Ваша корзина пуста

2. Ноты для фортепиано и синтезатора



Тамара. Симфоническая поэма для оркестра на стихотворение М.Ю. Лермонтова. Переложение для фортепиано

Тамара. Симфоническая поэма для оркестра на стихотворение М.Ю. Лермонтова. Переложение для фортепиано
Автор: Балакирев М.
Издательство: Союз Художников
Город, год издания: Санкт-Петербург, 2010
Формат: 60*90/8 220х290
Переплёт: Мягкий переплёт
Страниц: 60

Симфоническая поэма для оркестра на стихотворение М.Ю.Лермонтова. Переложение для фортепиано


Цена: 240 руб.   


Симфоническая поэма для оркестра на стихотворение М.Ю. Лермонтова.

Переложение для фортепиано А. Петропавлова.

 


История создания симфонической поэмы

Л. Михеева

Тамара. Симфоническая поэма для оркестра на стихотворение М.Ю.Лермонтова. Переложение для фортепианоПервоначальный замысел поэмы по стихотворению Лермонтова возник под впечатлением поездок Балакирева на Кавказ в 1862 и 1863 годах. «...Лермонтов из всего русского сильнее на меня действует... — писал он из Ессентуков Стасову. — Мы совпадаем во многом, я люблю такую же природу, как и Лермонтов, она на меня так же сильно действует... и много есть еще струн, которые Лермонтов затрагивает, которые отзываются во мне». Среди поэтического наследия Лермонтова (1814—1841) особенно привлекло композитора стихотворение, написанное под впечатлением услышанной поэтом на Кавказе старинной грузинской легенды: «Когда еще царила в Грузии великая царица Тамара, у нее была развратная, беспутная сестра (Дарья)... Наконец, боясь срама, заперла ее Тамара в Дарьяльскую башню. Кто бы ни проходил по ущелью, все тут стали зазываться негодницей в крепость, а потом этих несчастных убивали, и поныне их души носятся вереницей по ущелью Дарьяла, а когда воет ветер в Девдорак- ском ущелье, — это стонут и плачут о своих грехах замученные бедняки Кавказа».

В действительности в Грузии никогда не было ни царицы, ни царевны Дарьи. По-видимому, это имя возникло в легенде от названия ущелья — Дарьял. На изображенную в легенде Дарью похожа грузинская царица XVII века Дареджан. Надо думать, народная память заменила имя Дарьи на Тамару, героиню многих народных сказаний. Лермонтов написал свою балладу незадолго до своей безвременной гибели, в 1841 году.

В глубокой теснине Дарьяла, 
Где роется Терек во мгле, 
Старинная башня стояла, 
Чернея, на черной скале.
В той башне, высокой и тесной, 
Царица Тамара жила, 
Прекрасна, как ангел небесный, 
Как демон — коварна и зла.
И там, сквозь туман полуночи, 
Блистал огонек золотой, 
Кидался он путнику в очи, 
Манил он на отдых ночной.
И слышался голос Тамары: 
Он весь был желанье и страсть, 
В нем были всесильные чары, 
Была непонятная власть.
На голос невидимой пери 
Шел воин, купец и пастух; 
Пред ним отворялися двери, 
Встречал его мрачный евнух.
На мягкой пуховой постели, 
В парчу и жемчуг убрана, 
Ждала она гостя. Шипели 
Пред нею два кубка вина.
Сплетались горячие руки, 
Уста приникали к устам, 
И страстные, дикие звуки 
Всю ночь раздавалися там, —
Как будто в ту башню пустую 
Сто юношей пылких и жен 
Сошлися на свадьбу ночную, 
На тризну больших похорон.
Но только что утра сиянье 
Кидало свой луч по горам, 
Мгновенно и мрак и молчанье 
Опять воцарялися там.
Лишь Терек в теснине Дарьяла, 
Гремя, нарушал тишину: 
Волна на волну набегала, 
Волна нагоняла волну.
И с плачем безгласное тело 
Спешили они унести.... 
В окне тогда что-то белело, 
Звучало оттуда: «Прости!»
И было так нежно прощанье, 
Так сладко тот голос звучал, 
Как будто восторги свиданья 
И ласки любви обещал...

Стихотворение, много лет спустя, при издании законченной партитуры было полностью приведено в ней.

Создание музыки растянулось на много лет. В 1866 году Балакирев часто наигрывал друзьям темы, предназначенные для «Тамары». Сочинение шло очень медленно, а вскоре и вовсе было прервано тяжелым кризисом, поразившим композитора в начале 70-х годов. Лишь в 1876 году, по настоянию сестры Глинки Л. Шестаковой, Балакирев вновь принялся за сочинение. Однако годы молчания сделали свое: композитор больше не уверен в своих силах, в своих познаниях. По каждому поводу он обращается к бывшему своему ученику Римскому-Корсакову, часто откладывает уже написанное. Лишь в 1882 году сочинение, наконец, закончено. «Тамара», партитуру которой Балакирев посвятил Листу, впервые прозвучала 7 (19) марта 1882 года в Петербурге под управлением автора. Широкой известности среди русской публики она не приобрела, зато была высоко оценена за рубежом, в частности в Париже. Там она дважды исполнялась в Концертах Ламуре. Французский композитор, знаток и исследователь народной песни Бурго-Дюкудре писал Балакиреву: «Когда я слушаю "Тамару", мне кажется, что я вдыхаю благоухание экзотических цветов. Чувствуешь себя перенесенным действительно в новый мир, и глубокая поэзия, которой отмечено ваше сочинение, раскрывает нам сущности, совершенно отличные от тех, с которыми мы, западники, знакомы».

Музыка

Поэма последовательно программна. Она начинается медленным вступлением: мрачными звучаниями низких струнных на фоне непрерывного рокота литавр, рисующими место действия (музыкальная картина, передающая содержание первого четверостишия стихотворения Лермонтова). Далее короткий мотив, сначала в тембре английского рожка, а затем повторяемый гобоем, передает голос Тамары. После краткого перехода начинается основная часть поэмы — Allegro moderato ma agitato, — первая тема которого, отличающаяся ярким восточным колоритом и рисующая образ легендарной царицы, звучит страстно в насыщенном тембре альтов, оплетенная подголосками. Возникает и другая мелодия, гибкая, извилистая, имеющая в основе тюркско-иранские напевы. Центральное место поэмы занимает сцена оргии, в которой звучат темы кавказских танцев. Они настолько своеобразны и колоритны, что кажутся подлинными народными, хотя композитор уверял, что не использовал впрямую ни одной из многочисленных записанных им мелодий. Доминирует ориентальная, прихотливо вьющаяся, играющая альтерациями мелодия. Она впервые звучит у высоких деревянных инструментов, что подчеркивает восточный колорит, на фоне характерного сопровождения, имитирующего барабанчик, а затем многократно повторяется, видоизменяясь. Красочная, полная страсти картина завершается эпилогом (Andante), который заключает форму музыкой, аналогичной вступлению, и одновременно воплощает последние строки стихотворения.

 


Милий Алексеевич Балакирев

Краткая биография

Милий БалакиревМилий Балакирев появился на свет 21 декабря 1836 года наследником старинной дворянской фамилии, первые упоминания о которой восходят к 14 столетию. Балакиревы несколько веков состояли на военной службе, но отец будущего композитора, Алексей Константинович, был штатским государственным служащим. Дом, где родился Милий Алексеевич – семейный особняк в Нижнем Новгороде на Телячьей улице. Столь необычное имя мальчик получил от мамы, Елизаветы Ивановны, в роду которой оно было достаточно распространено.

В биографиях многих русских композиторов можно встретить упоминания о том, что первое знакомство с музыкой вообще и фортепиано в частности происходило благодаря матери. Балакирев не исключение – Елизавета Ивановна прекрасно играла сама и научила сына основам владения инструментом, а в 10 лет отвезла его в Москву к известному педагогу А. Дюбюку. Вскоре по возвращению домой она скончалась, но Милий стал обучаться у дирижера К. Эйзериха.

 В 16 лет юноша выпускается из стен Нижегородского дворянского института и поступает вольнослушателем на математический факультет Казанского университета. Зарабатывать на жизнь ему приходилось преподаванием музыки. Не проучившись в Казани и двух лет, он возвращается домой, где начинает дирижировать оркестром К. Эйзериха, выступая на ярмарке, в театре и Дворянском собрании. А.Д. Улыбышев, первый русский музыковед, также нижегородец, в доме которого часто проводились симфонические вечера с участием Балакирева, высоко оценил талант молодого человека. Он был вхож в музыкальные круги столицы и в 1855 году привез в Петербург 19-летнего Милия. Балакирев сразу стал выступать как пианист и познакомился с М.И. Глинкой. Это знакомство, а также сближение с критиком В. Стасовым стало судьбоносным в его жизни. Благодаря Глинке, он активно взялся за сочинение музыки, а вместе со Стасовым они стали идеологами «Могучей кучки», к которой впоследствии присоединились Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков и А.П. Бородин.

Главной задачей всей своей жизни Балакирев считал становление русской музыки и музыкальной школы. Он активно участвовал в работе не только «кучкистов», но и других композиторов, Чайковского, например, подсказывая им новые темы и сюжеты для творчества. Тем самым собственное сочинительство отошло на второй план. В 1862 году Балакирев основал «Бесплатную музыкальную школу», а несколькими годами позже отказался от приглашения стать профессором Московской консерватории, считая себя недостаточно образованным для преподавания в академических стенах. С 1867 года он – дирижер концертов Императорского русского музыкального общества. Его отстранение от этой должности в 1869 году – результат и придворных интриг, и его собственного непримиримого радикализма во взглядах на музыку.

***

К началу 1870-х годов дороги композиторов-кучкистов разошлись, Балакирев тяжело переживал потерю влияния на своих бывших единомышленников. Он отказался от музыкальных занятий, поступил на рутинную службу на Варшавской железной дороге, ударился в религию и в минуты душевного опустошения раздумывал даже об уходе в монастырь. Только в следующем десятилетии композитор вернулся к полноценной музыкальной деятельности, вновь возглавив свою школу и приняв в 1883 году предложение стать руководителем придворной певческой капеллы. За 11 лет на этой должности он продемонстрировал свои лучшие организаторские качества – начиная с перестройки здания капеллы и заканчивая заботой о судьбе певцов, потерявших голос. Именно с этого момента в учреждении появляется свой полноценный оркестр, существующий и сегодня.

После увольнения из капеллы Милий Алексеевич получает возможность и время заняться собственным творчеством. Он пишет новые произведения, перерабатывает те, что были написаны в юности. Становясь все более деспотичным и нетерпимым, он поддерживает славянофильские взгляды и осуждает революцию 1905 года, чем отталкивает от себя многих людей из ближайшего окружения. 10 мая 1910 года композитора не стало. Несмотря на то, что он давно уже не участвовал в публичной музыкальной жизни, его хоронили как великого деятеля русской культуры.

Интересные факты

  • Симфоническую поэму «Тамара» не обошли вниманием «Русские сезоны» С.П. Дягилева, который был лично знаком с композитором. В 1912 году М. Фокин поставил одноименный балет с Тамарой Карсавиной в заглавной партии.
  • Именно Балакиревым заинтересовалась юная пианистка Н.А. Пургольд. Не встретив взаимности, девушка переключила свое внимание на Римского-Корсакова, за которого впоследствии вышла замуж. А Милий Алексеевич так никогда и не женился.
  • Балакирев был ярым противников консерваторий, считая, что талант взращивается только в домашних условиях.
  • Летние месяцы композитор проводил в Гатчине – отдаленном пригороде Санкт-Петербурга.
  • После кончины императора Александра III в 1894 году Балакирев подал в отставку с поста руководителя Придворной капеллы, в том числе и потому, что не жаловал престолонаследника, Николая II, и это было взаимно. Однако у него остался неравнодушный покровитель при дворе – вдовствующая императрица Мария Федоровна. Она принимала участие в судьбе композитора, отвечала на его просьбы. Так, она выделила денег для отправки на лечение в Европу больных туберкулезом племянниц Балакирева.
  • Балакирев много изучал народное творчество, собирая неизвестные песни в поездках по поволжским деревням и селениям кавказских народностей – грузин, армян, чеченцев.
  • Балакирев всю жизнь был весьма небогатым человеком. Поправить свое материальное положение он смог только в годы службы в капелле. Тем не менее окружающие отмечали его щедрость и отзывчивость, он всегда приходил на помощь тем, кто к нему обращался.
  • Стараниями Балакирева в Берлине, на доме, где скончался Глинка, в 1895 году была установлена мемориальная доска. Это историческое здание снесли, на его месте построили новое, но память о русском композиторе увековечена по сей день. Новая памятная доска включает в себя изображение первоначальной, балакиревской, с надписью на русском языке.


Стоимость доставки     Заказать книгу обычным письмом

сольфеджио, музыкальная школаРекомендуем обратить внимание:

Металлиди Ж. / Самый лучший день: пьесы для фортепиано в 2 и 4 руки. Младшие классы ДМШ

Самый лучший день: пьесы для фортепиано в 2 и 4 руки. Младшие классы ДМШ

 Сборник адресован тем, кто еще только начинает осваивать фортепиано. Эта музыка отражает внутренний мир современного ребенка - от увлеченности электронными игрушками до вековечных радостей детства. 

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2008, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 39 стр., тираж: 200 экз.


Подробнее

Цена: 150 руб.   

Баневич С. / По сказкам Ганса Христиана Андерсена. Альбом для фортепиано и двух фортепиано

По сказкам Ганса Христиана Андерсена. Альбом для фортепиано и двух фортепиано

 Сергей Баневич — представитель петербургской композиторской школы, продолжатель традиций русского музыкального романтизма, один из известнейших и любимых публикой.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2008, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 44 стр., тираж: 500 экз.


Подробнее

Цена: 120 руб.   

книжные новинкиЭто интересно:

Кирилл Кондрашин. О великих музыкантах

Кирилл Кондрашин. О великих музыкантах

Я не знаю, как играет сейчас Артур Рубинштейн. Ему теперь уже более 90 лет. Мы с ним выступали лет восемь назад. Он в апостольском возрасте. Мне говорили, что он скрывает свой возраст. Во всяком случае — светлейшая голова, знание множества языков и чистый разговор по-русски. Восторженность необыкновенная. О музыке он говорит взахлеб.

Подробнее


Моцарт. Годы мужания

Моцарт. Годы мужания

Для его светлости Моцарт написал пасхальную кантату, получившую высочайшее одобрение. Он сочинил две симфонии для князя фон Фюрстенберга, за которые ему заплатили. Переложил четыре сонаты Шоберта и Баха в концерты для клавесина и исполнил их в присутствии архиепископа, и тот заметил, что они достойны Гайдна.

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Джованни Баттиста Перголези — Stabat Mater

Джованни Баттиста Перголези — Stabat Mater

“Stabat Mater” – католический гимн из заупокойной литургии, который со временем, также, как и многие другие традиционно церковные жанры, перешел в концертные залы, превратившись в кантату для хора и оркестра. Вопреки расхожему мнению, бытующему среди современных любителей музыки, Перголези писал свое произведение не для хора, а для камерного состава: сопрано, альта и струнного квартета в сопровождении органа.

Подробнее


Аквариум 2008 Лошадь Белая

Аквариум 2008 Лошадь Белая

На альбоме 12 песен, все они написаны после выхода прошлого альбома "Беспечный русский бродяга". В записи альбома, кроме музыкантов группы (в которой уже некоторое время снова играют Алик Потапкин и Александр Титов) приняли участие еще около трех десятков музыкантов, игравших на самых разнообразных инструментах.

Подробнее


книжные новинкиВместе с этой книгой обычно покупают:

Мальцев Б. / Школа игры на блокфлейте + CD

Школа игры на блокфлейте + CD

Самоучитель игры на блокфлейте-сопрано адресован и взрослым, и детям школьного возраста. Оригинальная авторская методика подачи материала и простота техники игры на блокфлейте позволяют практически с первых минут учебы исполнять нетрудные пьесы.

Издательство Планета музыки, Санкт-Петербург, 2007, ISBN: 978-5-8114-0789-7, серия: блокфлейта, формат: 60*90/32 107х140 мм., Мягкий переплёт, 48 стр., тираж: 1500 экз.


Подробнее

Цена: Тираж закончен руб.   

Текучёв А. / Три пьесы для вибрафона соло

Три пьесы для вибрафона соло

Вошедшие в этот сборник пьесы А. Текучёва насыщены глубоким содержанием и яркими художественными образами, они представляют собой интересный творческий материал и могут быть весьма полезны для изучения и исполнения подготовленным учащимся школ искусств, музыкальных школ, студентам музыкальных колледжей и вузов, стремящимся более полно овладеть искусством игры на вибрафоне, а также профессиональным исполнителям, желающим пополнить свой концертный репертуар.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2016, ISBN: 979-0-3522-1047-9, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 12 стр., тираж: 300 экз.


Подробнее

Цена: 560 руб.   

Сергеев Б. "Старые мастера бельканто" Часть 2 Выпуск 1


Издательство: Союз художников, Санкт-Петербург, 2009 год, 58 стр., формат 60*90/16

Цена 240 руб.

Арии и канцонетты композиторов венецианской школы XVII - XVIII века для среднего голоса в сопровождении ф-но. Учебно-педагогический и концертный репертуар. Часть II, выпуск 1 58 стр. Переиздается с 2004 г.

подробнее >>


Подробнее

Цена: нет в наличии руб.   

У Ген-Ир / История музыки Восточной Азии (Китай, Корея, Япония)

История музыки Восточной Азии (Китай, Корея, Япония)

Учебное пособие. Книга, излагающая в популярной форме важнейшие вехи музыкальной культуры Дальнего Востока, может быть использована не только в качестве учебного пособия для студентов музыкальных и педагогических вузов, но будет полезна всем, кто интересуется культурой Востока.

Издательство Планета музыки, Санкт-Петербург, 2011, ISBN: 978-5-8114-1066-8, формат: 84*108/32 130х200 мм., Твёрдая обложка, 544 стр.,


Подробнее

Цена: 670 руб.   

Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×