Ваша корзина пуста

2. Ноты для фортепиано и синтезатора



Современная импровизация. Практический курс для фортепиано: учебное пособие

Современная импровизация. Практический курс для фортепиано: учебное пособие
Автор: Столяр Р.
Издательство: Планета Музыки
Город, год издания: Санкт-Петербург, 2010
ISBN: 978-5-8114-1077-4
Формат: 84*108/32 130х200
Переплёт: Твёрдая обложка
Страниц: 160
Тираж: 1500

В книге освещаются следующие разделы: элементы музыкального языка современной свободной импровизации, тональная и атональная импровизация, использование специфических ресурсов фортепиано в импровизации, построение формы в свободной импровизации. Отдельный раздел посвящен специфическим ресурсам фортепиано. Дается краткий экскурс в историю импровизационной музыки.


Цена: 300 руб.   


Материал книги выстроен по принципу «от простого к сложному»: от отдельных звуков к кластерам, от ладов к полиладам, от тональности к атональности и их совмещению.

Книга будет интересна всем джазовым исполнителям.

Пресса об издании:

Современная импровизация. Практический курс для фортепианоЭто небольшое по формату и объёму издание не есть ещё одна книга «Как научиться импровизировать джаз и блюз» — такими книгами рынок инструкционной литературы буквально перенасыщен, и в них авторы зачастую списывают советы один у другого. Не стоит заблуждаться: несмотря на небольшой объём книги, она наполнена весомыми идеями, и поэтому её надо читать медленно, вдумчиво и маленькими дозами.

Если кто-то думает, что в книге в основном говорится о джазовой импровизации — ошибается: джаз только упоминается в конце в «Кратком экскурсе в историю импровизационной музыки» — вместе с описанием традиций импровизации в индийской музыке и музыке барокко. Эту книгу следовало бы назвать «Технологии импровизации в стилях музыки XX века» — именно об этих технологиях и об этом периоде музыки тут идет речь.

Фактически Роман Столяр своей книгой вошёл в никем не занятую нишу в разделе, именуемом «импров» (improv), где существует очень мало инструкционной литературы, в основном статьи, стенограммы и видеоуроки — результат практики, которая, как видно, ещё требует обобщений. Однако в качестве профессионального композитора, с одной стороны, профессионального концертного импровизатора — с другой, преподавателя джазовой гармонии, импровизации, композиции — с третьей и академического ф-но с четвёртой — Столяр разбрасывает свои дидактические сети гораздо шире, чем, скажем, Джеффри Агрелл, выпустивший свою книгу «500+ Improvisation Games for Classical Musicians» на 354 страницах формата A4. Именно поэтому книгу Столяра необходимо изучать маленькими порциями.

Читая эту книгу, интересующийся свободной (и не только джазовой!) импровизацией современного стиля получает ясный ответ на собственные вопросы и интуитивные подозрения по поводу академических канонов импровизации (а что не по канонам — неправильно: как сказал своему ученику мой коллега- педагог по саксофону — «Ты играешь красиво, но неправильно!»)
Роман Столяр своей книгой открывает российским музыкантам, желающим научиться свободной импровизации, дверь в настоящую свободу. Открывает, но не вводит; точнее, ведёт — но в сторону технологии.Исполнители должны войти сами — это и есть слабость книжных изданий. Ясно, что эта работа основана на материалах практических занятий по импровизации со студентами; её автор не теоретик, но в первую очередь практик. И всё же возникает вопрос: есть обилие технологии, но где же сама музыка, где эмоции, образность? Является ли свободная импровизация в видении автора «музыкой в себе» или «звуками в себе»? Неужто импровизация есть холодный интеллектуальный процесс (судя по видео- и аудиозаписям, сам Столяр совершенно не выглядит холодным интеллектуалом) комбинирования тех или иных звуков, созвучий и ритмов?
То, что привлекает в свободной импровизации — возможность спонтанно обнародовать свой внутренний мир и свои ощущения в настоящий момент; в отличие от музыкально- исполнительского спектакля, который разыгрывает пианист, скажем, по подробному сценарию Шопена, включая и эмоциональный.

Автор этих строк, тоже профессиональный импровизатор и педагог по импровизации, в своё время посетил театральное училище, где наблюдал за уроками театральной импровизации; почерпнутые идеи были настолько интересны и значительны, что вошли в собственную методику преподавания в академических рамках. Главное тут было — заданная начальная ситуация: жизненная, бытовая или эмоциональная.

Проигрывая нотные примеры в книге, интересующийся новичок-читатель невольно задаст вопросы: а почему именно такой порядок звуков? На чём основан выбор ритмического рисунка, интервалики мелодической линии или её формы? Эти вопросы возникают уже с первых примеров импровизации на одном звуке; объяснения и тут в технологическом плане: разнообразить и менять динамику, акценты, штрихи; но с чем же это увязать — с комбинированием? Тут следует учиться у маленьких детей, вообще не умеющих играть на фортепиано, но пытающихся выразить себя одним указательным пальцем на одной клавише.Они-то как раз о теории, по счастливому стечению обстоятельств, не имеют ни малейшего понятия… Кстати, свободная импровизация на музыкальном инструменте является мощным средством в психологической работе с аутистами и умственно отсталыми детьми и взрослыми, иногда только таким путем способными выражать себя и контактировать с окружающими.

Первые две главы книги буквально перегружены массами важных идей; и если читать с обычной скоростью, то можно просто их проскочить.Вот примеры: в начале первой главы написано «…наиболее сложные импровизационные системы — индийская рага, азербайджанский мугам, фламенко и т.п. — сложились именно в традиционных обществах.Однако все существующие импровизационные системы предполагают ряд правил и канонов, ограничивающих инициативу импровизатора. В традиционных культурах эти ограничения подкреплены сакральным назначением музыки; в то же время в наши дни существуют импровизационные системы, которые не прибегают к сакральности вовсе — как, к примеру, джаз, который также является довольно сложной системой импровизирования» (стр.13). Далее автор пишет о двояком влиянии стилевых факторов в импровизации — с одной стороны, организующем и ясно определяющем рамки стиля, с другой стороны — препятствующем и даже сопротивляющемся свободному выходу из этих рамок. Однако только таким образом и происходит стилевая эволюция.
Тут что ни предложение, или даже полпредложения — другая идея, новая для читателя и требующая какого-то углубления и расширения. Материал первых двух глав — уже полкниги, если не больше; и всё стремительно движется к «мясу»: главе 3 об импровизации на одном звуке (имеется в виду — на одной многократно повторяемой ноте). Можно рассматривать это как конспектный стиль, однако в качестве читателя хотелось более распространенного изложения.

В России впервые вышло пособие по свободной импровизации, которому, если судить по личной информированности автора статьи по поводу методической и учебной литературы об импровизации, нет аналога на Западе. Книга горячо рекомендуется всем тем, кто ищет новые музыкальные и технологические идеи, кто любит думать, кто хочет быть нестандартным; и тем, кто еще способен взволноваться от открытия для себя новых музыкальных Америк!


Стоимость доставки     Заказать книгу обычным письмом

сольфеджио, музыкальная школаРекомендуем обратить внимание:

Ананьева О. / Пять этюдов-импровизаций для левой руки

Пять этюдов-импровизаций для левой руки

+Для учащихся старших классов ДМШ и студентов первых курсов музыкальных колледжей.

Издательство Союз художников, Санкт-Петербург, 2016, ISBN: 979-0-706428-22-2, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 28 стр., тираж: 3000 экз.


Подробнее

Цена: 305 руб.   

Полозова М. (сост.) / Фортепианные пьесы. Тетрадь 1. Фортепианные пьесы для 1–4 классов музыкальной школы

Фортепианные пьесы. Тетрадь 1. Фортепианные пьесы для 1–4 классов музыкальной школы

 Серия из пяти выпусков «Мое концертное выступление» — это репертуарные сборники, незаменимые помощники педагогов.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2004, ISBN: 978535641985, серия: Мое концертное выступление, Мягкий переплёт, 48 стр., тираж: 500 экз.


Подробнее

Цена: 180 руб.   

книжные новинкиЭто интересно:

Аутентичное исполнительство

Аутентичное исполнительство

У ряда музыкантов-исполнителей бытует мнение, что композиторы некомпетентны в вопросах исполнительства и их указания относительно исполнения (темпы, фразировка, штрихи и т.п.)  являются наивными. Многие считают, что имеют право на иное прочтение.

Подробнее


Скрипичные концерты ХХ века

Скрипичные концерты ХХ века

Эссе про концерт Берга; письма о концертах Стравинского и Шёнберга; записка о Втором концерте Бартока. Нaвeрнoe, мoжнo в кaждoй эпoхe нaйти мнoжeствo тeкстoв и худoжeствeнных прoизвeдeний, пoсвящeнных oплaкивaнию или прoклятию этoй эпoхи — кaк «умирaющeй», «ухoдящeй», «зaкaтившeйся».

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Петр Ильич Чайковский — Симфония №6

Петр Ильич Чайковский — Симфония №6

Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая» — последняя симфония Петра Ильича Чайковского, которую он писал с февраля по конец августа 1893 года. Название ей дал брат композитора — Модест, но сам композитор вначале работы на симфонией хотел дать ей программное название "Жизнь". Премьера состоялась 16 октября (29 октября) 1893 г. в Петербурге, за 9 дней до смерти композитора.

Подробнее


Мелодии из музыкальных шкатулок

Мелодии из музыкальных шкатулок

Есть вещи, которые свидетельствуют о настоящей роскоши и утонченном вкусе. Они настолько самодостаточны, что могут быть истинным украшением любого интерьера. Музыкальные шкатулки почему-то вызывают стойкую ассоциацию со старинным домом, подарком от бабушки или сказкой.

Подробнее


книжные новинкиВместе с этой книгой обычно покупают:

Богатыренко Е. "Маленькая школа игры на тубе. Часть 1"


Издательство: Союз художников, Санкт-Петербург, 2009 год, 72 стр., формат 60*90/16

Цена 340 руб.

Пособие предназначено для начального обучения игры на тубе. 72 стр. 2009 г.

подробнее >>


Подробнее

Цена: нет в наличии руб.   

Сухоцкая Е. "Музыка зарубежных композиторов для флейты в сопровождении фортепиано"


Издательство: Союз художников, Санкт-Петербург, 2007 год, 60 стр., формат 60*90/16

Цена 200 руб.

Из репертуара флейтиста Александра Сухоцкого. Для старших классов ДМШ и муз. колледжей. 60 стр. 2007 г.

подробнее >>


Подробнее

Цена: нет в наличии руб.   

Зарицкая Е. / Перелётный возраст. Детские песни для голоса и ф-но

Перелётный возраст. Детские песни для голоса и ф-но

Вашему вниманию предлагается второй из трёх сборников песен Евгении Зарицкой, выходящих в свет в ознаменование 30-летия детской шоу-группы «Саманта». В него вошли песни для среднего школьного возраста, написанные основателем и руководителем «Саманты» для своего коллектива в разные годы. Предлагаемые вам ноты — это исходный материал, открывающий возможность для творчества как педагога, так и ученика. Стоит особо отметить наличие в сборнике «танцевального» раздела: многие игровые песни, такие как «Три подружки», «Росиночка-Россия», «Лизавета», «Мир волшебных цветов», могут быть использованы хореографами разных стилей и направлений.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2015, ISBN: 979-0-3522-0959-6, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 96 стр.,


Подробнее

Цена: 370 руб.   

Бахтин В. / Русская лирическая песня

Русская лирическая песня

Антология включает 815 текстов песен: беседных, разбойничьих, бурлацких, игровых, хороводных, плясовых и т.д. Все они прокомментированы, их предваряет подробная вступительная статья.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2004, ISBN: 5-7379-0234-X, Твёрдая обложка, 702 стр., тираж: 1000 экз.


Подробнее

Цена: 600 руб.   

Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×