Наша любимая музыка



La Musique Sovietique. L’ete 1969 От Паланги до Гурзуфа

La Musique Sovietique. L’ete 1969 От Паланги до Гурзуфа

Год: 1969 (переиздание 2005 г.)

Жанр: Jazz, Lounge

Формат: MP3 256 kbps

Треклист:

1. Мелодия из к/ф "Бум" — Квартет "Электрон"
2. Офанона — Капиталина Лазаренко
3. Хали-гали — Ансамбль И. Зевина
4. Солнечный день — Анна Герман
5. Юмореска — Юрий Мухин
6. Ленивый шейк — Инструментальный ансамбль "Рококо", руководитель А. Быканов
7. Дыхание юга — Джаз-ансамбль "Балалайка" п/у В. Купревич
8. Дай мне помечтать — Анна Герман
9. Вернись — Квартет "Электрон"
10. Продавщица бананов — Нина Пантелеева
11. Танцуем вместе — Гюлли Чохели
12. Вечное движение — Валерий Приказчиков
13. Клен ты мой опавший — Юрий Мухин
14. Тульский самовар — Джаз-ансамбль "Балалайка" п/у В. Купревич

 

скачать бесплатно

джаз скачать бесплатноСкачать сборник бесплатно

 

История создания альбома:

От Паланги до ГурзуфаЛето 69

В 1969 году Всесоюзная Фирма Грамзаписи «Мелодия» специально для “Интуриста” подготовила первый в СССР сборник пляжной музыки, получивший название “От Паланги до Гурзуфа” и экспортный подзаголовок “Musique Sovietique. L’ete 69” . Не предназначенная для широкой продажи в СССР, компиляция должна была стать звуковым сопровождением летнего отдыха для гостей из-за границы. Несмотря на то, что в то время слово “пляжный” нигде на обложке не фигурировало, курортная направленность этого сборника чувствуется во всем: и в названии, получившем сегодня случайный эротический подтекст (69!), и в стилистике, и в подборе треков, который был удивительным.

 От Паланги до Гурзуфа

Как и у всех предметов интуристовской эстетики с ее ресторанами, матрешками и гостиницами, главная задача “От Паланги до Гурзуфа” состояла в том, чтобы заинтересовать и взволновать иностранную публику, которой была нужна солнечная, открытая, наполовину инструментальная, наполовину вокальная музыка. Но поскольку этот сборник стал первым проектом такого типа, действовать приходилось, что называется, наугад. Отсюда и необычайная пестрота музыкального материала: от serf-композиций квартета «Электрон», до спонтанной ночной записи Анны Герман, исполняющей итальянскую песню, от явно экспортного варианта “Клен ты мой опавший” с наложением шести электрогитар до треш номеров, находящихся явно за гранью пляжной эстетики.  

Постановление №319

Сборник так и не увидел свет. 20 мая 1969 года – в последний год оттепели – вышло постановление Совета Министров РСФСР №319 “Вопросы главного управления культуры РСФСР”, согласно которому следовало распустить часть эстрадных коллективов, а так же размагнитить некоторые записи на «Мелодии». Естественно, “От Паланги до Гурзуфа” стал одним из первых в списке приговоренных к уничтожению как “прозападный”, “пропагандирующий буржуазные ценности” и “идущий по пути, лишенному творческих перспектив”. В 1970 году с помпой отмечали юбилей Ленина. Начиналась новая эпоха, которой пляжные сборники были уже не нужны.  

Подвиг Рыжикова

Эта история получила самое неожиданное продолжение в наше время. В 2004 году на «Мелодию» пришла новая команда и тут же столкнулась с проблемой: магнитные ленты “осыпались”, рискуя уничтожить наиболее раритетные записи. Было принято решение оцифровать огромных размеров фонотеку компании. Процесс шел своим чередом, пока зимой 2005 года не была обнаружена коробка с надписью «Концерт участников всероссийского смотра сельской художественной самодеятельности. Третья пластинка”. Прослушивание содержащегося в ней кордубля (так в старину назывался мастер-тейп, представляющий собой магнитную ленту, сделанную с частотной коррекцией специально для винила, и поступающий уже непосредственно на завод) повергло всех в смятение. Вместо сельской самодеятельности на нем был записан яркий, оригинальный материал.

Редакторы «Мелодии» Андрей Трошин и Дмитрий Санагурский приступили к опросам старожилов компании и выяснили, что это и есть тот самый сборник “От Паланги до Гурзуфа”. Оказалось, что редактор Владимир Дмитриевич Рыжиков, курировавший в 1969-м году этот сборник, не решился уничтожить его после печально известного постановления. Пытаться вынести кордубль с «Мелодии» было равносильно самоубийству, поэтому первая и, как выяснилось, последняя компиляция пляжной музыки была спрятана в вышеназванную коробку с трудночитаемой надписью, которая должна была отпугивать особо любопытствующих. Шансы, что лента с таким названием когда-нибудь пригодится, были нулевыми.  

Переиздание

Сборник вышел без изменений, все песни следуют в том порядке, в каком и планировалось их первоначальное издание. Естественно, есть свои особенности, непривычные для уха современного молодого слушателя: во-первых, на диске заметно композиционное деление на две части: часть А и часть В, соответствующие сторонам грампластинке; во-вторых, темповый рисунок концу каждой части будет меняться – это связано с тем, что раньше каждую сторону виниловой пластинки заканчивали всегда наиболее спокойным и наименее ценным треком, потому что к концу стороны винил вносил искажения звука, и бодро звучащие или важные треки никогда на эти позиции не ставились…

 

Участники диска:

Квартет «Электрон».

«Мы решили назвать так наш ансамбль, — говорил руководитель «Электрона» Валерий Приказчиков, — не только потому, что его основу составляют электроинструменты. Само направление работы ансамбля, его звучание, характер исполнения мы стремимся сделать современным. И нам кажется, что название «Электрон» в какой-то мере выражает эти наши стремления».

В середине 1960-х на отечественной эстраде «Электрон» был лидером в области усовершенствования электроинструментов, экспериментов с звуковыми и тембровыми сочетаниями. Квартет выступал как с сольными программами, так и в качестве аккомпанирующего состава с М. Магомаевым, К. Смирновой, М. Кристалинской, В. Дворяниновой. Ансамбль использовал в своих выступлениях два варианта набора инструментов: три гитары и бас или две гитары, электроорган и ударные.

В 1991 году Валерий Приказчиков погиб в автокатастрофе.

Капиталина Лазаренко.

Старинные русские романсы в ее исполнении обожал Сталин, она была солисткой оркестров Леонида Утесова и Эдди Рознера, продала в Америке в общей сложности около полумиллиона дисков. “Офанона” — гвинейская народная песня, слова которой пришлось переводить на русский язык из-за руководителя Гостелерадио Лапина, посчитавшего, что композиция на иностранном языке звучит слишком не по-советски.

Анна Герман.

Анна Герман — один из символов советской эстрады. Обе песни появились в 1966 году.

Во время гастролей польской певицы в СССР решено было записать диск-миньон, для чего в экстренном порядке на «Мелодию» вызвали лучших музыкантов (в том числе и электрогитариста Юрия Мухина). Поскольку проект был внеплановый, работать пришлось ночью. Весь материал был записан всего за четыре с половиной часа, и это не смотря на то, что, когда музыканты собрались в студии, они даже не знали, какую музыку им предстоит играть.

В сборник вошла композиция на родном для Анны польском языке, в середине которой слышно, как она непринужденно смеется, но потом быстро справляется с эмоциями, и композиция на итальянском языке – настоящий суперхит.

Нина Пантелеева.

В 1946 году Нина Пантелеева в дуэте с Людмилой Лядовой стала лауреатом 2-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады. После распада дуэта успешно выступала с сольной программой.

Слушателей подкупала простота и естественность ее манеры пения. Однако на сборник Нина Пантелеева попала скорее всего благодаря “теплой дружбе советского и кубинского народов”. Современному молодому слушателю кубинская эстетика будет не менее интересна, правда уже несколько по другой причине.

Гюли Чохели.

Грузинскую певицу часто сравнивали с Эллой Фитцджеральд. Та же страсть в голосе, порой переходящая в резкость, те же неожиданные обороты и любовь к экспериментам. Гюли была известна как ценителям джаза, так и поклонникам эстрады, успев поработать и с Лундстремом, и с Орбеляном, и с Саульским.

Юрий Мухин.

Юрий Мухин первым в СССР стал играть на электрогитаре, которую сам и сконструировал, первым использовал метод наложения, в то время уже широко применяемый на западе. На его композицию “Первые шаги” был записан первый в стране видео-клип в современном понимании этого слова. Он успел поработать в самых разных музыкальных направлениях, записав огромное количество инструментальных композиций и аккомпанируя самым разным исполнителям от Бернеса и Кобзона, до Джорджа Марьяновича и цыганских ансамблей. Долгое время он оставался в стране единственным электрогитаристом.

Композиция “Клен ты мой опавший” уникальна. Она записана методом наложения задолго до того, как в СССР появились многоканальные магнитофоны. Юрий Мухин записал в студии первую партию на обычный монофонический СТМ, затем ее с одной пленки стали перезаписывать на другую, попутно накладывая вторую партию. Все партии (а их шесть) Мухин играл “в глухую”.

Ансамбль “Рококо”.

Ансамбль “Рококо” был создан около 1965 года композитором Анатолием Быкановым. Основу студийного коллектива составляли музыканты Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Постоянного состава ансамбль не имел, но выделялось “ядро”, состоящее из Николая Варюхина (ударные), Натальи Цехановской (арфа), Тамары Быкановой (челеста), Василия Калинина (гитара) и Алексея Пакуличева (флейта).

Джаз-ансамбль «Балалайка».

Ансамбль “Балалайка” возник в 1965 году. В его состав входили музыканты оркестра русских народных инструментов Гостелерадио. Руководитель ансамбля Виктор Викторович Купревич родился в Литве, окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано в 1952 и по классу композиции в 1960. Был музыкальным редактором популярного журнала “Кругозор”.

Ансамбль И. Зевина.

За десять лет своего существования коллектив дал огромное количество концертов во многих городах Советского Союза, дважды участвовал в конкурсах Москонцерта, где был удостоен дипломов первой степени. Дипломантом конкурса является и руководитель ансамбля Иосиф Зевин, часто выступающий в качестве солиста-аккордеониста.

 

 


Рекомендуем купить книгу:

Фейертаг В.
История джазового исполнительства в России

История джазового исполнительства в России

 

 

Исторические очерки рекомендуются в качестве учебного пособия студентам факультетов «Музыкальное искусство эстрады» как высших, так и средних специальных учебных заведений, а также всем любителям джаза. Становление джазового исполнительства в России – важнейшая часть курса «Истории джаза».

► подробнее

 


статьи о музыкеЭто интересно:

Аквариум 2009 Пушкинская, 10

Аквариум 2009 Пушкинская, 10

Арт-центр «Пушкинская, 10» — это культурный центр в Санкт-Петербурге, ориентированный на некоммерческое современное искусство. Он ведёт свою историю с 1989 года, когда в заброшенном доме на Пушкинской улице обосновались независимые художники, музыканты и другие деятели андеграундной культуры.

Подробнее


Аквариум 2008 Лошадь Белая

Аквариум 2008 Лошадь Белая

На альбоме 12 песен, все они написаны после выхода прошлого альбома "Беспечный русский бродяга". В записи альбома, кроме музыкантов группы (в которой уже некоторое время снова играют Алик Потапкин и Александр Титов) приняли участие еще около трех десятков музыкантов, игравших на самых разнообразных инструментах.

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

World Siberian Greatest Jazz Ensemble 2002 Концерт в Доме Ученых

World Siberian Greatest Jazz Ensemble 2002 Концерт в Доме Ученых

Мировой Сибирский Замечательный Джаз Ансамбль — джазовый ансамбль, в составе которого музыканты из Омска, Ангарска, Иркутска, Нижневартовска и Новосибирска. Представленный альбом является неким итогом совместиной работы наиболее ярких джазовых музыкантов Западной Сибири в начале XXI века.

Подробнее


003. The Beatles 1966 Revolver

003. The Beatles 1966 Revolver

3 место в рейтинге лучшие альбомы мира. Revolver — седьмой альбом группы The Beatles, считающийся переломным в их творчестве. Альбом был выпущен в 1966 году, когда группа прекратила свою концертную деятельность и переключилась на студийную работу «Revolver» стал первым альбомом Beatles, ни одна песня которого не исполнялась на сцене.

Подробнее


книжные новинкиХорошие книги:

Барбан Е. / Джазовые диалоги

Джазовые диалоги

"Джазовые диалоги" — это собрание интервью с выдающимся мызыкантами американского и российского джаза.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2006, ISBN: 5-7379-0316-8, формат: 60*90/16 145х215 мм., Твёрдая обложка, 304 стр., тираж: 1000 экз.


Подробнее

Цена: 680 руб.   

Калинин А. / Энди Питерский. Все молча говорю...

Энди Питерский. Все молча говорю...

Книга «Все молча говорю» Энди Питерского -сама по себе произведение искусства. В неё вошли живописные и графические работы, стихи и дневниковые записи-зарисовки. Книга собиралась после смерти автора, людьми глубоко понимающими творчество и душу этого светлого, грустного и ироничного одновременно, настоящего петербужского интеллигента и Творца.

Издательство Скифия, Санкт-Петербург, 2012, ISBN: 978-5-903463-94-7, формат: 60*90/16 145х215 мм., Мягкий переплёт, 168 стр., тираж: 400 экз.


Подробнее

Цена: 300 руб.   

Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×