| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 917 голосов |
всего 468 голосов |
НОТЫ ДЛЯ ОРКЕСТРОВ И АНСАМБЛЕЙ
Ваша корзина пуста
Сонаты (1–5) для фортепиано
Геннадий Иванович Банщиков (р. 1942) — один из самых значительных композиторов современной России. О нем пишут, его исполняют во многих странах мира. Успех его музыки — в тонком, вызывающем сочувствие психологизме, не тускнеющем с годами. Наиболее представительна камерная музыка Г. Банщикова: сонаты для фортепиано, для кларнета и фортепиано, для флейты и фортепиано, для баяна; квартеты, кантаты для голоса и оркестра. Наряду с этим он автор опер и симфоний.
«Пять фортепианных сонат Г. Банщикова, впервые собранные под одной обложкой, дают возможность проследить творческую эволюцию автора за тридцать лет: от эмоциональной открытости Первой сонаты к глубинной драматургии Пятой.
В моем восприятии эти пять сонат выстраиваются в единый цикл, который можно уподобить пяти основным этапам „сонатного аллегро“ (главная и побочная партии экспозиции, разработка и главная и побочная репризы). Романтически импульсивная Первая соната (1968) соотносится с более сосредоточенной Второй (1973) подобно главной и побочной партиям экспозиции. В аналогичном соотнесении выступают и несколько ироничная Четвертая (1988) с глубоко драматичной Пятой сонатой (1998). В нашем сравнении они представляют главную и побочную партии репризы. Надо сказать, что двум последним Сонатам присуща определенного рода умудренность, (но это как раз репризе вполне свойственно).
Наконец, Третья соната (1974) — „разработка“. Именно в разработке от композитора требуется максимум изобретательности и фантазии. И в Третьей сонате автор демонстрирует их в полной мере.
Банщиков из тех, кто считает, что любую работу человек должен делать, выкладываясь максимально. Или же не делать ее вообще. Он весьма кисло относится к комплиментам в свой адрес: „За что хвалят? За то, что не схалтурил?“ О своих сочинениях говорит жестко: „приличный опус“, „забавная пьеса“. Наивысшие оценки — „разумное сочинение“ и „профессиональная работа“.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
.png)
Рекомендуем обратить внимание:
Это интересно:
Борис Филановский. Музыка не является языком
Скажем, Бетховен. Проблемы композиции, которые его занимали, были бесконечно далеки от понимания его аудиторией — притом, что разрыв между Бетховеном и современными ему слушателями принято считать гораздо менее значительным, нежели сегодняшний. Впрочем, разве сегодня большинство публики понимает Бетховена? Люди просто к нему привыкли.
Скрипичные концерты ХХ века
Эссе про концерт Берга; письма о концертах Стравинского и Шёнберга; записка о Втором концерте Бартока. Нaвeрнoe, мoжнo в кaждoй эпoхe нaйти мнoжeствo тeкстoв и худoжeствeнных прoизвeдeний, пoсвящeнных oплaкивaнию или прoклятию этoй эпoхи — кaк «умирaющeй», «ухoдящeй», «зaкaтившeйся».
Слушать музыку:
Йозеф Гайдн — Симфония №103 (с тремоло литавр)
Некоторые симфонии Гайдна имеют программные заголовки (данные не самим композитором), связанные чаще всего с каким-либо одним признаком. Например, симфонии «Часы», «Медведь», «Курица», «Военная» и другие. Свое название «с тремоло литавр» симфония получила благодаря первому такту, в котором литавра играет тремоло на тоническом звуке ми-бемоль. Так начинается медленное унисонное вступление (Adagio) к первой части, носящее углубленно-сосредоточенный характер.
La Musique Sovietique. L’ete 1969 От Паланги до Гурзуфа
В 1969 году Всесоюзная Фирма Грамзаписи «Мелодия» специально для “Интуриста” подготовила первый в СССР сборник пляжной музыки, получивший название “От Паланги до Гурзуфа” и экспортный подзаголовок “Musique Sovietique. L’ete 69”.
