Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 926 голосов |
всего 471 голос |
ГЛАВНАЯ КНИГА О ДЖАЗЕ
Ваша корзина пуста
Сергей Сергеевич Прокофьев — выдающийся русский композитор, пианист и дирижер (1891–1953).
Пятый концерт для фортепиано с оркестром Соль мажор, соч. 55, был написан композитором в 1932 году, незадолго до возвращения в СССР. Это было время новых стилистических веяний и напряженных поисков в творчестве Прокофьева. Как и в ряде других сочинений того времени, композитор в Пятом концерте стремился откликнуться на эмоциональные запросы широкой аудитории. «...В записной книжке накопилась пачка бодрых мажорных тем, — писал Прокофьев. — Концерт я вначале не хотел делать трудным... Но кончилось тем, что вещь все-таки оказалась сложной... В чем объяснение? Я искал простоты, но больше всего боялся, как бы эта простота не превратилась в перепевы старых формул, в „старую простоту“... В поисках простоты я гнался непременно за „новой простотой“ — и тут-то оказалось, что новая простота, с новыми приемами и, главное, новыми интонациями, совсем не воспринималась как таковая».
В этом самокритичном высказывании глубоко верно подмечены особенности не только Пятого концерта, но и ряда других сочинений того же периода творческого «брожения». Действительно, Пятый концерт в отношении целостности стиля и глубины образов значительно уступает своим «младшим собратьям» — Второму и Третьему концертам, или таким шедеврам позднего прокофьевского творчества, как Шестая и Седьмая симфонии, Симфония-концерт для виолончели с оркестром, три последние фортепианные сонаты. Но, тем не менее, своеобразие и свежесть музыкальных образов, оригинальность их сопоставления и развития делают Пятый концерт интересным для слушателей и исполнителей.
Почти лишенное драматизма, это произведение, однако, несет в себе ярко контрастные образы: эксцентрика и гротеск сменяются лирическими эпизодами, порою уступая место торжественно-фанфарным звучаниям.
В известной степени для композиционного развития цикла в Пятом концерте характерна рондообразность. В концерте пять относительно небольших частей. Первая, третья и пятая части построены на одинаковом или сходном материале и являются своего рода рефренами рондо, а вторая и четвертая части — его эпизодами. Эта особенность сочинения заставляет вспомнить «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, где также налицо рондообразность цикла (с существенными изменениями рефрена в последней части сочинения).
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Знаменитые прелюдии великого русского композитора и одного из величайших пианистов мира Сергея Васильевича Рахманинова (1873–1943).
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2003, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 56 стр., тираж: 300 экз.
«Смерть Тарелкина» впервые поставлена Г. А. Товстоноговым на сцене Большого драматического театра в Ленинграде в 1983 году.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2008, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 268 стр., тираж: 300 экз.
У ряда музыкантов-исполнителей бытует мнение, что композиторы некомпетентны в вопросах исполнительства и их указания относительно исполнения (темпы, фразировка, штрихи и т.п.) являются наивными. Многие считают, что имеют право на иное прочтение.
Клод Ашиль Дебюсси (22.08.1862 - 25.03.1918) — французский композитор. Еще будучи учеником консерватории, Дебюсси сопровождал в качестве домашнего пианиста российскую меценатку Н. фон Мекк в ее путешествиях по Европе, провел лето 1881 и 1882 годов в имении Браилове и в Москве.
Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Предлагаем начать знакомство с творчеством этого великого композитора с популярного произведения — Концерта №3 для фортепиано с оркестром, op. 37, c-moll
Догвилль и Мандерлей — два первых фильма кинотрилогии Ларса Фон Триера «США — страна возможностей» («USA — Land of Opportunities»). С удовольствием представляем Вашему вниманию саундтрек к обоим фильмам.
Вошедшие в этот сборник пьесы А. Текучёва насыщены глубоким содержанием и яркими художественными образами, они представляют собой интересный творческий материал и могут быть весьма полезны для изучения и исполнения подготовленным учащимся школ искусств, музыкальных школ, студентам музыкальных колледжей и вузов, стремящимся более полно овладеть искусством игры на вибрафоне, а также профессиональным исполнителям, желающим пополнить свой концертный репертуар.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2016, ISBN: 979-0-3522-1047-9, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 12 стр., тираж: 300 экз.
Настольная книга трубача — это серия небольших брошюр, в которых будут раскрыты многие темы исполнительства на трубе, даны советы по разным методическим вопросам.
Книга адресована широкому кругу педагогов-музыкантов, учащимся и студентам, оркестрантам и солистам, а также любителям.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2018, ISBN: 978-5-7379-0926-0, серия: труба, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 64 стр.,
Петр Ильич Чайковский считается одним из величайших композиторов в истории музыки.
Издательство Издательство Сергея Козлова, Москва, 2004, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 52 стр.,
Учебное пособие по курсу «Анализ музыкальных произведений» не имеет аналога в отечественной и мировой литературе о музыке.
Издательство Владос, 208 стр.,