Исполнительское мастерство



Как воспитать художника-исполнителя?

Как воспитать художника-исполнителя?

Эти заметки базируются на исполнениях  выдающимися художниками (дирижёрами, инструменталистами) е.t.c.

Пристально обращая внимание на исполнение ВЕЛИКИХ, можно достаточно ясно понять, как добиться  того, чтобы педагогические моменты и воспитание музыканта были бы максимально эффективными. Всякое исполнение, проблемы исполнения, состоят из триады основных положений музыки: (музыкального материала, который исполняется) исполнителя и инструмента. К слову сказать, оркестр – (камерный, симфонический, различные ансамбли) является также инструментом!

Приходится отметить, что в педагогической практике весьма часто происходит преувеличение в ту, или иную сторону – одной из составляющих. Особенно, в настоящее время, становится печальным преобладающее внимание к «техническому» овладению материалом, превосходства инструмента  над недооценкой содержания, т.е., самой – музыкой, художественным образом.

В то же время, нужно отметить, что слово «техника» происходит от    греческого слова «технэ» и    означает – искусство. Всякое усовершенствование техники, означает – совершенствование самого искусства, тем самым, помогает выявлению содержания, и есть реальной плотью искусства. Основная проблема в том, что многие исполнители, под словом техника, подразумевают: беглость, быстроту, бравурность – не технику в целом, как  понимали ее греки, и - как понимает ее художник…

Мастерство в работе, максимальная эффективность в домашнем (репетиционном) ТРУДЕ – один из критериев, достижения      музыкантом настоящей зрелости. Чем больше участвуют в этом процессе целеустремленность, воля, максимальное внимание – тем значимее результат!

Не однажды, (автором этих строк, было проверено) : некоторые эпизоды, требующие многократного проигрывания, (чтобы достичь технического совершенства); - при пристальном внимании и предельной концентрации – возможно изучить за 60 минут, вместо 2-3 - х часов!

Хотелось бы отметить, что выдающийся художник – такой же продукт своего времени, как и любой другой, но вместе с тем, если его зовут Пушкиным или Моцартом, он принадлежит к самому драгоценному, что рождается на нашей  Земле. К тому же – это самое сложное из всего, что существует на свете: сложнее атомного ядра, или  всех галактик!

Отмечая это, важно объяснить любому ученику с самого начала, с каким драгоценным материалом он будет сталкиваться в своей жизни, если только действительно посвятит свою жизнь  служению искусству.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ  В МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ

Юрий КорчинскийПризнаться,  эта фраза кажется сомнительной! Ибо, что же это такое, как не сама музыка, музыкальная речь, с её  составными частями: мелодией, гармонией, полифонией с определенным строением, поэтическим и эмоциональным содержанием?
Много раз можно было  слышать, как ученики,  не получившие настоящую  художественную школу,  не развитые музыкально, не имеющие  эстетического воспитания – пытались передать сочинения великих композиторов. … Увы, мало что хорошего из этого получалось! Неясная мысль, а так… – обрывки,  никаких поэтических образов, никакой глубокой логики. В соответствии с этим, и техника была недостаточна. Игра, в которой художественный образ искажается, не заслуживает никакого внимания.

Чем музыкант значительнее, тем меньше становится для него количества времени для работы над образом, - вся работа над новым произведением  сводится к тому, что произведение фактически «выучивается». Но именно в данный момент, начинается для художника работа, так называемые муки творчества! Врубель сорок раз писал голову Демона, именно потому, что был не бездарен, а гениален.

Каждый большой музыкант – художник является для педагога – исследователя, похожим на нерасщеплённый атом для физика. Необходимо присутствие огромного количества энергии духа, ума, таланта и чуткости, чтобы проникнуть в этот сложный организм.

С  удовольствием обращусь к следующей диалектической триаде: теза-музыка, антитеза-инструмент, синтез-исполнение. Музыка находится внутри нас, в нашем сознании, воображении, чувстве. «Местоположение» музыки – это наш слух; инструмент существует как бы вне нас, он является частицей объективного внешнего мира,  которая нуждается в познании, овладении ей, дабы она была подчинена нашей творческой воле, нашему внутреннему миру.

Работать над художественным образом необходимо начинать совместно с первоначальным обучением игры на инструменте и усвоением нотной грамоты. Только вместе!

Хочется отметить, что если ребенок сможет воспроизвести простейшую мелодию на инструменте, необходимо добиваться, чтобы это исполнение было выразительно. То есть, характер исполнения, точно должен соответствовать содержанию данной мелодии. Хорошо бы использовать для этого народный эпос. Кроме народных, существует множество простейших мелодий Гайдна, Моцарта, Вебера, Чайковского. Е.Т.С.

Было бы неплохо, как можно раньше, добиться от ученика, чтобы грустную мелодию он сыграл грустно, торжественную-торжественно…, т.е. необходимо донести маленькому ученику свое художественно-музыкальное намерение до полной ясности.

Известно, что развивая богатство и разнообразие инструментальных приемов и  их тончайших  применений, которые необходимы художнику для передачи всего разнообразия музыкальной литературы:  достигаются они, исключительно посредством конкретной, живой музыки!

Для того,  чтобы инструментально-техническая работа, работа над овладением инструментом, и тренировка двигательного аппарата приносила определенную пользу,  было бы хорошо, ставить ученику ясные и определенные  цели  и  добиваться полного достижения их.

Юрий Корчинский (Лауреат первой премии Международного конкурса им. Паганини), 2009 г., Москва


статьи о музыкеЭто интересно:

Как воспитать художника-исполнителя?

Как воспитать художника-исполнителя?

Музыка находится внутри нас, в нашем сознании, воображении, чувстве. «Местоположение» музыки — это наш слух; инструмент существует как бы вне нас, он является частицей объективного внешнего мира,  которая нуждается в познании, овладении ей, дабы она была подчинена нашей творческой воле, нашему внутреннему миру.

Подробнее


Джошуа Белл. Поэтическая музыкальность

Джошуа Белл. Поэтическая музыкальность

Джошуа Белл смог завладеть зрительским воображением как никто из его современников – классических скрипачей. Сезону 2007-2008 гг. предшествовал плодотворный творческий год, ознаменованный вручением долгожданной Премии Авери Фишера. 

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Billy Holiday 1958 Lady In Satin

Billy Holiday 1958 Lady In Satin

Поздний период в творчестве Билли Холидей. Она исчезала, но не теряла свое волшебное умение из любой, даже самой эстрадной песенки создать подлинное драматическое произведение, сделать настоящую жизненную историю. Вторая половина 50-х была не лучшим временем для Билли.

Подробнее


001. The Beatles 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

001. The Beatles 1967 Sgt. Pepper

1 место в рейтинге лучшие альбомы мира. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band — «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» стал первым альбомом, записанным The Beatles после того, как они завершили свою концертную деятельность и сконцентрировались на студийной работе (это произошло в 1966 году). У группы сразу появилось огромное количество свободного времени, которое можно было использовать для подготовки нового альбома.

Подробнее


книжные новинкиХорошие книги:

Фейертаг В. / Диалог со свингом: Давид Голощекин о джазе и о себе

Диалог со свингом: Давид Голощекин о джазе и о себе

Идея Владимира Фейертага написать портрет Давида Голощекина реализовалась в форме беседы с музыкантом. И, благодаря комментариям Фейертага, книга стала подобием concerto grosso, в котором выдающийся солист импровизирует на фоне вечного искусства джаза.


 

Издательство Скифия, Санкт-Петербург, 2009, ISBN: 5-8392-0230-4, формат: 70*108/32 130х165 мм., Твёрдая обложка, 318 стр., тираж: 1000 экз.


Подробнее

Цена: 390 руб.   

Соборище. Авангард и андеграунд новой литературы

Соборище. Авангард и андеграунд новой литературы

Если есть новая литература, живая и современная поэзия — значит есть в ней и Авангард и Андеграунд — весьма известные поэты, актеры и музыканты, чье творчество не укладывается в рамки основного литературного потока. Очень разные Авторы собраны вместе — и это интересно для самого широкого круга читателей.

Издательство Скифия, Санкт-Петербург, 2014, ISBN: 978-5-00025-028-0, формат: 60*90/16 145х215 мм., Твёрдая обложка, 512 стр., тираж: 1000 экз.


Подробнее

Цена: 500 руб.   

Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×