| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 903 голоса |
всего 464 голоса |
НОТЫ ДЛЯ ОРКЕСТРОВ И АНСАМБЛЕЙ
Ваша корзина пуста
Соната № 12 (Античная). Для фортепиано
Дмитрий Алексеевич Толстой — русский композитор, сын А. Н. Толстого. В 1947 окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции Б. Арапова, в 1950 — аспирантуру (у Д. Шостаковича, затем у В. Волошинова). Автор опер — «Русский характер» по А. Толстому (1966, Ленинградская студия телевидения), «Маскарад» по драме М. Лермонтова (1957, Пермский театр оперы и балета), «Марюта» по повести Б. Лавренёва «Сорок первый» (1960, там же; 2-я ред. под названием «Повесть об одной любви», (1965, театр оперы и балета им. Кирова); балетов — «Нунча» по итальянской сказке М. Горького (1964, спектакль Ленинградского хореографического училища) и «Аэлита» (соч. 1966) по роману А. Толстого; музыки к драматическим спектаклям и других произведений.
В творчестве Дмитрия Алексеевича Толстого фортепианная музыка имеет большое и важное для установления его творческой манеры значение. Композитором написаны 30 сонат для фортепиано, 24 прелюдии для фортепиано, программные фортепианные циклы «Сказки Андерсена» и «Пестрые листки», 30 инвенций для фортепиано, «Зеленая тетрадь» — сборник для детей и юношества, фортепианный концерт с сопровождением симфонического оркестра. (Здесь уже не говорится о сонатах для скрипки и фортепиано, для виолончели и фортепиано и пяти фортепианных трио.)
Среди сонат Д. А. Толстого 12-й сонате отведено особое место. Вот что по этому поводу говорит сам композитор: «12-я соната посвящена памяти Татьяны Лещенко. Я знал ее; она была красивой и обаятельной женщиной и прекрасным музыкантом. Понимая, что всякую красоту, — красоту природы, красоту страстной, мечтательной человеческой души и просто телесную красоту лучше всего отразит та музыка, на которой лежит печать первозданности, иными словами, музыка, близкая к старинной, я решил 12-ю сонату всю написать в старинных древнегреческих ладах. Они также семиступенны, но отличаются от традиционных мажора и минора различными интервалами в гамме. В сонате соседствуют и чередуются лады: лидийский, дорийский, миксолидийский, два лада, идентичные натуральному мажору и натуральному минору, т. е. ионийский и эолийский, и специально введенные в сонату лады мелодического мажора и мелодического минора. Все это придает музыке особый колорит, позволяет назвать сонату „античной“. (Разумеется, все эти ассоциации условны.) Важно, что все в этой сонате, включая и самый ее интонационный строй, подчинено одной задаче: средствами чистой музыки воссоздать образ неувядающей красоты».
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
.png)
Рекомендуем обратить внимание:
Это интересно:
Вибрация как средство выразительности. В помощь преподавателю скрипки
Представленное учебно-методическое пособие рекомендовано в помощь начинающим педагогам по классу скрипки. Об авторе: Фаина Козьбо родилась в 1940 году в Ленинграде. В 1967 году закончила Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. С 1961 году работает преподавателем скрипки в ДШИ №3 Калининского р-на. За долгие годы работы выпустила большое количество учеников, многие из которых стали профессиональными музыкантами.
Галантность и чувствительность в музыке XVIII века
XVIII век у многих ассоциируется не только с идеями Просвещения, но и с поэтикой галантности, проникавшей во все сферы искусства и порождавшей особый стиль жизни и неповторимый строй человеческих взаимоотношений. В словаре французской Академии слово "Galant" и его производные имеют весьма широкий спектр значений.
Слушать музыку:
Джованни Баттиста Перголези — Stabat Mater
“Stabat Mater” – католический гимн из заупокойной литургии, который со временем, также, как и многие другие традиционно церковные жанры, перешел в концертные залы, превратившись в кантату для хора и оркестра. Вопреки расхожему мнению, бытующему среди современных любителей музыки, Перголези писал свое произведение не для хора, а для камерного состава: сопрано, альта и струнного квартета в сопровождении органа.
Хоронько оркестр 2006 Мне хорошо!
Хоронько-Оркестр — представители нового стиля светской музыки, смешавшей в себе симфоджаз, латину, франко-шансон и рок, с налетом легкого декаданса. По выражению самих музыкантов, их творчество — это современное кабаре. Хулиганство, доведенное до абсурда, или абсурд, доведенный до хулиганства.
