| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 951 голос |
всего 475 голосов |
САМАЯ ПОЛНАЯ КНИГА О ГРУППЕ "БИ ДЖИЗ"
Ваша корзина пуста
Энциклопедия русского авангарда
Авангард — особое направление в художественной культуре XX века, многогранное и неоднозначное. Цель этой книги — создать панораму различных течений авангардистского искусства, дать в краткой форме материалы, отражающие его силу и красоту. Энциклопедия прослеживает историю и концепции авангарда, обращаясь к многочисленным учёным, исследующих творчество деятелей искусства — как прославленных, так и малоизвестных.
Энциклопедия русского авангарда включает 438 статей, раскрывающих историю и концепции авангардистского искусства в различных областях культуры.
Издание содержит статьи по разным направлениям в искусстве, по разным видам искусства, персоналиям — все, что позволяет полно отразить разнообразие систем, концепций, школ, составивших панораму авангарда. Статьи расположены в алфавитном порядке.
Цель Энциклопедии — дать в краткой форме материалы, отражающие силу и красоту авангарда как пространства-времени контр-культуры, титаническую мощь его представителей от великих имен до малоизвестных личностей.
Данная книга поможет самому широкому кругу читателей, и тем, кто с интересом относится к авангарду, и тем, кто не признаёт его, открыть неизвестные, но яркие страницы истории культуры.
Еще по теме:
Модернизм и его течение в искусстве XX века
(абстракционизм, сюрреализм, поп-арт и др.)
Основные новации в культуре, возникшие в первой половине XX века, формировались преимущественно в русле модернизма, ставшего специфическим путем художественного вырождения проблем этого столетия. Традиция была решительно отвергнута в пользу авангардизма. Его основные черты - отход от культурных ценностей XVIII - XIX веков, прежде всего от принципа реализма, провозглашение независимости искусства от действительности, создание новых, ни на что ни похожих стилей языка, содержания в изобразительном искусстве.
Одним из самых известных течений модернизма в первом десятилетии XX столетия стал фовизм (от фр. fanve - дикий), представленный именам французских живописцев - А. Матисса, А. Марке, Ж. Руо, А. Дерена и др. Их объединяло стремление к созданию художественных образов исключительно с помощью ярких пронзительных цветовых гамм. Природа, пейзаж использовались ими не столько в качестве объектов изображения, сколько поводом для создания напряженных цветовых композиций.
На протяжении первой четверти XX века одним из самых модных и влиятельных художественных методов был экспрессионизм (от фр. expression - выразительность). Опираясь на философский интуитивизм А. Бергсона и феноменологию Э. Гуссерля , поборники данного художественного направления ( немецкие художники Ф. Марк, Э. Нольде, П. Клее, русский художник В. Кандинский, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг и др.) провозглашали целью искусства не изображение современной действительности, а своеобразное выражение ее сути в субъективном мире человека. Они стремились средствами изобразительного, музыкального, литературного искусства (Ф. Кафка) передать напряженность человеческих эмоций, иррациональность возникающих у человека образов. Деформация нормальных фигур ради обостренной передачи человеческих страхов и страданий, нередко предстающих в виде скопища фантастических, кошмарных видений, становится стержневым направлениям их творчества. Окружающий мир изображается ими в бесконечном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных естественному состоянию человека. Кричащие противоречия жизни Европы начала века, особенно остро проявившиеся в Первой мировой войне и Октябрьской революции в России, а затем в Германии, породили в творчестве экспрессионистов яростный протест против войны и насилия, призыв к всемирному человеческому братству.
Одним из влиятельных художественных направлений в первой четверти XX века был кубизм (от фр. cube - куб) - авангардистское течение в изобразительном искусстве, которое выдвинуло на первый план конструирование объемных форм на плоскости и использование неглубокой многомерной перспективы, что дало возможность представлять изображаемый предмет в виде множества пересекающихся линий и геометрических форм - куб, конус, цилиндр. По выражению автора термина "кубизм", Л. Восселя, в картинах данного направления господствует "множество кубиков". Годом возникновения этого направления считается 1907 год, когда выдающийся художник П. Пикассо выставил свою программную кубическую картину "Авиньонские девицы" - большое панно, на котором изображена сцена борделя. Женские фигуры на картине почти не объемны, плоскостны, персонажи изображены в розоватом цвете, в геометризированной форме, лица написаны грубоватыми штрихами. Наиболее известные представители кубизма П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис, Ф. Пикабиа, М. Дюшан, Ф. Леже и др. своим творчеством демонстрировали отказ от воссоздания пространства посредством линейной перспективы, заменив его одновременным изображением предмета с нескольких разных точек зрения. Кубизм оказал большое влияние на развитие авангардистского искусства, способствовал зарождению абстракционизма, футуризма, супрематизма.
Широкое распространение и большое влияние в первой половине XX века приобрел абстракционизм - творческий метод абстрактного, или беспредметного, нефигуративного искусства, прежде всего живописи. Эстетическое кредо этого метода изложил выдающийся русский художник В. Кандинский в книге "О духовном искусстве" (1910 г.), где он утверждал, что художник - пророк и деятель, тянущий изо всех сил вперед " застрявшую повозку человечества". Но сделать это можно, только создав " новую реальность", которая есть не что иное, как внутренняя субъективная реальность, исходящая из интеллекта и чувств художника. Суть абстрактного искусства в том, считают его поборники (В. Кандинский, П. Мондриан, Ф. Купка и др.), что живопись, освободившись от изображения форм видимой действительности, может значительно глубже и полнее выразить объективно существующее.
В абстракционизме различаются два основных направления. Первое из них, обозначенное творчеством В. Кандинского, Ф. Купки и др., главный акцент делает на самостоятельной выразительной ценности цветового пятна, его колористическом богатстве цветовых отношений, с помощью которого художник стремиться выразить глубинные "истины бытия", вечные "духовные сущности", неподвластные грубой предметности реальной действительности. Оно получило название абстрактный экспрессионизм.
Второе направление абстракционизма, имеющее свои истоки в творчестве великого французского живописца П. Сезанна и кубистов, характеризуется созданием новых типов художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий ( К. Малевич, П. Мондриан, Т. ван Дусбюрг и др.) Оно выражается в нескольких разновидностях: супрематизм (от лат. высший, последний) К. Малевича, лучизм М. Ларионова, беспредметничество П. Мондриана. Выдающийся художник К. Малевич, несколько лет проработавший в Витебске, снискал всемирную известность своим "черным квадратом", который он считал не "пустым квадратом", а "восприимчивостью к абсолютной пустоте". За черным последовали иные изображения квадратов - красные, даже белые на белом фоне.
Новаторские приемы, разработанные приверженцами абстракционизма, оказали мощное влияние на возникновение и развитие поп-арта, оп-арта, широко используются в современном дизайне, в оформительском искусстве, в театре, кинематографе, телевидении.
Ещё одно из течений в искусстве модернизма поп-арт (от англ. popular art -- общедоступное искусство). Повторяя экстравагантные приемы дадаизма, представители поп-арта используют в своих композициях реальные бытовые предметы (консервные банки, старые вещи, части машин) и их механические копии (фотографии, муляж, репродукции, вырезки из комиксов и иллюстрированных журналов), эстетизируя, возводя в ранг искусства случайное их сочетание. Предметные композиции и коллажи в стиле поп-арта строятся либо на условном абстрагировании этих формальных качеств, либо на их контрапунктическом сопоставлении со смыслом вещи.
Футуризм - одно из авнгардистских направлений в культуре первой четверти XX века, распространенное преимущественно в Италии и России. Его исходной точкой стало опубликование в парижской газете "Фигаро" 20 февраля 1910 г. итальянским поэтом Ф. Маринетти "Манифеста футуризма". Сущность этого течения - бунтарский, анархический протест против традиционной культуры, апология новейших научно-технических достижений, воспевания грохота современных индустриальных городов. Они стремились вырезать "раковую опухоль" традиционной культуры скальпелем техницизма, урбанизма и новой науки. Основное средство очищения мира от старой рухляди итальянские футуристы У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини и др. видели в войнах и революциях. С восторгом встретив Первую мировую войну, многие из них ушли воевать добровольцами и погибли. Их лозунг: "Война - единственная гигиена мира!". Некоторые из них после войны примкнули к фашистской партии итальянского диктатора Б. Муссолини. Поэзия футуристов заумна, направлена на разрушение живого языка, представляет собой насилие над лексикой и синтаксисом. В живописи и культуре для них характерно отрицание гармонии как основополагающего принципа искусства.
Футуризм в России существенно отличался от своего итальянского собрата. Его поборники А. Кручених, В. Маяковский, В. Хлебников, В. Каменский, братья Бурлюки характеризовались стремлением создать новые принципы на смысловых парадоксах, новаторском "словотворчестве и словоновшестве", что отчетливо проявилось в заумии В. Хлебникова. Их отличало обостренное ощущение грядущего "мирового переворота", неизбежного "крушения старья" и возникновение "нового человечества". Они стремились поставить свое искусство на службу революции, но к 20 годам пришлись не по вкусу новым властям, подверглись резкой критике, а их группировки были распущены.
Одним из влиятельных художественных направлений в культуре XX века стал сюрреализм (от фр. surrealism , букв. сверхреализм, надреализм), сложившийся в 20-х гг. Его основные представители - художники С. Дали, П. Блум, М. Эрнст, X. Миро и др. провозгласили источником искусства сферу подсознательного - инстинкты, сновидения, галлюцинации, бред, воспоминания младенческого возраста, а основным методом - замену логических связей свободными ассоциациями. Задача художника, в их понимании, состояла в том, чтобы с помощью линий, плоскостей, формы и цвета проникнуть в глубины человеческого подсознания, которое, проявляясь в грезах, сновидениях соединяет в единое целое реальность и ирреальность. Самый знаменитый художник этого направления - Сальвадор Дали называет свой подход к творчеству "параноидально-критическим методом", позволяющим образы, хорошо знакомые разуму, - людей, животные, здания, пейзажи - соединять в гротескной манере так, что, например, конечности превращались в рыб, туловища женщин - в лошадей, а раскрытые женские губы - в розоватый диван. В его знаменитой картине "Мягкая конструкция" с вареными бобами: предчувствие гражданской войны в Испании (1936 г.).
Сюрреализм оказал мощное воздействие на различные сферы культуры, его влияние испытали фото - искусство (Ф. Надара, Д. Камерон и др.), "театр абсурда" (Э. Ионеско, С. Бекет), кинематограф (А. Тарковский и др.).
Русский авангард и его эволюция
Одно из движений в культуре конца XIX -- 60-70-х гг. XX в. Называется авангардом. В его основе лежит концепция разрыва с художественными ориентациями предшествующей эпохи, не предполагающее стилевой общности и допускающее индивидуальное разнообразие. В изобразительном искусстве авангард связан с модернизмом, являясь радикальным его проявлением. Предпосылки авангарда существуют в философии конца XIX-XX в. (Ницше, Шопенгауэр, Хайдеггер, позже Сартр), в психологии (Фрейд, Бергсон), в лингвистике как культурологической дисциплине.
Впервые понятие авангард использует А. Бенуа в статье о выставке Союза русских художников в 1910 г.
Авангард возникает как отторжение картины мира, основывающейся на гармонии, как контркультура, создающая собственную традицию. Речь идет о смене моделей мировосприятия и способов его изобразительного воплощения - о смене культурной парадигмы.
Авангард обладает программностью и глобализмом, демиургическим началом, способностью к самообновлению, утверждению бунтарского типа художника. Основные направления в авангарде: абстракционизм, дадаизм, конструктивизм, футуризм, супрематизм, кубизм, сюрреализм, концептуализм, визуальные искусства и т.д. Авангард берет начало в фовизме, экспрессионизме и неопримитивизме.
В России начала XX в. авангард менее подготовлен развитием художественного мышления, чем в остальной Европе, и с 30-х гг. запрещен. Русский авангард основывался на прорыве во времени (революционный дух страны), на идее гражданственности и духовности, на стремлении к открытию истинной сути мира, на философских проблемах бытия и был проникнут сакральным началом. Русский авангард сложен, отличается широким диапазоном явлений и личностей, самостоятельных и независимых, богатством концепций, идей и школ. Платформа русского авангарда - неопримитивизм, выступающий у каждого художника в разных формах и наиболее полно реализовавшийся в "Бубновом валете", "Ослином хвосте" и "Мишени". Через неопримитивизм русский авангард вобрал традиции русской культуры вплоть до эстетики древнерусской живописи. Одной из основных проблем русского авангарда является проблема пространства, связанная с философскими идеями русского космизма. В философскую систему русского авангарда входит идея о художнике-пророке. Основные направления раннего русского авангарда - кубизм и футуризм, наиболее очевидная форма: кубофутуризм, через которые он переходит к собственным открытиям.
В конце 1915 г. концепции В. Татлина и К. Малевича лидируют в авангарде. Он вступает в полосу методологического осмысления, построения основных художественных систем, в эпоху формирования школ. Лидеры авангарда создают художественные мастерские. В течение 1921 г. появляется конструктивизм, преодолевший станковое творчество.
1922 г. стал переломным в создании новых художественно-композиционных стилистических систем. Поиски в области формообразования перемещались в архитектуру и "производственное искусство". Конструктивизм возникает как синтез эстетических принципов выхода в предметный мир через освоение материала, фактуры и конструкции (В. Татлин, бр. Стенберги, Родченко и др.) с идеями теоретиков "производственного искусства" (О. Брик, Б. Арватов, Б. Кушнер, А. Ган и др.). В 20-е гг. выдвинут принцип целостной, формальной и функциональной реорганизации материальной культуры общества (Б. Арватов).
Искусство участвовало в создании материальной среды, в сфере созидания нового гармоничного человека, окруженного гармоничной средой. Повышение роли технических форм и новых материалов, новый способ взаимодействия художественного творчества и предметной среды оказали огромное влияние на стилеобразующие процессы в искусстве.
В 1922 г. заявляют о себе новые группировки авангардистов (ученики и последователи классиков авангарда). Весной 1923 г. состоялась "Выставка картин петроградских художников всех направлений", в 1924 г. - "1-ая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства", представляющие собой последний наиболее активный этап в развитии авангарда. Переход конструктивизма к производственному искусству ориентировался на замену эстетических принципов искусства принципом целесообразности.
В конце 20-х гг. нарастают кризисные явления внутри авангардистского движения. Чувства неудовлетворенности, компромисса, исчерпанности формотворческого эксперимента сопрягаются с политикой государства, вытесняющей авангард.
Постмодернизм и современная культура
Определяющей тенденцией развития Западной культуры во второй половине XX столетия становится возрастающее влияние постмодернизма. Хотя сам термин "постмодернизм" появился еще в первой четверти века в работе Р. Панцвица "Кризис европейской культуры", лишь в середине века (1947) ему был придан культурологический смысл в работе выдающегося английского социолога и историка Арнольда Тойнби "Изучение истории". Этим термином ныне обозначается широкое культурное течение, включающее в свою орбиту философию, эстетику, гуманитарные науки и искусство. Оно характеризуется разочарованием в идеалах и ценностях Возрождения и Просвещения с их верой в торжество человеческого разума, безграничность человеческих возможностей и прогресс. Авангардистской ориентированности модернизма на новаторство противопоставляет стремление включить в современную культуру весь мировой художественный и философский опыт посредством его ироничного цитирования, осмысления и интерпретации. В русле постмодернизма развиваются современные тенденции западной философии (Ж. Бодрийяр, Ж Делез, ф. Гваттари, Ж. Лиотар, Ж. Деррида, Ю. Кристева и др.), художественной литературе (Б. Виан, У. Эко, Н. Мейлер и др.), живописи (М. Мерц, М. Палладино, О. Фукс и др.), социологии (П. Бурдье, Н. Луман, Э Гидденс), теологии (Г. Кокс, Дж. Миллер, Д. Ахлен, Дж. Линдбек), архитектуры (Дж. Стирлинг, Ч. Джэнкс), музыки (А. Шнитке и др.).
Постмодернизм чаще всего трактуется как символ постиндустриального общества и глубинных трансформаций современного социума, как порождение "усталой", энтропийной культуры. Он утверждает своим творчеством принципы плюрализма, алогизма, адогматизма, отсутствия первосимвола, безграничной иронии к предшествующим культурным ценностям. Единственной нормой, которую признают постмодернисты, является отсутствие норм и канонов торжества анормативности, безбрежный эклектизм. Представляя собой альтернативу по отношению к модернизму, постмодернисты (Ж. Бодрийяр) утверждают, что его триумфальное шествие привело к "тотальной конфузии", повсеместной "симуляции", когда искусство не отражает реальность, а искажает ее. Идея прогресса в работах постмодернистов трактуется как один из "мертвых" миров западного мира, иерархия систем уступает место понятию множественности, не основанной ни на каком единстве.
Одновременно с этим в постмодернизме утрачивает смысл противопоставление центра и периферии, прекрасного и безобразного, высокого и низкого, элитарной и массовой культуры. В центре его внимания оказывается идея самоорганизующейся телесности, причем термин тело" трактуется предельно широко, под него, согласно Ж. Делезу и Ф. Ф. Гваттари, могут быть подведены не только тело человека, но и "социус", "тело земли" или" "тело капитала". Так понимаемая телесность принимает различные эстетические ракурсы - желание (Делез, Гваттари), либидозные пульсации (Ж. Лакан, Ж.. Лионтар), соблазн (Ж.. Бодрийяр), отвращение (Ю. Кристева). В итоге оказывается, что основой всех природных и социальных связей индивида выступают желания, и именно им должен подчиняться человек, а не каким-либо нормам и канонам общества.
Одной из важнейший категорий постмодернизма является "деконстукция" (введена в словоупотребление Ж. Дерридой), над которой понимается принципиальная невозможность содержательного истолкования бытия, а вместо этого выдвигается возможность множественного истолкования одного текста посредством другого без соблюдения каких-либо жестких рамок и правил (что отчетливо видно, например, в произведениях ныне модного российского писателя В. Пелевина). Тем самым признается исчерпанность творческих потенций западной культуры, в которой чаще всего возникают не новые идеи, а лишь тиражирование и своеобразная интерпретация уже однажды сказанного.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Это интересно:
Франко Корелли. Самый красивый мужчина оперной сцены
Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.
Buena Vista Social Club. Клуб Буэна Виста
Под виртуозные клавишные переборы Рубена Гонсалеса начинается повествование об удивительных приключениях коллекционера различных музыкальных стилей и направлений, блюзмена, слайд-гитариста-композитора и продюсера Райланда Кудера на острове свободы.
Слушать музыку:
Аквариум 2009 Пушкинская, 10
Арт-центр «Пушкинская, 10» — это культурный центр в Санкт-Петербурге, ориентированный на некоммерческое современное искусство. Он ведёт свою историю с 1989 года, когда в заброшенном доме на Пушкинской улице обосновались независимые художники, музыканты и другие деятели андеграундной культуры.
Tom Waits 2008 Chronicle One
Оригинальный неномерной сборник - путешествие по альбомам Тома Уэйтса. Хриплый, надорванный голос, всклокоченная шевелюра, нарочито шероховатая, неприглаженная манера игры на музыкальных инструментах, и репертуар, состоящий из непередаваемо печальных баллад, а также разухабистых, почти пиратских песен.
.png)
