Ваша корзина пуста

2. Ноты для фортепиано и синтезатора



Современная импровизация. Практический курс для фортепиано: учебное пособие

Современная импровизация. Практический курс для фортепиано: учебное пособие
Автор: Столяр Р.
Издательство: Планета Музыки
Город, год издания: Санкт-Петербург, 2010
ISBN: 978-5-8114-1077-4
Формат: 84*108/32 130х200
Переплёт: Твёрдая обложка
Страниц: 160
Тираж: 1500

В книге освещаются следующие разделы: элементы музыкального языка современной свободной импровизации, тональная и атональная импровизация, использование специфических ресурсов фортепиано в импровизации, построение формы в свободной импровизации. Отдельный раздел посвящен специфическим ресурсам фортепиано. Дается краткий экскурс в историю импровизационной музыки.


Цена: 300 руб.   


Материал книги выстроен по принципу «от простого к сложному»: от отдельных звуков к кластерам, от ладов к полиладам, от тональности к атональности и их совмещению.

Книга будет интересна всем джазовым исполнителям.

Пресса об издании:

Современная импровизация. Практический курс для фортепианоЭто небольшое по формату и объёму издание не есть ещё одна книга «Как научиться импровизировать джаз и блюз» — такими книгами рынок инструкционной литературы буквально перенасыщен, и в них авторы зачастую списывают советы один у другого. Не стоит заблуждаться: несмотря на небольшой объём книги, она наполнена весомыми идеями, и поэтому её надо читать медленно, вдумчиво и маленькими дозами.

Если кто-то думает, что в книге в основном говорится о джазовой импровизации — ошибается: джаз только упоминается в конце в «Кратком экскурсе в историю импровизационной музыки» — вместе с описанием традиций импровизации в индийской музыке и музыке барокко. Эту книгу следовало бы назвать «Технологии импровизации в стилях музыки XX века» — именно об этих технологиях и об этом периоде музыки тут идет речь.

Фактически Роман Столяр своей книгой вошёл в никем не занятую нишу в разделе, именуемом «импров» (improv), где существует очень мало инструкционной литературы, в основном статьи, стенограммы и видеоуроки — результат практики, которая, как видно, ещё требует обобщений. Однако в качестве профессионального композитора, с одной стороны, профессионального концертного импровизатора — с другой, преподавателя джазовой гармонии, импровизации, композиции — с третьей и академического ф-но с четвёртой — Столяр разбрасывает свои дидактические сети гораздо шире, чем, скажем, Джеффри Агрелл, выпустивший свою книгу «500+ Improvisation Games for Classical Musicians» на 354 страницах формата A4. Именно поэтому книгу Столяра необходимо изучать маленькими порциями.

Читая эту книгу, интересующийся свободной (и не только джазовой!) импровизацией современного стиля получает ясный ответ на собственные вопросы и интуитивные подозрения по поводу академических канонов импровизации (а что не по канонам — неправильно: как сказал своему ученику мой коллега- педагог по саксофону — «Ты играешь красиво, но неправильно!»)
Роман Столяр своей книгой открывает российским музыкантам, желающим научиться свободной импровизации, дверь в настоящую свободу. Открывает, но не вводит; точнее, ведёт — но в сторону технологии.Исполнители должны войти сами — это и есть слабость книжных изданий. Ясно, что эта работа основана на материалах практических занятий по импровизации со студентами; её автор не теоретик, но в первую очередь практик. И всё же возникает вопрос: есть обилие технологии, но где же сама музыка, где эмоции, образность? Является ли свободная импровизация в видении автора «музыкой в себе» или «звуками в себе»? Неужто импровизация есть холодный интеллектуальный процесс (судя по видео- и аудиозаписям, сам Столяр совершенно не выглядит холодным интеллектуалом) комбинирования тех или иных звуков, созвучий и ритмов?
То, что привлекает в свободной импровизации — возможность спонтанно обнародовать свой внутренний мир и свои ощущения в настоящий момент; в отличие от музыкально- исполнительского спектакля, который разыгрывает пианист, скажем, по подробному сценарию Шопена, включая и эмоциональный.

Автор этих строк, тоже профессиональный импровизатор и педагог по импровизации, в своё время посетил театральное училище, где наблюдал за уроками театральной импровизации; почерпнутые идеи были настолько интересны и значительны, что вошли в собственную методику преподавания в академических рамках. Главное тут было — заданная начальная ситуация: жизненная, бытовая или эмоциональная.

Проигрывая нотные примеры в книге, интересующийся новичок-читатель невольно задаст вопросы: а почему именно такой порядок звуков? На чём основан выбор ритмического рисунка, интервалики мелодической линии или её формы? Эти вопросы возникают уже с первых примеров импровизации на одном звуке; объяснения и тут в технологическом плане: разнообразить и менять динамику, акценты, штрихи; но с чем же это увязать — с комбинированием? Тут следует учиться у маленьких детей, вообще не умеющих играть на фортепиано, но пытающихся выразить себя одним указательным пальцем на одной клавише.Они-то как раз о теории, по счастливому стечению обстоятельств, не имеют ни малейшего понятия… Кстати, свободная импровизация на музыкальном инструменте является мощным средством в психологической работе с аутистами и умственно отсталыми детьми и взрослыми, иногда только таким путем способными выражать себя и контактировать с окружающими.

Первые две главы книги буквально перегружены массами важных идей; и если читать с обычной скоростью, то можно просто их проскочить.Вот примеры: в начале первой главы написано «…наиболее сложные импровизационные системы — индийская рага, азербайджанский мугам, фламенко и т.п. — сложились именно в традиционных обществах.Однако все существующие импровизационные системы предполагают ряд правил и канонов, ограничивающих инициативу импровизатора. В традиционных культурах эти ограничения подкреплены сакральным назначением музыки; в то же время в наши дни существуют импровизационные системы, которые не прибегают к сакральности вовсе — как, к примеру, джаз, который также является довольно сложной системой импровизирования» (стр.13). Далее автор пишет о двояком влиянии стилевых факторов в импровизации — с одной стороны, организующем и ясно определяющем рамки стиля, с другой стороны — препятствующем и даже сопротивляющемся свободному выходу из этих рамок. Однако только таким образом и происходит стилевая эволюция.
Тут что ни предложение, или даже полпредложения — другая идея, новая для читателя и требующая какого-то углубления и расширения. Материал первых двух глав — уже полкниги, если не больше; и всё стремительно движется к «мясу»: главе 3 об импровизации на одном звуке (имеется в виду — на одной многократно повторяемой ноте). Можно рассматривать это как конспектный стиль, однако в качестве читателя хотелось более распространенного изложения.

В России впервые вышло пособие по свободной импровизации, которому, если судить по личной информированности автора статьи по поводу методической и учебной литературы об импровизации, нет аналога на Западе. Книга горячо рекомендуется всем тем, кто ищет новые музыкальные и технологические идеи, кто любит думать, кто хочет быть нестандартным; и тем, кто еще способен взволноваться от открытия для себя новых музыкальных Америк!


Стоимость доставки     Заказать книгу обычным письмом

сольфеджио, музыкальная школаРекомендуем обратить внимание:

Кёлер Л. / Избранные этюды (из педагогического наследия М. Балакирева). Составитель Т. Зайцева. Тетрадь 2

Избранные этюды (из педагогического наследия М. Балакирева). Составитель Т. Зайцева. Тетрадь 2

 Сборник «30 клавирных этюдов во всех тональностях», ор. 130 Л. Кёлера давно стал библиографической редкостью. Между тем, во второй половине XIX века он был весьма популярен.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2003, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 36 стр., тираж: 300 экз.


Подробнее

Цена: 110 руб.   

Цыганова Г. / Альбом ученика-пианиста: 6 класс

Альбом ученика-пианиста: 6 класс

Альбом ученика-пианиста для 6 класса обучения позволит освоить все разделы программы с учетом индивидуальных возможностей ученика и поможет расширить традиционный репертуар 6 класса ДМШ и ДШИ.

Издательство Феникс, Ростов-на-Дону, 2011, ISBN: 979-0-66003-025-7, серия: Хрестоматия педагогического репертуара, формат: 60*84/8 205х290 мм., Мягкий переплёт, 174 стр.,


Подробнее

Цена: 400 руб.   

книжные новинкиЭто интересно:

Кирилл Кондрашин. О великих музыкантах

Кирилл Кондрашин. О великих музыкантах

Я не знаю, как играет сейчас Артур Рубинштейн. Ему теперь уже более 90 лет. Мы с ним выступали лет восемь назад. Он в апостольском возрасте. Мне говорили, что он скрывает свой возраст. Во всяком случае — светлейшая голова, знание множества языков и чистый разговор по-русски. Восторженность необыкновенная. О музыке он говорит взахлеб.

Подробнее


Моцарт. Годы мужания

Моцарт. Годы мужания

Для его светлости Моцарт написал пасхальную кантату, получившую высочайшее одобрение. Он сочинил две симфонии для князя фон Фюрстенберга, за которые ему заплатили. Переложил четыре сонаты Шоберта и Баха в концерты для клавесина и исполнил их в присутствии архиепископа, и тот заметил, что они достойны Гайдна.

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Петр Ильич Чайковский — Симфония №6

Петр Ильич Чайковский — Симфония №6

Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая» — последняя симфония Петра Ильича Чайковского, которую он писал с февраля по конец августа 1893 года. Название ей дал брат композитора — Модест, но сам композитор вначале работы на симфонией хотел дать ей программное название "Жизнь". Премьера состоялась 16 октября (29 октября) 1893 г. в Петербурге, за 9 дней до смерти композитора.

Подробнее


Полина Агуреева 2009 Романсы

Полина Агуреева 2009 Романсы

Актриса Полина Агуреева в 1993 году поступила на режиссерский факультет РАТИ (ГИТИСа), в мастерскую Петра Фоменко. В настоящее время работает в Московском театре "Мастерская П. Фоменко". Записи романсов подготовлены в 2009 году.

Подробнее


книжные новинкиВместе с этой книгой обычно покупают:

Ветров С. / Сборник упражнений и этюдов для малого барабана

Сборник упражнений и этюдов для малого барабана

Данное пособие предлагается для начинающих обучение в классах ударных инструментов.

Издательство Аллегро, Москва, 2008, формат: 60*90/16 145х215 мм., 72 стр.,


Подробнее

Цена: 320 руб.   

Вологдина М. (Ред.-сост.) / Лёгкие этюды для флейты. 1‒2 кл. ДМШ

Лёгкие этюды для флейты. 1‒2 кл. ДМШ

Лёгкие этюды, вошедшие в предлагаемый сборник, широко используются в педагогической практике разных стран.

Большинство авторов ещё при жизни зарекомендовали себя как флейтисты-виртуозы и опытные педагоги, досконально знающие все особенности своего инструмента.

При создании этих этюдов, несомненно, учитывалось всё многообразие проблем и задач, возникающих перед педагогом и учеником в период обучения.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2018, ISBN: 979-0-3522-1201-5, серия: флейта, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 36 стр.,


Подробнее

Цена: 340 руб.   

Жученко Д. / Дождик и художник. Песни для детского хора и фортепиано

Дождик и художник. Песни для детского хора и фортепиано

 Сборник «Дождик и художник» создан специально для детского хора и адресован учащимся младших классов ДМШ, ДШИ и хоровых студий.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2007, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 32 стр., тираж: 300 экз.


Подробнее

Цена: 220 руб.   

Седракян Л. / Техника и исполнительские приёмы фортепианной игры. Пособие адресовано студентам музыкальных факультетов, педагогам и музыкантам-любителям.

Техника и исполнительские приёмы фортепианной игры. Пособие адресовано студентам музыкальных факультетов, педагогам и музыкантам-любителям.

нотные издания

Учебное пособие посвящено проблемам развития и совершенствования техники игры на фортепиано. Пособие адресовано студентам музыкальных факультетов, педагогам и музыкантам-профессионалам.

Издательство Владос, 94 стр.,


Подробнее

Цена: 230 руб.   

Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×