| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 903 голоса |
всего 463 голоса |
НОТЫ ДЛЯ ОРКЕСТРОВ И АНСАМБЛЕЙ
Ваша корзина пуста
Теория и история хореографического искусства. Термины и определения. Глоссарий. Учебное пособие
Автор очень удачно выбирает форму глоссария: вначале дается четкое определение термина, а затем его дополняют комментарии и многочисленные примеры. Такое изложение материала расширяет знания учащихся, делает обучение более интересным, что чрезвычайно важно.
Наука о балете предстает на страницах учебного пособия не застывшей, окончательно и навсегда устоявшейся системой, а живым, развивающимся во времени организмом: меняются термины и понятия, появляются новые, мысль исследователей музыкального театра не стоит на месте. Такая особенность представления материала должна побудить молодое поколение специалистов в области хореографического искусства к самостоятельному мышлению, направленному на дальнейшее развитие теории балета.
Терминология современного балетоведения до сих пор окончательно не сложилась в силу ряда причин. Отсутствие крупных специализированных научных центров по изучению теории хореографии, дефицит учебной и справочной литературы затрудняют работу в этом направлении. Тем более важным представляется выход книги «Теория и история хореографического искусства. Термины и определения» Ларисы Ивановны Абызовой, доцента Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, преподавателя дисциплины «Теория и история хореографического искусства».
Овладеть в полной мере знаниями по этой дисциплине возможно, только имея в научном арсенале необходимую терминологию. Наряду с общепринятыми, устоявшимися терминами читатели встретят и такие, которые употребляются в научном обиходе и театральной практике (неоклассический, современный, уличный, социальный, клубный танец и ряд других), но их дефиниции в справочной литературе отсутствует. Базируясь на традициях отечественного балетоведения, Л. И. Абызова разъясняет эти термины. Этот первый опыт важен как прецедент, он определит движение научной мысли вперед.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
.png)
Вместе с этой книгой обычно покупают:
Это интересно:
Франко Корелли. Самый красивый мужчина оперной сцены
Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.
Елена Образцова. Воспоминания о детстве
Воспоминания детства для Лены навсегда связаны с войной и блокадой. С первого дня отец ушел на фронт, семья до конца зимы 1942 года оставалась в осажденном Ленинграде. Весной 1942 года Лена с матерью и бабушкой были эвакуированы по Ладожскому озеру в городок Устюжну Вологодской области, где они жили до лета 1945 года.
О микромотивной работе музыканта-исполнителя
На самом деле нужно с первых шагов учить играть не legato и staccato, не ручки плавно поднимать, а учить играть Баха, Бетховена, Чайковского, Шопена. Кто-то дойдет до Искусства фуги, кто-то будет играть пьесы из «Нотной тетради Анны Магдалены», но пусть это будет Иоганн Себастьян Бах. Мы говорим: ученику будет трудно, он этого не поймет, не услышит, не сыграет.
Кирилл Кондрашин. О великих музыкантах
Я не знаю, как играет сейчас Артур Рубинштейн. Ему теперь уже более 90 лет. Мы с ним выступали лет восемь назад. Он в апостольском возрасте. Мне говорили, что он скрывает свой возраст. Во всяком случае — светлейшая голова, знание множества языков и чистый разговор по-русски. Восторженность необыкновенная. О музыке он говорит взахлеб.
Слушать музыку:
Джованни Баттиста Перголези — Stabat Mater
“Stabat Mater” – католический гимн из заупокойной литургии, который со временем, также, как и многие другие традиционно церковные жанры, перешел в концертные залы, превратившись в кантату для хора и оркестра. Вопреки расхожему мнению, бытующему среди современных любителей музыки, Перголези писал свое произведение не для хора, а для камерного состава: сопрано, альта и струнного квартета в сопровождении органа.
Йозеф Гайдн — Симфония №103 (с тремоло литавр)
Некоторые симфонии Гайдна имеют программные заголовки (данные не самим композитором), связанные чаще всего с каким-либо одним признаком. Например, симфонии «Часы», «Медведь», «Курица», «Военная» и другие. Свое название «с тремоло литавр» симфония получила благодаря первому такту, в котором литавра играет тремоло на тоническом звуке ми-бемоль. Так начинается медленное унисонное вступление (Adagio) к первой части, носящее углубленно-сосредоточенный характер.
Людвиг ван Бетховен — Концерт для фортепиано с оркестром №3
Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Предлагаем начать знакомство с творчеством этого великого композитора с популярного произведения — Концерта №3 для фортепиано с оркестром, op. 37, c-moll
