| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 926 голосов |
всего 471 голос |
А почему джаз?
Ваша корзина пуста
Сады Армиды
Автор анализирует музыкальный театр в неразрывном единстве танца и пения, балета и оперы, музыки и слова, характерном именно для Франции. В этой книге вы прочтете все самое важное о французском музыкальном театре барокко. От «Комического балета Королевы» (1581) до последней оперы Рамо «Бореады» (1764), от Ренессанса до века Просвещения — таковы временные рамки повествования.
Где же барокко? Повсюду. Тоска по утраченному идеалу, которую будут называть то Олимпом, то Аркадией, — вот истинный источник лиризма французского барокко. Опера и балет в поисках чаемого совершенства бьются между истиной и мнимостью... Книга написана живым, красочным, легко воспринимаемым слогом, который позволяет усваивать сложные построения без напряжения. Предназначена для всех читателей, интересующихся музыкальным театром и историей мировой культуры в целом.
Из рецензий на книгу:
В то время как Европа давно уже переживает настоящий бум барочной оперы, у нас последняя все еще числится по разряду экзотики. Причем менее всего известна у нас французская барочная опера, как раз и составляющая главный предмет этой книги. Впервые на русском языке появился труд, в котором прослежен весь путь французской барочной оперы от зарождения (Люлли) и до завершения (творчество Рамо), данный в широком культурном и историческом контексте. Автор уделяет внимание не только музыке, но и либретто барочных опер, подробно освещает вопросы, связанные с их исполнением и сценическим воплощением.
И конечно, большое место отведено балету, в ту эпоху связанному с оперой тесными, почти неразрывными узами. Многие имена и факты впервые в отечественном искусствознании становятся достоянием читателей, многие наблюдения и выводы автора книги наверняка заинтересуют и французских исследователей. Однако при всей несомненной научной ценности "Сады Армиды" — это еще и качественная литература, написанная живым русским языком и в увлекательной форме, читающаяся иногда почти как роман. Хотелось бы, чтобы на эту книгу обратили книгу также и практики музыкального театра — прежде всего режиссеры и дирижеры.
Потому что, погрузившись в эти волшебные "сады", трудно не проникнуться их ароматом и атмосферой, а проникнувшись - не захотеть попробовать собственные силы на этой заповедной территории. И может быть, наконец, и на наших сценах появятся Люлли и Рамо, Шарпантье и Кампра, Монтеклер и Маре, Муре и Мондонвиль...
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
.png)
Вместе с этой книгой обычно покупают:
Это интересно:
Франко Корелли. Самый красивый мужчина оперной сцены
Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.
Балет. Краткая справка
БАЛЕТ (франц. ballet, от итал. balletto, от позднелат. ballo — танцую), вид музыкально-театрального искусства, содержание которого выражается в хореографических образах. В ряду других искусств балет принадлежит к зрелищным синтетическим, пространственно-временным видам художественного творчества.
Гленн Гульд. N'aimez-vous pas Brahms?
Возникновение этого текста, впервые появившегося в первом американском издании данной книги, довольно необычно. Его написанию предшествовала любопытная ситуация, возникшая на концерте Нью-Йоркского филармонического оркестра под руководством Л. Бернстайна, сопровождавшего исполнение Г. Гульдом.
О микромотивной работе музыканта-исполнителя
На самом деле нужно с первых шагов учить играть не legato и staccato, не ручки плавно поднимать, а учить играть Баха, Бетховена, Чайковского, Шопена. Кто-то дойдет до Искусства фуги, кто-то будет играть пьесы из «Нотной тетради Анны Магдалены», но пусть это будет Иоганн Себастьян Бах. Мы говорим: ученику будет трудно, он этого не поймет, не услышит, не сыграет.
Слушать музыку:
Йозеф Гайдн — Симфония №103 (с тремоло литавр)
Некоторые симфонии Гайдна имеют программные заголовки (данные не самим композитором), связанные чаще всего с каким-либо одним признаком. Например, симфонии «Часы», «Медведь», «Курица», «Военная» и другие. Свое название «с тремоло литавр» симфония получила благодаря первому такту, в котором литавра играет тремоло на тоническом звуке ми-бемоль. Так начинается медленное унисонное вступление (Adagio) к первой части, носящее углубленно-сосредоточенный характер.
Клод Дебюсси — Греза
Клод Дебюсси сочинял в стиле, который часто называют импрессионизмом, термином, который он никогда не любил. Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.
Густав Малер — Симфония №8
При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались "симфоническими попурри", их осуждали за стилевой эклектизм, злоупотребление "реминисценциями" из других авторов и австрийских народных песен. Высокую композиторскую технику Малера не отрицали, но его обвиняли в том, что бесчисленными звуковыми эффектами и применением грандиозных оркестровых составов он пытается скрыть свою творческую несостоятельность.
