| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 903 голоса |
всего 464 голоса |
Юрий Темирканов. Монолог
Ваша корзина пуста
Сады Армиды
Автор анализирует музыкальный театр в неразрывном единстве танца и пения, балета и оперы, музыки и слова, характерном именно для Франции. В этой книге вы прочтете все самое важное о французском музыкальном театре барокко. От «Комического балета Королевы» (1581) до последней оперы Рамо «Бореады» (1764), от Ренессанса до века Просвещения — таковы временные рамки повествования.
Где же барокко? Повсюду. Тоска по утраченному идеалу, которую будут называть то Олимпом, то Аркадией, — вот истинный источник лиризма французского барокко. Опера и балет в поисках чаемого совершенства бьются между истиной и мнимостью... Книга написана живым, красочным, легко воспринимаемым слогом, который позволяет усваивать сложные построения без напряжения. Предназначена для всех читателей, интересующихся музыкальным театром и историей мировой культуры в целом.
Из рецензий на книгу:
В то время как Европа давно уже переживает настоящий бум барочной оперы, у нас последняя все еще числится по разряду экзотики. Причем менее всего известна у нас французская барочная опера, как раз и составляющая главный предмет этой книги. Впервые на русском языке появился труд, в котором прослежен весь путь французской барочной оперы от зарождения (Люлли) и до завершения (творчество Рамо), данный в широком культурном и историческом контексте. Автор уделяет внимание не только музыке, но и либретто барочных опер, подробно освещает вопросы, связанные с их исполнением и сценическим воплощением.
И конечно, большое место отведено балету, в ту эпоху связанному с оперой тесными, почти неразрывными узами. Многие имена и факты впервые в отечественном искусствознании становятся достоянием читателей, многие наблюдения и выводы автора книги наверняка заинтересуют и французских исследователей. Однако при всей несомненной научной ценности "Сады Армиды" — это еще и качественная литература, написанная живым русским языком и в увлекательной форме, читающаяся иногда почти как роман. Хотелось бы, чтобы на эту книгу обратили книгу также и практики музыкального театра — прежде всего режиссеры и дирижеры.
Потому что, погрузившись в эти волшебные "сады", трудно не проникнуться их ароматом и атмосферой, а проникнувшись - не захотеть попробовать собственные силы на этой заповедной территории. И может быть, наконец, и на наших сценах появятся Люлли и Рамо, Шарпантье и Кампра, Монтеклер и Маре, Муре и Мондонвиль...
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
.png)
Вместе с этой книгой обычно покупают:
Это интересно:
Франко Корелли. Самый красивый мужчина оперной сцены
Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.
Опера. История возникновения и развития
ОПЕРА (итал. opera, букв. — труд, дело, сочинение) — род музыкально-драматического произведения. Опера основана на синтезе слова, сценического действия и музыки. В отличие от различных видов драматического театра, где музыка выполняет служебные, прикладные функции, в опере она становится основным носителем и движущей силой действия.
Памяти Мстислава Ростроповича
Однажды Ростропович, как всегда окруженный толпой учеников и почитателей, вышел из здания Московской Консерватории и направился к своему автомобилю. Подойдя к нему, он заметил процарапанное на крыле слово из трех популярных букв. Реакция Маэстро была мгновенной: — Мой народ весел, и я доволен!*
Эмиль Гилельс. Музыкальная жизнь
Каждый его концерт был открытием новых миров в сфере художественной мысли. "Среди наших артистов, находящихся в зените славы и творческой зрелости, — писал Г. Шохман в журнале "Музыкальная жизнь", — Гилельса отличает, пожалуй. наибольшая динамичность: в его искусстве все время происходят какие-то перемены...
Слушать музыку:
Людвиг ван Бетховен — Концерт для фортепиано с оркестром №3
Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Предлагаем начать знакомство с творчеством этого великого композитора с популярного произведения — Концерта №3 для фортепиано с оркестром, op. 37, c-moll
Моцарт — Реквием
Requiem — траурная заупокойная месса — это последнее незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью — месса, исполняемая на традиционный принятый в католической службе латинский текст. По сей день ведутся споры о том, какая в точности часть принадлежит Моцарту, а какая — дописавшим после его смерти «Реквием» М.Ф. Зюсмайеру и Йозефу Айблеру.
Густав Малер — Симфония №8
При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались "симфоническими попурри", их осуждали за стилевой эклектизм, злоупотребление "реминисценциями" из других авторов и австрийских народных песен. Высокую композиторскую технику Малера не отрицали, но его обвиняли в том, что бесчисленными звуковыми эффектами и применением грандиозных оркестровых составов он пытается скрыть свою творческую несостоятельность.
