 1925 году, она и по сей день является наиболее полным исследованием символики танцевальных поз и движений. Это учебник танца, написанный как поэма, как философский трактат, как семантико-культурологическое исследование. Книга будет интересна как специалистам в области хореографии, теории развития культуры, искусствоведения, так и широкому кругу читателей, интересующихся проблемами художественного творчества.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
.png)
Вместе с этой книгой обычно покупают:
Это интересно:
Опера. История возникновения и развития
ОПЕРА (итал. opera, букв. — труд, дело, сочинение) — род музыкально-драматического произведения. Опера основана на синтезе слова, сценического действия и музыки. В отличие от различных видов драматического театра, где музыка выполняет служебные, прикладные функции, в опере она становится основным носителем и движущей силой действия.
Суламифь Мессерер. Мне хочется жить!..
Как-то моя старшая сестра Эля спросила маму, кого из детей она больше всего любит. Мама ответила: "У меня десять пальцев на руках, какой ни порежешь — одинаково больно!" В нашей семье было десять детей. Правда, двое: Пнина и Моисей умерли еще в отрочестве. О Пнине родители часто вспоминали, ставя ее мне в пример.
Святослав Рихтер — человек и музыкант
Меня несколько удивило, что на пульте рояля стоял небольшой портрет одного из великих композиторов. К сожалению, я не помню сегодня, кого именно. Рихтер, видимо, заметив мое удивление, сказал: «Сегодня я люблю именно его. Ну а завтра здесь, быть может, будет стоять портрет другого — того, кого я буду любить завтра».
Вибрация как средство выразительности. В помощь преподавателю скрипки
Представленное учебно-методическое пособие рекомендовано в помощь начинающим педагогам по классу скрипки. Об авторе: Фаина Козьбо родилась в 1940 году в Ленинграде. В 1967 году закончила Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. С 1961 году работает преподавателем скрипки в ДШИ №3 Калининского р-на. За долгие годы работы выпустила большое количество учеников, многие из которых стали профессиональными музыкантами.
Слушать музыку:
Густав Малер — Симфония №8
При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались "симфоническими попурри", их осуждали за стилевой эклектизм, злоупотребление "реминисценциями" из других авторов и австрийских народных песен. Высокую композиторскую технику Малера не отрицали, но его обвиняли в том, что бесчисленными звуковыми эффектами и применением грандиозных оркестровых составов он пытается скрыть свою творческую несостоятельность.
Клод Дебюсси — Греза
Клод Дебюсси сочинял в стиле, который часто называют импрессионизмом, термином, который он никогда не любил. Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.
Сергей Рахманинов — Сборник
Для гармонического языка его музыки характерно многообразное претворение колокольных звучностей. Творческое наследие Рахманинова включает различные жанры, однако центральное место в нём принадлежит фортепианным произведениям. Рахманинов — один из величайших пианистов мира. Феноменальная техника, виртуозное мастерство были подчинены в игре высокой одухотворённости и яркой образности выражения.
