Ваша корзина пуста

Опера, оперетта. Балет и танцевальное искусство



Как создавалась легенда: тайна Галины Улановой

Как создавалась легенда: тайна Галины Улановой
Автор: Тарасов Б.
Издательство: Феникс
Город, год издания: Ростов-на-Дону, 2010
ISBN: 978-5-222-17707-5
Серия: Аллея звезд
Формат: 70*90/16 170х215
Переплёт: Твёрдая обложка
Страниц: 283

Книга подготовлена к 100-летию со дня рождения Галины Сергеевны Улановой - символа балета, Народной артистки СССР, великой балерины и педагога.


Цена: 530 руб.   


русский балет, Галина Уланова, хореография, Жизель, Джульетта Г. Уланова - ведущая балерины Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова, затем Большого театра.

Впервые 19-летнюю балерину критики заметили в партии Одетты-Одиллии в "Лебедином озере". Среди партий, сыгранных Г.С. Улановой: Жизель в "Жизели" А. Адана, Маша в "Щелкунчике", Мария в балете "Бахчисарайский фонтан" и многие другие.

Особое место занимает партия Джульетты в балете С.С. Прокофьева "Ромео и Джульетта"  и постановке М. Лавровского.

О самой  балерине написаны десятки книг и сотни статей.

Данное, юилейное издание - попытка приподнять занавес над загадкой Галины Улановой.  Книга богато иллюстрирована. Среди фотографий есть редкие - из архива автора и музея Мариинского театра. Издание будет интересно любителям балета, историкам театра и широкому кругу читателей.


Стоимость доставки     Заказать книгу обычным письмом




книжные новинкиВместе с этой книгой обычно покупают:

Бровко В. / Волшебный мешок. Мюзикл для малышей

Волшебный мешок. Мюзикл для малышей

тот мюзикл сочинен по мотивам доброй и поучительной русской народной сказки «Мешок с яблоками». На сюжет о том, какой должна быть истинная дружба и что такое настоящие друзья, написано целое представление в лицах — с музыкальными звукоизобразительными иллюстрациями, разговорными репликами, «оперными» номерами (несложными сольными песенками, простейшими дуэтами — диалогами, хоровыми эпизодами) и ведущим-рассказчиком.

Практически все сольные партии продублированы в партии фортепиано, что помогает детям в исполнении. Бесхитростные мелодии доступны для разучивания детьми дошкольного и младшего школьного возраста (4–7 лет). Мюзикл можно разучить и исполнить в детском саду, в подготовительных группах музыкальных школ и дома.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-66000-409-8, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 36 стр.,


Подробнее

Цена: 110 руб.   

Абызова Л. / История хореографического искусства. Отечественный балет XX – начала XXI века. Учебное пособие

История хореографического искусства. Отечественный балет XX – начала XXI века. Учебное пособие

Цель данного издания — дать современные сведения для курса «История хореографического искусства» студентам, а также всем интересующимся проблемами балетного театра. Книга является первым и единственным на сегодня учебным пособием, имеющим гриф "Допущено Учебно-методическим объединением Российской Федерации по образованию в области хореографического искусства в качестве учебного пособия".

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2013, ISBN: 978-5-7379-0501-9, Твёрдая обложка, 304 стр.,


Подробнее

Цена: 720 руб.   

Дворжак А. / Песни любви. Для высокого голоса и фортепиано

Песни любви. Для высокого голоса и фортепиано

Цикл «Песни о любви» — это история влюбленного юноши. В молодом возрасте композитор написал цикл из восемнадцати песен «Кипарисы», но счел это сочинение не совершенным, выбрав из него восемь песен, вошедших в «Песни о любви».

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2007, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 24 стр., тираж: 300 экз.


Подробнее

Цена: 80 руб.   

опера и опереттаЭто интересно:

Франко Корелли. Самый красивый мужчина оперной сцены

Франко Корелли. Самый красивый мужчина оперной сцены

Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.

Подробнее


Суламифь Мессерер. Мне хочется жить!..

Суламифь Мессерер. Мне хочется жить!..

Как-то моя старшая сестра Эля спросила маму, кого из детей она больше всего любит. Мама ответила: "У меня десять пальцев на руках, какой ни порежешь — одинаково больно!" В нашей семье было десять детей. Правда, двое: Пнина и Моисей умерли еще в отрочестве. О Пнине родители часто вспоминали, ставя ее мне в пример.

Подробнее


Лев Маркиз. Смычок в шкафу

Лев Маркиз. Смычок в шкафу

Толпа разъяренных оркестрантов, отталкивая друг друга, рвалась внутрь. «Кирилл Петрович, что это?!» — в недоумении спросил я. «Кримплен!» — мрачно и односложно ответил Кондрашин». 1 марта 1981 года я прилетел в Вену, оставив за спиной пару сотен друзей в аэропорту Шереметьево и пять десятков лет жизни в России со всеми мыслимыми и немыслимыми радостями и горестями.

Подробнее


Памяти Мстислава Ростроповича

Памяти Мстислава Ростроповича

Однажды Ростропович, как всегда окруженный толпой учеников и почитателей, вышел из здания Московской Консерватории и направился к своему автомобилю. Подойдя к нему, он заметил процарапанное на крыле слово из трех популярных букв. Реакция Маэстро была мгновенной: — Мой народ весел, и я доволен!*

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Петр Ильич Чайковский — Симфония №6

Петр Ильич Чайковский — Симфония №6

Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая» — последняя симфония Петра Ильича Чайковского, которую он писал с февраля по конец августа 1893 года. Название ей дал брат композитора — Модест, но сам композитор вначале работы на симфонией хотел дать ей программное название "Жизнь". Премьера состоялась 16 октября (29 октября) 1893 г. в Петербурге, за 9 дней до смерти композитора.

Подробнее


Клод Дебюсси — Греза

Клод Дебюсси — Греза

Клод Дебюсси сочинял в стиле, который часто называют импрессионизмом, термином, который он никогда не любил. Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.

Подробнее


Антонио Вивальди — Времена года

Антонио Вивальди — Времена года

Цикл «Времена года» — один из ранних образцов программной оркестровой музыки. Это цикл из четырёх скрипичных концертов Вивальди, одно из знаменитейших его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу.

Подробнее


Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×