Ваша корзина пуста

2. Ноты для фортепиано и синтезатора



Современная импровизация. Практический курс для фортепиано: учебное пособие

Современная импровизация. Практический курс для фортепиано: учебное пособие
Автор: Столяр Р.
Издательство: Планета Музыки
Город, год издания: Санкт-Петербург, 2010
ISBN: 978-5-8114-1077-4
Формат: 84*108/32 130х200
Переплёт: Твёрдая обложка
Страниц: 160
Тираж: 1500

В книге освещаются следующие разделы: элементы музыкального языка современной свободной импровизации, тональная и атональная импровизация, использование специфических ресурсов фортепиано в импровизации, построение формы в свободной импровизации. Отдельный раздел посвящен специфическим ресурсам фортепиано. Дается краткий экскурс в историю импровизационной музыки.


Цена: 300 руб.   


Материал книги выстроен по принципу «от простого к сложному»: от отдельных звуков к кластерам, от ладов к полиладам, от тональности к атональности и их совмещению.

Книга будет интересна всем джазовым исполнителям.

Пресса об издании:

Современная импровизация. Практический курс для фортепианоЭто небольшое по формату и объёму издание не есть ещё одна книга «Как научиться импровизировать джаз и блюз» — такими книгами рынок инструкционной литературы буквально перенасыщен, и в них авторы зачастую списывают советы один у другого. Не стоит заблуждаться: несмотря на небольшой объём книги, она наполнена весомыми идеями, и поэтому её надо читать медленно, вдумчиво и маленькими дозами.

Если кто-то думает, что в книге в основном говорится о джазовой импровизации — ошибается: джаз только упоминается в конце в «Кратком экскурсе в историю импровизационной музыки» — вместе с описанием традиций импровизации в индийской музыке и музыке барокко. Эту книгу следовало бы назвать «Технологии импровизации в стилях музыки XX века» — именно об этих технологиях и об этом периоде музыки тут идет речь.

Фактически Роман Столяр своей книгой вошёл в никем не занятую нишу в разделе, именуемом «импров» (improv), где существует очень мало инструкционной литературы, в основном статьи, стенограммы и видеоуроки — результат практики, которая, как видно, ещё требует обобщений. Однако в качестве профессионального композитора, с одной стороны, профессионального концертного импровизатора — с другой, преподавателя джазовой гармонии, импровизации, композиции — с третьей и академического ф-но с четвёртой — Столяр разбрасывает свои дидактические сети гораздо шире, чем, скажем, Джеффри Агрелл, выпустивший свою книгу «500+ Improvisation Games for Classical Musicians» на 354 страницах формата A4. Именно поэтому книгу Столяра необходимо изучать маленькими порциями.

Читая эту книгу, интересующийся свободной (и не только джазовой!) импровизацией современного стиля получает ясный ответ на собственные вопросы и интуитивные подозрения по поводу академических канонов импровизации (а что не по канонам — неправильно: как сказал своему ученику мой коллега- педагог по саксофону — «Ты играешь красиво, но неправильно!»)
Роман Столяр своей книгой открывает российским музыкантам, желающим научиться свободной импровизации, дверь в настоящую свободу. Открывает, но не вводит; точнее, ведёт — но в сторону технологии.Исполнители должны войти сами — это и есть слабость книжных изданий. Ясно, что эта работа основана на материалах практических занятий по импровизации со студентами; её автор не теоретик, но в первую очередь практик. И всё же возникает вопрос: есть обилие технологии, но где же сама музыка, где эмоции, образность? Является ли свободная импровизация в видении автора «музыкой в себе» или «звуками в себе»? Неужто импровизация есть холодный интеллектуальный процесс (судя по видео- и аудиозаписям, сам Столяр совершенно не выглядит холодным интеллектуалом) комбинирования тех или иных звуков, созвучий и ритмов?
То, что привлекает в свободной импровизации — возможность спонтанно обнародовать свой внутренний мир и свои ощущения в настоящий момент; в отличие от музыкально- исполнительского спектакля, который разыгрывает пианист, скажем, по подробному сценарию Шопена, включая и эмоциональный.

Автор этих строк, тоже профессиональный импровизатор и педагог по импровизации, в своё время посетил театральное училище, где наблюдал за уроками театральной импровизации; почерпнутые идеи были настолько интересны и значительны, что вошли в собственную методику преподавания в академических рамках. Главное тут было — заданная начальная ситуация: жизненная, бытовая или эмоциональная.

Проигрывая нотные примеры в книге, интересующийся новичок-читатель невольно задаст вопросы: а почему именно такой порядок звуков? На чём основан выбор ритмического рисунка, интервалики мелодической линии или её формы? Эти вопросы возникают уже с первых примеров импровизации на одном звуке; объяснения и тут в технологическом плане: разнообразить и менять динамику, акценты, штрихи; но с чем же это увязать — с комбинированием? Тут следует учиться у маленьких детей, вообще не умеющих играть на фортепиано, но пытающихся выразить себя одним указательным пальцем на одной клавише.Они-то как раз о теории, по счастливому стечению обстоятельств, не имеют ни малейшего понятия… Кстати, свободная импровизация на музыкальном инструменте является мощным средством в психологической работе с аутистами и умственно отсталыми детьми и взрослыми, иногда только таким путем способными выражать себя и контактировать с окружающими.

Первые две главы книги буквально перегружены массами важных идей; и если читать с обычной скоростью, то можно просто их проскочить.Вот примеры: в начале первой главы написано «…наиболее сложные импровизационные системы — индийская рага, азербайджанский мугам, фламенко и т.п. — сложились именно в традиционных обществах.Однако все существующие импровизационные системы предполагают ряд правил и канонов, ограничивающих инициативу импровизатора. В традиционных культурах эти ограничения подкреплены сакральным назначением музыки; в то же время в наши дни существуют импровизационные системы, которые не прибегают к сакральности вовсе — как, к примеру, джаз, который также является довольно сложной системой импровизирования» (стр.13). Далее автор пишет о двояком влиянии стилевых факторов в импровизации — с одной стороны, организующем и ясно определяющем рамки стиля, с другой стороны — препятствующем и даже сопротивляющемся свободному выходу из этих рамок. Однако только таким образом и происходит стилевая эволюция.
Тут что ни предложение, или даже полпредложения — другая идея, новая для читателя и требующая какого-то углубления и расширения. Материал первых двух глав — уже полкниги, если не больше; и всё стремительно движется к «мясу»: главе 3 об импровизации на одном звуке (имеется в виду — на одной многократно повторяемой ноте). Можно рассматривать это как конспектный стиль, однако в качестве читателя хотелось более распространенного изложения.

В России впервые вышло пособие по свободной импровизации, которому, если судить по личной информированности автора статьи по поводу методической и учебной литературы об импровизации, нет аналога на Западе. Книга горячо рекомендуется всем тем, кто ищет новые музыкальные и технологические идеи, кто любит думать, кто хочет быть нестандартным; и тем, кто еще способен взволноваться от открытия для себя новых музыкальных Америк!


Стоимость доставки     Заказать книгу обычным письмом

сольфеджио, музыкальная школаРекомендуем обратить внимание:

Барток Б. / Микрокосмос для фортепиано. Тетради I - VI, комплект

Микрокосмос для фортепиано. Тетради I - VI, комплект

Сочинение состоит из 6 тетрадей, включающих в себя 153 пьесы, расположенные в порядке возрастания трудности

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2004, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, тираж: 1000 экз.


Подробнее

Цена: 580 руб.   

Глинка М. / Руслан и Людмила. Фрагменты оперы по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина

Руслан и Людмила. Фрагменты оперы по мотивам одноименной поэмы А.С. Пушкина

В настоящем сборнике представлено переложение для фортепиано фрагментов оперы Михаила Глинки «Руслан и Людмила». Ранее существующие переложения для фортепиано рассчитаны, в основном, на профессионально подготовленных музыкантов. Данное переложение технически доступно любителям музыки и каждому ученику.

Издательство Music Production International, Челябинск, 2004, ISBN: 5-9628-0017-6, серия: Знакомство с шедеврами классики, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 60 стр.,


Подробнее

Цена: тираж закончился руб.   

книжные новинкиЭто интересно:

Лев Маркиз. Смычок в шкафу

Лев Маркиз. Смычок в шкафу

Толпа разъяренных оркестрантов, отталкивая друг друга, рвалась внутрь. «Кирилл Петрович, что это?!» — в недоумении спросил я. «Кримплен!» — мрачно и односложно ответил Кондрашин». 1 марта 1981 года я прилетел в Вену, оставив за спиной пару сотен друзей в аэропорту Шереметьево и пять десятков лет жизни в России со всеми мыслимыми и немыслимыми радостями и горестями.

Подробнее


Галантность и чувствительность в музыке XVIII века

Галантность и чувствительность в музыке XVIII века

XVIII век у многих ассоциируется не только с идеями Просвещения, но и с поэтикой галантности, проникавшей во все сферы искусства и порождавшей особый стиль жизни и неповторимый строй человеческих взаимоотношений. В словаре французской Академии слово "Galant" и его производные имеют весьма широкий спектр значений.

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Карл Орф — Кармина Бурана

Карл Орф — Кармина Бурана

Карл Орф, "Carmina Burana"... Загадочное произведение, единственное в своём роде. Редко исполняемое в концертах (по причине масштабности и нетривиальности - не всякий коллектив потянет), но известное практически каждому, хотя бы по гомеопатическим вкраплениям в один из альбомов "The Doors", коротким цитатам в "Энигме" и многочисленным использованиям в кинофильмах и рекламных роликах.

Подробнее


Music Zoe Compilation 2011

Music Zoe Compilation 2011

Детям, наверное будет малоинтересно, а вот неквадратным в музыкальном плане взрослым - понравится.

Подробнее


книжные новинкиВместе с этой книгой обычно покупают:

Яцевич А. "Золотые мелодии"


Издательство: Союз художников, Санкт-Петербург, 2009 год, 56 стр., формат 60*90/16

Цена 260 руб.

Сборник для саксофона - альта и ф-но. В него вошли переложения произведений Каччини, Дунаевского. Адресован учащимся ДМШ и ДШИ. Имеет методическую часть, советы по ремонту инструмента. 56 стр. Переиздается с 2005 г.

подробнее >>


Подробнее

Цена: нет в наличии руб.   

Зайвей Е. "Музыка для флейты. Выпуск 1. Ансамбли для учащихся 2 -3 классов"


Издательство: Союз художников, Санкт-Петербург, 2009 год, 60 стр., формат 60*90/16

Цена 240 руб.

Ансамбли для учащихся 2 -3 классов ДМШ и ДШИ. В сборник вошли произведения Глазунова, Чайковского, Бакланова, Ребикова, Баха. 60 стр. Переиздается с 2004 г.

подробнее >>


Подробнее

Цена: нет в наличии руб.   

Веселова А. "Классический репертуар вокалиста. Три романса для высокого голоса и фортепиано"


Издательство: Союз художников, Санкт-Петербург, 2008 год, 12 стр., формат 60*90/16

Цена 100 руб.

Включены романсы М. Ипполитова-Иванова, Э. Грига и И. Брамса. Сборник адресован как профессиональным исполнителям, так и учащимся музыкальных учебных заведений

подробне >>


Подробнее

Цена: нет в наличии руб.   

Кудряшов А. / Теория музыкального содержания

Теория музыкального содержания

Данная книга является учебным пособием по курсу "Теория музыкального содержания". Она является обобщением всей научной и педагогической деятельности А. Ю. Кудряшова (1964 - 2005).

Издательство Планета Музыки, 2010, ISBN: 978-5-8114-0600-5, формат: 60*90/16 145х215 мм., Твёрдая обложка, 432 стр.,


Подробнее

Цена: 680 руб.   

Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×