Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 928 голосов |
всего 473 голоса |
сольфеджио программы
Ваша корзина пуста
Книга по истории русского балета c начала XX века до наших дней является первым опытом учебного пособия. Балетный театр занимает в культурной жизни России особое место. Он может гордиться выдающимися танцовщиками и яркими спектаклями. Учащиеся балетных училищ должны знать историю своего искусства, беречь его традиции и развивать их. Цель данного издания — дать современные сведения для курса «История хореографического искусства» студентам, а также всем интересующимся проблемами балетного театра.
Книга является первыми единственным на сегодня учебным пособием, имеющим гриф «Допущено Учебно-методическим объединением Российской Федерации по образованию в области хореографического искусства в качестве учебного пособия для студентов средних учебных заведений, обучающихся по специальности 070302 Хореографическое искусство».
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Основное назначение Оперного словаря - дать читателю краткие сведения о значительных произведениях, характерных для репертуара музыкального театра от его истоков до наших дней.
Словарь содержит статьи и справки более чем о 500 операх - русской и зарубежной классики, советских и современных иностранных композиторов. В словаре представлены оперы различного качественного уровня.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2005, ISBN: 978-5-7379-0235-3, формат: 60*90/16 145х215 мм., Твёрдая обложка, 632 стр., тираж: 3000 экз.
Мемуары Петипа, статьи о нем и обзор «Петербургских ведомостей» более чем за 50 лет. Переиздается с 2003 г.
Издательство Союз Художников, Санкт-Петербург, 2008, ISBN: 978-5-8128-0045-6, формат: 84*108/32 130х200 мм., Твёрдая обложка, 484 стр.,
Многие из популярных романсов и песен транспонированы самим певцом в удобные для баса тональности, кроме того, в сборнике представлены редко исполняемые произведения.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2010, ISBN: 979-0-66000-348-0, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 100 стр., тираж: 300 экз.
Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.
Как-то моя старшая сестра Эля спросила маму, кого из детей она больше всего любит. Мама ответила: "У меня десять пальцев на руках, какой ни порежешь — одинаково больно!" В нашей семье было десять детей. Правда, двое: Пнина и Моисей умерли еще в отрочестве. О Пнине родители часто вспоминали, ставя ее мне в пример.
На самом деле нужно с первых шагов учить играть не legato и staccato, не ручки плавно поднимать, а учить играть Баха, Бетховена, Чайковского, Шопена. Кто-то дойдет до Искусства фуги, кто-то будет играть пьесы из «Нотной тетради Анны Магдалены», но пусть это будет Иоганн Себастьян Бах. Мы говорим: ученику будет трудно, он этого не поймет, не услышит, не сыграет.
Возникновение этого текста, впервые появившегося в первом американском издании данной книги, довольно необычно. Его написанию предшествовала любопытная ситуация, возникшая на концерте Нью-Йоркского филармонического оркестра под руководством Л. Бернстайна, сопровождавшего исполнение Г. Гульдом.
Карл Орф, "Carmina Burana"... Загадочное произведение, единственное в своём роде. Редко исполняемое в концертах (по причине масштабности и нетривиальности - не всякий коллектив потянет), но известное практически каждому, хотя бы по гомеопатическим вкраплениям в один из альбомов "The Doors", коротким цитатам в "Энигме" и многочисленным использованиям в кинофильмах и рекламных роликах.
Для гармонического языка его музыки характерно многообразное претворение колокольных звучностей. Творческое наследие Рахманинова включает различные жанры, однако центральное место в нём принадлежит фортепианным произведениям. Рахманинов — один из величайших пианистов мира. Феноменальная техника, виртуозное мастерство были подчинены в игре высокой одухотворённости и яркой образности выражения.
Некоторые симфонии Гайдна имеют программные заголовки (данные не самим композитором), связанные чаще всего с каким-либо одним признаком. Например, симфонии «Часы», «Медведь», «Курица», «Военная» и другие. Свое название «с тремоло литавр» симфония получила благодаря первому такту, в котором литавра играет тремоло на тоническом звуке ми-бемоль. Так начинается медленное унисонное вступление (Adagio) к первой части, носящее углубленно-сосредоточенный характер.