Ваша корзина пуста

2. Ноты для фортепиано и синтезатора



Современная импровизация. Практический курс для фортепиано: учебное пособие

Современная импровизация. Практический курс для фортепиано: учебное пособие
Автор: Столяр Р.
Издательство: Планета Музыки
Город, год издания: Санкт-Петербург, 2010
ISBN: 978-5-8114-1077-4
Формат: 84*108/32 130х200
Переплёт: Твёрдая обложка
Страниц: 160
Тираж: 1500

В книге освещаются следующие разделы: элементы музыкального языка современной свободной импровизации, тональная и атональная импровизация, использование специфических ресурсов фортепиано в импровизации, построение формы в свободной импровизации. Отдельный раздел посвящен специфическим ресурсам фортепиано. Дается краткий экскурс в историю импровизационной музыки.


Цена: 300 руб.   


Материал книги выстроен по принципу «от простого к сложному»: от отдельных звуков к кластерам, от ладов к полиладам, от тональности к атональности и их совмещению.

Книга будет интересна всем джазовым исполнителям.

Пресса об издании:

Современная импровизация. Практический курс для фортепианоЭто небольшое по формату и объёму издание не есть ещё одна книга «Как научиться импровизировать джаз и блюз» — такими книгами рынок инструкционной литературы буквально перенасыщен, и в них авторы зачастую списывают советы один у другого. Не стоит заблуждаться: несмотря на небольшой объём книги, она наполнена весомыми идеями, и поэтому её надо читать медленно, вдумчиво и маленькими дозами.

Если кто-то думает, что в книге в основном говорится о джазовой импровизации — ошибается: джаз только упоминается в конце в «Кратком экскурсе в историю импровизационной музыки» — вместе с описанием традиций импровизации в индийской музыке и музыке барокко. Эту книгу следовало бы назвать «Технологии импровизации в стилях музыки XX века» — именно об этих технологиях и об этом периоде музыки тут идет речь.

Фактически Роман Столяр своей книгой вошёл в никем не занятую нишу в разделе, именуемом «импров» (improv), где существует очень мало инструкционной литературы, в основном статьи, стенограммы и видеоуроки — результат практики, которая, как видно, ещё требует обобщений. Однако в качестве профессионального композитора, с одной стороны, профессионального концертного импровизатора — с другой, преподавателя джазовой гармонии, импровизации, композиции — с третьей и академического ф-но с четвёртой — Столяр разбрасывает свои дидактические сети гораздо шире, чем, скажем, Джеффри Агрелл, выпустивший свою книгу «500+ Improvisation Games for Classical Musicians» на 354 страницах формата A4. Именно поэтому книгу Столяра необходимо изучать маленькими порциями.

Читая эту книгу, интересующийся свободной (и не только джазовой!) импровизацией современного стиля получает ясный ответ на собственные вопросы и интуитивные подозрения по поводу академических канонов импровизации (а что не по канонам — неправильно: как сказал своему ученику мой коллега- педагог по саксофону — «Ты играешь красиво, но неправильно!»)
Роман Столяр своей книгой открывает российским музыкантам, желающим научиться свободной импровизации, дверь в настоящую свободу. Открывает, но не вводит; точнее, ведёт — но в сторону технологии.Исполнители должны войти сами — это и есть слабость книжных изданий. Ясно, что эта работа основана на материалах практических занятий по импровизации со студентами; её автор не теоретик, но в первую очередь практик. И всё же возникает вопрос: есть обилие технологии, но где же сама музыка, где эмоции, образность? Является ли свободная импровизация в видении автора «музыкой в себе» или «звуками в себе»? Неужто импровизация есть холодный интеллектуальный процесс (судя по видео- и аудиозаписям, сам Столяр совершенно не выглядит холодным интеллектуалом) комбинирования тех или иных звуков, созвучий и ритмов?
То, что привлекает в свободной импровизации — возможность спонтанно обнародовать свой внутренний мир и свои ощущения в настоящий момент; в отличие от музыкально- исполнительского спектакля, который разыгрывает пианист, скажем, по подробному сценарию Шопена, включая и эмоциональный.

Автор этих строк, тоже профессиональный импровизатор и педагог по импровизации, в своё время посетил театральное училище, где наблюдал за уроками театральной импровизации; почерпнутые идеи были настолько интересны и значительны, что вошли в собственную методику преподавания в академических рамках. Главное тут было — заданная начальная ситуация: жизненная, бытовая или эмоциональная.

Проигрывая нотные примеры в книге, интересующийся новичок-читатель невольно задаст вопросы: а почему именно такой порядок звуков? На чём основан выбор ритмического рисунка, интервалики мелодической линии или её формы? Эти вопросы возникают уже с первых примеров импровизации на одном звуке; объяснения и тут в технологическом плане: разнообразить и менять динамику, акценты, штрихи; но с чем же это увязать — с комбинированием? Тут следует учиться у маленьких детей, вообще не умеющих играть на фортепиано, но пытающихся выразить себя одним указательным пальцем на одной клавише.Они-то как раз о теории, по счастливому стечению обстоятельств, не имеют ни малейшего понятия… Кстати, свободная импровизация на музыкальном инструменте является мощным средством в психологической работе с аутистами и умственно отсталыми детьми и взрослыми, иногда только таким путем способными выражать себя и контактировать с окружающими.

Первые две главы книги буквально перегружены массами важных идей; и если читать с обычной скоростью, то можно просто их проскочить.Вот примеры: в начале первой главы написано «…наиболее сложные импровизационные системы — индийская рага, азербайджанский мугам, фламенко и т.п. — сложились именно в традиционных обществах.Однако все существующие импровизационные системы предполагают ряд правил и канонов, ограничивающих инициативу импровизатора. В традиционных культурах эти ограничения подкреплены сакральным назначением музыки; в то же время в наши дни существуют импровизационные системы, которые не прибегают к сакральности вовсе — как, к примеру, джаз, который также является довольно сложной системой импровизирования» (стр.13). Далее автор пишет о двояком влиянии стилевых факторов в импровизации — с одной стороны, организующем и ясно определяющем рамки стиля, с другой стороны — препятствующем и даже сопротивляющемся свободному выходу из этих рамок. Однако только таким образом и происходит стилевая эволюция.
Тут что ни предложение, или даже полпредложения — другая идея, новая для читателя и требующая какого-то углубления и расширения. Материал первых двух глав — уже полкниги, если не больше; и всё стремительно движется к «мясу»: главе 3 об импровизации на одном звуке (имеется в виду — на одной многократно повторяемой ноте). Можно рассматривать это как конспектный стиль, однако в качестве читателя хотелось более распространенного изложения.

В России впервые вышло пособие по свободной импровизации, которому, если судить по личной информированности автора статьи по поводу методической и учебной литературы об импровизации, нет аналога на Западе. Книга горячо рекомендуется всем тем, кто ищет новые музыкальные и технологические идеи, кто любит думать, кто хочет быть нестандартным; и тем, кто еще способен взволноваться от открытия для себя новых музыкальных Америк!


Стоимость доставки     Заказать книгу обычным письмом

сольфеджио, музыкальная школаРекомендуем обратить внимание:

Копчевский Н. / Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано. 5 класс. Пьесы

Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано. 5 класс. Пьесы

Хрестоматия является основным учебным пособием для учащихся детских музыкальных школ. Здесь отобраны произведения, пользующиеся наибольшей популярностью и ставшие неотъемлемой частью педагогического репертуара.

Издательство Музыка, Москва, 2010, ISBN: 978-5-7140-1090-3, Мягкий переплёт, 80 стр.,


Подробнее

Цена: 200 руб.   

Екимов С. / Три романса на стихи М. Лермонтова. Для женского хора и фортепиано

Три романса на стихи М. Лермонтова. Для женского хора и фортепиано

«Три романса на стихи М. Лермонтова» для женского хора и фортепиано были написаны в 2010 году по просьбе народного артиста России, профессора Якова Дубравина для юбилейного издания сборника «Русская хоровая музыка на стихи М. Ю. Лермонтова» (к 170-летию со дня гибели поэта).

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2013, ISBN: 979-0-706407-12-8, Мягкий переплёт, 28 стр.,


Подробнее

Цена: 180 руб.   

книжные новинкиЭто интересно:

Как воспитать художника-исполнителя?

Как воспитать художника-исполнителя?

Музыка находится внутри нас, в нашем сознании, воображении, чувстве. «Местоположение» музыки — это наш слух; инструмент существует как бы вне нас, он является частицей объективного внешнего мира,  которая нуждается в познании, овладении ей, дабы она была подчинена нашей творческой воле, нашему внутреннему миру.

Подробнее


Густав Малер. Биография и творчество

Густав Малер. Биография и творчество

Малер всю жизнь был одержим навязчивой идеей: стать Бетховеном XX века. В его поведении и манере одеваться было нечто бетховенское: за стеклами очков в глазах Малера горел фанатичный огонь, одевался он крайне небрежно, а длинная шевелюра была непременно всклокочена.

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Карл Орф — Кармина Бурана

Карл Орф — Кармина Бурана

Карл Орф, "Carmina Burana"... Загадочное произведение, единственное в своём роде. Редко исполняемое в концертах (по причине масштабности и нетривиальности - не всякий коллектив потянет), но известное практически каждому, хотя бы по гомеопатическим вкраплениям в один из альбомов "The Doors", коротким цитатам в "Энигме" и многочисленным использованиям в кинофильмах и рекламных роликах.

Подробнее


Astrid Seriese 2008 The Wheel Of Life

Astrid Seriese 2008 The Wheel Of Life

Астрид (Astrid Seriese, род. 26.02.1957) - голландская джазовая певица, актриса, педагог по вокалу. Дебютный альбом выпустила в 1993 году - вот. в общем-то, все, что можно найти об этой сладкоголосой диве. Меж тем, предлагаемый альбом и бонусы к нему очень подходят к осеннему настроению и утреннему кофе.

Подробнее


книжные новинкиВместе с этой книгой обычно покупают:

Вакуленко И. / Реминисценции

Труба, вокал и фортепиано. Для профессиональных исполнителей. Переиздается с 2004 г.

Издательство Союз художников, Санкт-Петербург, 2009, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 44 стр., тираж: 500 экз.


Подробнее

Цена: 280 руб.   

Баласанян С. / Школа игры на трубе

Школа игры на трубе

Стабильное учебное пособие для начального обучения игре на трубе.

Издательство Музыка, Москва, 2010, ISBN: 979-0-706373-09-6, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 136 стр., тираж: 500 экз.


Подробнее

Цена: нет в наличии руб.   

Эрман Ю. (сост.) / Русские народные песни для сопрано. Том 1

Русские народные песни для сопрано. Том 1

В серии «Систематизированный вокально-педагогический репертуар для высоких, средних и низких голосов» представлены вокальные произведения русских и зарубежных композиторов различных жанров: романсы, арии из опер и оперетт, песни народов мира, дуэты и вокальные ансамбли.

Издательство Music Production International, Челябинск, 2006, ISBN: 978-5-9628-0034-9, формат: 60*90/8 220х290 мм., 121 стр., тираж: 1000 экз.


Подробнее

Цена: товар закончился руб.   

Шорникова М. / Музыкальная литература: музыка, ее формы и жанры. 1 год обучения

Музыкальная литература: музыка, ее формы и жанры. 1 год обучения

Цель пособия — ввести ребят в многообразный мир музыкальных понятии и знаний. Оно знакомит учащихся со средствами музыкальной выразительности, различными музыкальными инструментами, разновидностями оркестров, вокальными тембрами. Отдельные занятия посвящены русской народной музыкальной культуре. Завершает пособие знакомство с музыкальными формами.

Издательство Феникс, Ростов-на-Дону, 2012, ISBN: 978-5-222-19271-9, серия: Учебные пособия для ДМШ, формат: 84*108/32 130х200 мм., Твёрдая обложка, 186 стр.,


Подробнее

Цена: 270 руб.   

Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×