Современная музыка



Beatles. Вначале была гитара

Beatles. Вначале была гитара

Происхождение название группы «Битлз» ее основатель Джон Леннон объясняет так: «У нас было одно или два названия. Потом для каждого нового выступления мы брали себе новое. И наконец остановились на «The Beatles».

Я искал слово, которое имело бы два значения, как название группы "The Crickets", и от "сверчков" перешел к "жукам". И я поменял в этом слове вторую букву "e" на "a", потому что само слово "beetles" ("жуки") имеет только одно значение. Если произнести наше название вслух, людям представляются ползучие насекомые, а если прочитать его, выходит "бит" — музыка».

Пол Маккартни: «Мы как раз придумали название „Битлз“ и решили обкатать его на публике. Но Кэсс возразил: „Битлз“ — это еще что такое? Бессмыслица». Он спросил у Джона, как его зовут. Джон, который в то время был нашим певцом, ответил: «Джон Леннон». — «Отлично... Большой Джон... Длинный Джон... Вот оно: Длинный Джон Силвер». Но мы пошли на компромисс и назвались «Длинным Джоном и Серебряными жуками». Чтобы получить работу, мы были готовы на все, вот мы и согласились».

Бас-гитара Стюарта Сатклиффа перешла к Полу. О Стю Сатклиффе Пол сказал: «Присмотревшись, можно было заметить, что, когда все мы играли в тональности ля, Стю брал совсем не те аккорды». Стюарт был талантливым художником, но битла из него не вышло. Пол же пытался играть на барабанах, в то время как Джон с Джорджем играли на гитарах, а Стюарт на бас-гитаре, но ударник из Маккартни был никудышным, и после ухода Стюрта из группы бас-гитаристом пришлось стать Полу. Ударником же в «Битлз» взяли Пита Беста. Выступать в обновленном составе они стали в знаменитой «Пещере». Матери Пита Беста принадлежал клуб «Касба» в одном из районов Ливерпуля.

Как вспоминает Пол: Мы начали заглядывать туда и в конце концов помогли покрасить помещение. Было здорово участвовать в создании кофе‑клуба – в то время они пользовались популярностью. Всю деревянную отделку подвала сняли, мы покрасили ее и стены в разные цвета. Все мы приложили к этому руку: Джон, Джордж и остальные. И когда ремонт завершился, клуб стал нашим, там выступали "Битлз". У Пита была ударная установка, поэтому он иногда помогал нам. Он оказался хорошим барабанщиком, поэтому поехал с нами в Гамбург. А еще он был хорош собой, и поэтому из всех нас девушки всегда выбирали Пита».

В «Битлз» Пит Бест, как и Стюарт, тоже не удержался. Джордж Харрисон поясняет это так: «Было одно обстоятельство: Пит редко проводил время с нами. Когда выступление заканчивалось, Пит уходил, а мы держались все вместе, а потом, когда с нами сблизился Ринго, нам стало казаться, что теперь нас столько, сколько полагается, и на сцене, и вне сцены. Когда к нам, четверым, присоединился Ринго, все встало на свои места».

Как заметил Пол, им тогда и в голову не приходило писать свои песни: «Достаточно было чужих. Я написал пару коротеньких вещиц, но никому не осмеливался показать их, тем более что они и вправду были коротенькими. Вместо этого мы играли песни Чака Берри. «A Taste Of Honey» («Вкус меда») — один из моих лучших гамбургских номеров, что-то вроде баллады».

битлз история группы

Пол Маккартни вспоминает: «Так или иначе, спустя некоторое время я решил обзавестись гитарой. В центре Гамбурга был маленький музыкальный магазин. Помню, я несколько раз проходил мимо и видел там бас-гитару, по виду напоминающую скрипку, что само по себе заинтриговало меня. А еще, поскольку я левша, она привлекла меня симметричностью, благодаря чему ее можно было перевернуть под левую руку. И я купил этот маленький «Хофнер», выложив за него в пересчете на фунты что-то около тридцати монет, — даже по тем временам это было дешево.

Так все началось, у меня появился инструмент, который стал своего рода торговой маркой. Он был прелестным и легким, поэтому я даже не чувствовал, что играю на басе, у меня возникало ощущение свободы. Я обращался с ним, как с обычной гитарой. Я обнаружил, что играю на басе мелодичнее других басистов, потому что извлекаю высокие звуки в основном из двенадцатого лада. Поскольку мои песни отличались мелодичностью, мне было бы досадно всегда брать только ноты основного тона. К тому же для игры на большом басе нужны мускулы. Сочетание мелодичности и легкого по весу баса создает определенное звучание, и в этом нам действительно повезло.

А когда в период "Сержанта Пеппера" я играл на "Рикенбейкере" (а он был чуть тяжелее и чуть более "электрическим"), это не изменило мой мелодичный стиль, благодаря которому в таких песнях, как "With A Little Help From My Friends" ("Если друзья мне чуть-чуть помогут") и "Lucy In The Sky With Diamonds" ("Люси в небесах с бриллиантами"), появились интересные басовые темы.

Через несколько лет я уложил свой "Хофнер" в футляр и вверил его истории, но спустя много лет, когда я смотрел снятое на крыше выступление в фильме "Let It Be", заметил, как легко я играл на басе, и решил снова к нему вернуться: "Вот что мне особенно тогда нравилось!"

Ринго Старр: «Барабанщик всегда создает настроение. Думаю, так я и играл, а вместе с басом Пола — он удивительный, самый мелодичный из басистов — мы добивались гармоничного звучания баса и большого барабана. Когда они звучали в унисон, поверх можно было наложить любую мелодию.

У меня есть только одно правило, а именно — подыгрывать прежде всего певцу. Если певец поет, остается только держать ритм, и больше ничего. Если вы вслушаетесь в мою игру, то поймете, что я пытался стать инструментом, сыграть настроение песни. К примеру, "Четыре тысячи ям в Блэкберне, Ланкашир" — баам‑ба‑бам. Я пытался проиллюстрировать это, показать эту разочарованность. Звучание барабана — составная часть песни.

Во-вторых, я не мог играть одну и ту же фразу дважды. Какой бы ритм я ни отбивал, я не мог повторить его в точности, поскольку играл не головой, а душой. Моя голова знала, как отбивать ритм рок-н-ролла, свинга и так далее, но все зависело от настроения в тот момент.

Любопытно то, что мы, "Битлз", похоже, владели телепатией. Не задумываясь, мы воодушевлялись или начинали грустить — все вместе. Эта телепатия — волшебство и одно из достоинств "Битлз". (И конечно, любовь к музыке и отличные песни...) Ничего подобного я не испытывал ни прежде, ни потом.

Когда я вошел в группу, меня всегда отделяли от остальных: "Джон, Пол, Джордж... и Ринго". Особенно в Великобритании: "Это они, а это он". До сих пор существуют музыкальные критики, которые недооценивают барабаны. Но когда мы поехали в Америку, все изменилось, потому что такие барабанщики, как Джим Келтнер (я по-прежнему считаю его лучшим), пришли в восторг. В конце концов я стал ценить похвалу других музыкантов гораздо выше, чем отзывы в прессе.

Два моих любимых барабанщика – Джим Келтнер и Чарли Уоттс. Бадди Рич, Джинджер Бейкер и остальные известные барабанщики стучат быстро, но не заводят меня, потому что слишком стараются отбивать сложные ритмы. А мне нравятся не суетливые ритмы, а ровные и четкие».

Джон Леннон о Ринго Старре: «Ринго — чертовски хороший барабанщик. Он всегда был таким. Техничности ему недостает, но, по-моему, игру Ринго на барабанах недооценивают так же, как игру Пола на бас-гитаре. Пол — один из самых изобретательных басистов, какие когда-либо существовали, половина приемов, которыми сейчас пользуются, содрано у «Битлз».

Сам Пол стеснялся своей игры на басе. Во всем остальном он болезненно самовлюблен, но играть на басе он всегда немного стеснялся. Он великий музыкант, умеющий играть на басе, как могут лишь немногие. Пол и Ринго способны соперничать с любыми рок-музыкантами. Однако техничными их не назовешь. Никто из нас не был техничным музыкантом. Никто не умел читать ноты, никто не умел писать их. Но как музыканты в чистом виде, как люди, призвание которых — издавать звуки, они ничем не хуже остальных.

Я сам, что называется, примитивный музыкант. Имеется в виду то, что я не учился музыке. Я долго не брал в руки инструмент. Но я играю на нем довольно давно, чтобы научиться делать то, чего мне хочется, — самовыражаться».

 


Еще о музыке:

 

Дюк Эллингтон. Джазовый Герцог

Дюк Эллингтон. Джазовый Герцог

Вообще, если внимательно вглядеться в этот психологический портрет, получится, что успех Эллингтона был как бы запрограммирован с детства. Оставалось только ждать, в какой именно области деятельности талант проявится.

Подробнее

 
 

Бадди Рич. Лучший барабанщик свинга

Бадди Рич. Лучший барабанщик свинга

Когда семилетний Бадди отбивал чечетку в водевилях, его звали Бэби Трэпс. Впервые я увидел его в качестве танцора-чечеточника и конферансье в каком-то шоу на дневном экскурсионном пароходе. При следующей встрече он уже играл на ударных в секстете Джо Марсалы в нью-йоркском клубе Hickory Hous.

Подробнее

 

статьи о музыкеЭто интересно:

Разбитый фанк Слая Стоуна

Разбитый фанк Слая Стоуна

Слай Стоун был героем эпохи хиппи, магом в разноцветных одеждах, ворвавшимся в музыку со своим уникальным замесом соул, рока, психоделии и фанка. Его музыка конца 60-х вулканировала искрящимся весельем, звоном меди и гоготаньем труб. Он создал, может быть, самую счастливую музыку тех времен и его фанк, заряженный священной таблеткой хиппи, несся только вверх.

Подробнее


Джордж Клинтон. Доктор Фанк

Джордж Клинтон. Доктор Фанк

Главное: освободите свое сознание и ваша задница последует за вами. Так назывался один из лучших альбомов Funkadelic. В 90-х Джорджа Клинтона называют музыкальным гением 24-ого карата, к черту Битлз. Человек революционизировал планету, создав целое новое направление музыки.

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Duke Ellington 1957 Indigos

Duke Ellington 1957 Indigos

В этом альбоме нет новых оригинальных композиций, однако невозможно его назвать "проходным" в дискографии Эллингтона: смягченный формат звука дает прекрасную возможность для замечательных соло — и знакомые композиции звучат совсем по-другому.

Подробнее


The Clach 1979 London Calling

The Clach 1979 London Calling

8 место в рейтинге лучшие альбомы мира. London Calling (в пер. с англ. — Лондон зовёт) — третий альбом британской рок-группы The Clash, считающийся шедевром ансамбля, а многими критиками ещё и одним из самых лучших альбомов в истории рок-музыки (он до сих пор фигурирует в различных списках лучших альбомов таких журналов как «Q», «Rolling Stone», «Pitchfork Media»). 

Подробнее


книжные новинкиХорошие книги:

Фейертаг В. / Бриль Family. Музыка вокруг

Бриль Family. Музыка вокруг

Новая книга Владимира Фейертага посвящена уникальному московскому джазовому клубу, «дому, который построил…». Более четырех лет «Бриль-клуб» объединяет всех, кто носит эту фамилию, но в центре, конечно же, оказывается джаз. Автор беседовал с народным артистом России Игорем Брилем, его женой, племянницей, детьми (известными саксофонистами-виртуозами), с разносторонне одаренным Денисом Брилем и его родственниками, попутно комментируя высказывания персонажей книги и воссоздавая ту историческую атмосферу, в которой происходило становление людей творческих, увлеченных и постоянно думающих о великой миссии культуры.

Издательство Скифия, Санкт-Петербург, 2012, ISBN: 978-5-903463-84-8, формат: 70*108/32 130х165 мм., Твёрдая обложка, 216 стр., тираж: 1000 экз.


Подробнее

Цена: 290 руб.   

Инкона Е. / Гараж

Гараж

Книжка -помошник родителям в изучении с детьми правил дорожного движения.. В доступной форме рассказано об основных дорожных знаках и машинах, которые мы видим на наших дорогах. Стихи, красочные рисунки и графические контуры для раскрашивания -от автора многих детских книг Е. Инконы. Книга рекомендована детям 3 -10 лет.

Издательство Скифия, Санкт-Петербург, 2011, серия: От 3 до 7 лет, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 36 стр., тираж: 2000 экз.


Подробнее

Цена: 190 руб.   

Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×