Исполнительское мастерство



Как воспитать художника-исполнителя?

Как воспитать художника-исполнителя?

Эти заметки базируются на исполнениях  выдающимися художниками (дирижёрами, инструменталистами) е.t.c.

Пристально обращая внимание на исполнение ВЕЛИКИХ, можно достаточно ясно понять, как добиться  того, чтобы педагогические моменты и воспитание музыканта были бы максимально эффективными. Всякое исполнение, проблемы исполнения, состоят из триады основных положений музыки: (музыкального материала, который исполняется) исполнителя и инструмента. К слову сказать, оркестр – (камерный, симфонический, различные ансамбли) является также инструментом!

Приходится отметить, что в педагогической практике весьма часто происходит преувеличение в ту, или иную сторону – одной из составляющих. Особенно, в настоящее время, становится печальным преобладающее внимание к «техническому» овладению материалом, превосходства инструмента  над недооценкой содержания, т.е., самой – музыкой, художественным образом.

В то же время, нужно отметить, что слово «техника» происходит от    греческого слова «технэ» и    означает – искусство. Всякое усовершенствование техники, означает – совершенствование самого искусства, тем самым, помогает выявлению содержания, и есть реальной плотью искусства. Основная проблема в том, что многие исполнители, под словом техника, подразумевают: беглость, быстроту, бравурность – не технику в целом, как  понимали ее греки, и - как понимает ее художник…

Мастерство в работе, максимальная эффективность в домашнем (репетиционном) ТРУДЕ – один из критериев, достижения      музыкантом настоящей зрелости. Чем больше участвуют в этом процессе целеустремленность, воля, максимальное внимание – тем значимее результат!

Не однажды, (автором этих строк, было проверено) : некоторые эпизоды, требующие многократного проигрывания, (чтобы достичь технического совершенства); - при пристальном внимании и предельной концентрации – возможно изучить за 60 минут, вместо 2-3 - х часов!

Хотелось бы отметить, что выдающийся художник – такой же продукт своего времени, как и любой другой, но вместе с тем, если его зовут Пушкиным или Моцартом, он принадлежит к самому драгоценному, что рождается на нашей  Земле. К тому же – это самое сложное из всего, что существует на свете: сложнее атомного ядра, или  всех галактик!

Отмечая это, важно объяснить любому ученику с самого начала, с каким драгоценным материалом он будет сталкиваться в своей жизни, если только действительно посвятит свою жизнь  служению искусству.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ  В МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ

Юрий КорчинскийПризнаться,  эта фраза кажется сомнительной! Ибо, что же это такое, как не сама музыка, музыкальная речь, с её  составными частями: мелодией, гармонией, полифонией с определенным строением, поэтическим и эмоциональным содержанием?
Много раз можно было  слышать, как ученики,  не получившие настоящую  художественную школу,  не развитые музыкально, не имеющие  эстетического воспитания – пытались передать сочинения великих композиторов. … Увы, мало что хорошего из этого получалось! Неясная мысль, а так… – обрывки,  никаких поэтических образов, никакой глубокой логики. В соответствии с этим, и техника была недостаточна. Игра, в которой художественный образ искажается, не заслуживает никакого внимания.

Чем музыкант значительнее, тем меньше становится для него количества времени для работы над образом, - вся работа над новым произведением  сводится к тому, что произведение фактически «выучивается». Но именно в данный момент, начинается для художника работа, так называемые муки творчества! Врубель сорок раз писал голову Демона, именно потому, что был не бездарен, а гениален.

Каждый большой музыкант – художник является для педагога – исследователя, похожим на нерасщеплённый атом для физика. Необходимо присутствие огромного количества энергии духа, ума, таланта и чуткости, чтобы проникнуть в этот сложный организм.

С  удовольствием обращусь к следующей диалектической триаде: теза-музыка, антитеза-инструмент, синтез-исполнение. Музыка находится внутри нас, в нашем сознании, воображении, чувстве. «Местоположение» музыки – это наш слух; инструмент существует как бы вне нас, он является частицей объективного внешнего мира,  которая нуждается в познании, овладении ей, дабы она была подчинена нашей творческой воле, нашему внутреннему миру.

Работать над художественным образом необходимо начинать совместно с первоначальным обучением игры на инструменте и усвоением нотной грамоты. Только вместе!

Хочется отметить, что если ребенок сможет воспроизвести простейшую мелодию на инструменте, необходимо добиваться, чтобы это исполнение было выразительно. То есть, характер исполнения, точно должен соответствовать содержанию данной мелодии. Хорошо бы использовать для этого народный эпос. Кроме народных, существует множество простейших мелодий Гайдна, Моцарта, Вебера, Чайковского. Е.Т.С.

Было бы неплохо, как можно раньше, добиться от ученика, чтобы грустную мелодию он сыграл грустно, торжественную-торжественно…, т.е. необходимо донести маленькому ученику свое художественно-музыкальное намерение до полной ясности.

Известно, что развивая богатство и разнообразие инструментальных приемов и  их тончайших  применений, которые необходимы художнику для передачи всего разнообразия музыкальной литературы:  достигаются они, исключительно посредством конкретной, живой музыки!

Для того,  чтобы инструментально-техническая работа, работа над овладением инструментом, и тренировка двигательного аппарата приносила определенную пользу,  было бы хорошо, ставить ученику ясные и определенные  цели  и  добиваться полного достижения их.

Юрий Корчинский (Лауреат первой премии Международного конкурса им. Паганини), 2009 г., Москва


статьи о музыкеЭто интересно:

Николай Слонимский. Новая жизнь

Николай Слонимский. Новая жизнь

Не будет преувеличением сказать, что всю свою жизнь Николай Слонимский плыл против течения: будучи незаменимым ассистентом Кусевицкого, он с ним поссорился; он дирижировал авангардной музыкой, когда мало кто в Америке был готов ее слушать...

Подробнее


Святослав Рихтер — человек и музыкант

Святослав Рихтер — человек и музыкант

Меня несколько удивило, что на пульте рояля стоял небольшой портрет одного из великих композиторов. К сожалению, я не помню сегодня, кого именно. Рихтер, видимо, заметив мое удивление, сказал: «Сегодня я люблю именно его. Ну а завтра здесь, быть может, будет стоять портрет другого — того, кого я буду любить завтра».

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Duke Ellington 1957 Indigos

Duke Ellington 1957 Indigos

В этом альбоме нет новых оригинальных композиций, однако невозможно его назвать "проходным" в дискографии Эллингтона: смягченный формат звука дает прекрасную возможность для замечательных соло — и знакомые композиции звучат совсем по-другому.

Подробнее


001. The Beatles 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

001. The Beatles 1967 Sgt. Pepper

1 место в рейтинге лучшие альбомы мира. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band — «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» стал первым альбомом, записанным The Beatles после того, как они завершили свою концертную деятельность и сконцентрировались на студийной работе (это произошло в 1966 году). У группы сразу появилось огромное количество свободного времени, которое можно было использовать для подготовки нового альбома.

Подробнее


книжные новинкиХорошие книги:

Переверзев Л. / Приношение Эллингтону и другие тексты о джазе

Приношение Эллингтону и другие тексты о джазе

Книга является сборником трудов о джазе первопроходца российского джазоведения Леонида Переверзева (1930–2006), в него вошло всестороннее исследование творчества Дюка Эллингтона «Приношение Эллингтону», а также ряд других основополагающих работ по истории джаза («Подлинный джаз: после Панасье» и др.) и различным аспектам джазовой теории и социологии джаза («Джаз как объект исследования», «Импровизация versus композиция», «Моцарт и фокстрот», «Менеджмент как джаз»). Книга будет интересна всем, кто любит джаз и хочет знать его историю. 

Издательство Планета Музыки, Санкт-Петербург, 2011, ISBN: 978-5-8114-1229-7, формат: 84*108/32 130х200 мм., Твёрдая обложка, 512 стр., тираж: 1500 экз.


Подробнее

Цена: 780 руб.   

Антология поэзии / Ангелы и немного музыки

Ангелы и немного музыки

Тираж книги временно закончен. Но вы можете оставить свою заявку и мы обязательно с вами свяжемся при появлении книги в нашем магазине.

Издательство Скифия, Санкт-Петербург, 2010, ISBN: 978-5-903463-38-1, серия: Скифия: Антология сетевой поэзии, формат: 70*108/32 130х165 мм., Твёрдая обложка, 376 стр., тираж: 600 экз.


Подробнее

Цена: 0 руб.   

Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×