Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 927 голосов |
всего 472 голоса |
БАЗОВОЕ ВОКАЛЬНОЕ ДЫХАНИЕ (Методика)
Ваша корзина пуста
Г. Уланова - ведущая балерины Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова, затем Большого театра.
Впервые 19-летнюю балерину критики заметили в партии Одетты-Одиллии в "Лебедином озере". Среди партий, сыгранных Г.С. Улановой: Жизель в "Жизели" А. Адана, Маша в "Щелкунчике", Мария в балете "Бахчисарайский фонтан" и многие другие.
Особое место занимает партия Джульетты в балете С.С. Прокофьева "Ромео и Джульетта" и постановке М. Лавровского.
О самой балерине написаны десятки книг и сотни статей.
Данное, юилейное издание - попытка приподнять занавес над загадкой Галины Улановой. Книга богато иллюстрирована. Среди фотографий есть редкие - из архива автора и музея Мариинского театра. Издание будет интересно любителям балета, историкам театра и широкому кругу читателей.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Нотные издания. Небольшая, но выразительная по музыке детская опера известного петербургского композитора Ж. Л. Металлиди позволит детям петь соло, дуэтом, в трио и хором. Действующие лица: Дед, Баба, Курочка Ряба, Мышка, хор. Издание адресовано педагогам ДМШ, руководителям детских хоровых коллективов.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-706406-70-1, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 32 стр.,
Музыкально-драматическое произведение композитора, народного артиста России Эдуарда Фертельмейстера «Браво, Шанель», первая постановка которого осуществлена в 2014 году, родилось на стыке жанров оперы и мюзикла, что как нельзя лучше отвечает задаче: впервые на российской сцене показать основные этапы жизненного пути Габриэль «Коко» Шанель — незабвенной легенды в мире высокой моды.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2018, ISBN: 979-0-3522-1231-2, серия: оперы, 248 стр.,
Для среднего голоса и фортепиано. Соч. 10, 1958 г. Редакция 1997 г.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2007, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 20 стр., тираж: 300 экз.
Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.
Как-то моя старшая сестра Эля спросила маму, кого из детей она больше всего любит. Мама ответила: "У меня десять пальцев на руках, какой ни порежешь — одинаково больно!" В нашей семье было десять детей. Правда, двое: Пнина и Моисей умерли еще в отрочестве. О Пнине родители часто вспоминали, ставя ее мне в пример.
Музыка находится внутри нас, в нашем сознании, воображении, чувстве. «Местоположение» музыки — это наш слух; инструмент существует как бы вне нас, он является частицей объективного внешнего мира, которая нуждается в познании, овладении ей, дабы она была подчинена нашей творческой воле, нашему внутреннему миру.
Возникновение этого текста, впервые появившегося в первом американском издании данной книги, довольно необычно. Его написанию предшествовала любопытная ситуация, возникшая на концерте Нью-Йоркского филармонического оркестра под руководством Л. Бернстайна, сопровождавшего исполнение Г. Гульдом.
При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались "симфоническими попурри", их осуждали за стилевой эклектизм, злоупотребление "реминисценциями" из других авторов и австрийских народных песен. Высокую композиторскую технику Малера не отрицали, но его обвиняли в том, что бесчисленными звуковыми эффектами и применением грандиозных оркестровых составов он пытается скрыть свою творческую несостоятельность.
“Stabat Mater” – католический гимн из заупокойной литургии, который со временем, также, как и многие другие традиционно церковные жанры, перешел в концертные залы, превратившись в кантату для хора и оркестра. Вопреки расхожему мнению, бытующему среди современных любителей музыки, Перголези писал свое произведение не для хора, а для камерного состава: сопрано, альта и струнного квартета в сопровождении органа.
Клод Дебюсси сочинял в стиле, который часто называют импрессионизмом, термином, который он никогда не любил. Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.