Исполнительское мастерство



О профессиональном и любительском снобизме

О профессиональном и любительском снобизме

Образовательная система породила множественный снобизм — и среди профессионалов, и среди любителей. Если кто-то не заметил, что в настоящее время мы имеем необычайную разделенность в музыкальной исполнительски-слушательской среде — не во время концерта, а просто в жизни, — то этот человек счастливчик.

Более того, в среде музыкантов это разделение тоже есть. Наше общество — в этом масштабе — продолжает быть классовым. Есть класс преподавателей, которые лучше всех знают, как надо (NOTA BENE — ПРОШУ УЧЕСТЬ: я имею в виду во всех случаях некую общность людей, позиция которых особенно ярко видна, когда они вместе. И о лучших — о тех, кто выбивается из этих маленьких групп и из всей системы в целом, а их очень много — я не говорю).

В этой среде снобизм таков: мы знаем путь, которым должны идти ученики, до мастеров нам далеко и за ними мы не гонимся. Зато мы любим конкурсы, соревнуемся. Наши лучшие ученики ПОСТУПАЮТ. Кто не ПОСТУПАЕТ, тот не лучший. В этой связи возникло такое ответвтление: "некого учить!". Это разделение внутри учебных ступеней. Есть оно и между этими ступенями. Позиция такова: мы в школе УЧИМ, куем кадры. В училище уже никто ничему не учит, в консерватории — и подавно. Это учебный снобизм снизу вверх.

Учебный снобизм сверху вниз таков. До нас никто не учит. Вот мы! В этом смысле своеобразно положение училища, которое имеет дело и с низшей ступенью, и с высшей.

И вот характерная черта жизни всех "учебников", она продиктована системой, но уже вошла в плоть и кровь. Они почти никуда не ходят, особенно школьные учителя — вынужденно — от огромной занятости. И при том, что они живую музыку практически не слушают, но хорошо знают, как ее надо играть, в звучащей музыке образовался целый школьно-исполнительский пласт, изолированный от всей остальной исполнительской практики. Достаточно послушать, как в школе полагается играть Баха.

Дальше. Общий профессиональный снобизм относится к любителям. Мы знаем теорию, знаем историю, знаем, как что в игре делается, — а они, любители, не знают. Значит, они невежды и слышание их невежественно. Это сидит очень глубоко в сознании даже прекрасных музыкантов. Далеко ходить не надо. Анатолий Кукулевич — музыкант от Бога и по профессии врач, тоже от Бога. Мне задают вопросы такого рода: О, вы инвенции играете? Как, cis-moll'ную фугу? И он справляется с голосами? Ну и так далее.

статьи о классической музыкеИм трудно представить, что врач может играть как редкий музыкант. Да еще и начитан в музыкальной области лучше всех нас. Ну, а на учебном уровне - если человек играет "для себя", то ему достаточно репертуара из самоучителя. Меня в школе спрашивали про баяниста, которому я дала Баха: зачем ему Бах? А он много лет спустя после окончания школы, занимаясь уже совсем другой профессией, позвонил мне и сказал: "Спасибо за Баха".

Теперь о любительском снобизме. Затюканные нами любители (опять же в массе) замкнулись и сказали себе и нам: мы этих ваших умных слов не понимаем, науки вашей не хотим. Мы не Моцарты, но и не всякие Сальери. Нам давайте для души и не морочьте голову. По-моему, достаточно понятно, как развиваются эти мысли и какие устанавливаются позиции. В пределе — дайте нам музыку, и на что нам ваши исполнители. Шутку Баха нам давайте, можно с мобильника (я уже совсем до абсурда довожу). Но слух-то у них, может, поживее нашего будет, потому что не зашорен.

И в результате концертный зал — если его мыслить как "социальную единицу" — разделен. Отдельно — те, кто на сцене, со своим элитарным знанием, отдельно — зал, он пестрый: там другое элитарное знание в среде профессионалов, которые могут ничего не понимать в музыке, и элитарное незнание в среде любителей, которые могут понимать в музыке больше нашего.

Все, что я сказала, очень схематично. Это только тенденции. Если поговорить с каждым отдельным человеком из любой группы, из любого "класса", относительно него всё окажется совсем не так. Но вот это противопоставление "мы и они" в общей среде работает, да еще как.

Но во время концерта, спектакля дело решает сама музыка.

Г. Тудоровская


статьи о музыкеЭто интересно:

Вибрация как средство выразительности. В помощь преподавателю скрипки

Вибрация как средство выразительности. В помощь преподавателю скрипки

Представленное учебно-методическое пособие рекомендовано в помощь начинающим педагогам по классу скрипки. Об авторе: Фаина Козьбо родилась в 1940 году в Ленинграде. В 1967 году закончила Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. С 1961 году работает преподавателем скрипки в ДШИ №3 Калининского р-на. За долгие годы работы выпустила большое количество учеников, многие из которых стали профессиональными музыкантами.

Подробнее


Аутентичное исполнительство

Аутентичное исполнительство

У ряда музыкантов-исполнителей бытует мнение, что композиторы некомпетентны в вопросах исполнительства и их указания относительно исполнения (темпы, фразировка, штрихи и т.п.)  являются наивными. Многие считают, что имеют право на иное прочтение.

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Thelonius Monk 1959 5 by Monk by 5

Thelonius Monk 1959 5 by Monk by 5

Это был экспортный вариант, стоивший по тем временам немалые деньги. А вообще сначала я собирался купить «престижевскую» пластинку Реда Гарланда, но владелец магазина отговорил меня; «Молодой, а слушаешь всякую муть. Лучше послушай вот это».

Подробнее


The Rolling Stones 1972 Exile On Main St.

The Rolling Stones 1972 Exile On Main St.

7 место в рейтинге лучшие альбомы мира. Работа над альбомом проходила на юге Франции в подвале арендованной виллы. Вилла превратилась в нечто среднее между постоялым двором, коммуной хиппи и наркопритоном царившая там атмосфера тотальной анархии и разгильдяйства замечательно отпечаталась на виниле итогового двойного альбома.

Подробнее


книжные новинкиХорошие книги:

Аберсолд Д. / Импровизировать может каждый (DVD)

Импровизировать может каждый (DVD)

Уникальный видеокурс по обучению импровизации с нуля и на любом инструменте. Данная методика преподается в лучших джазовых школах Америки: Berklee College of Music в Бостоне и The New School for Jazz and Contemporary Music в Нью-Йорке. Оригинальный автор системы — Jamey Aebersold. Курс переведен на русский язык.


Подробнее

Цена: 2980 руб.   

Антология / Математика интуиции. Живое авторское слово

Математика интуиции. Живое авторское слово

«Стихотворение — это паутина, которую поэт, вытягивая нить из собственного тела, ткет в соответствии с высшей математикой интуиции. Поэзия всегда права, потому что поэт начинает из сердцевины и идет во вне...» — Генри Миллер.

Издательство Скифия, ISBN: 978-5-00025-026-6, серия: Живое авторское слово, формат: 70*100/32 120х165 мм., 384 стр., тираж: 500 экз.


Подробнее

Цена: 260 руб.   

Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×