Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 966 голосов |
всего 477 голосов |
БАЗОВОЕ ВОКАЛЬНОЕ ДЫХАНИЕ (Методика)
Ваша корзина пуста
Данная книга представляет собой своего рода справочное пособие для поклонников творчества великого джазмена Дюка Эллингтона. Она включает в себя краткое изложение биографии Мастера и его оркестра, а также рассказ об основных эллингтоновских солистах-инструменталистах.
Приведен полный список музыкальных произведений, исполнявшихся оркестром Эллингтона с 1927 по 1973 год, каждое снабжено краткой характеристикой - формальной и художественной. Представлена полная дискография с указанием реквизитных данных по 90 компакт-дискам.
Особый интерес представляет алфавитный указатель произведений Дюка Эллингтона и других авторов, исполнявшихся его оркестром.
Книга уникальна любовным отношением к джазу, полнотой собранного материала и методической тщательностью Она найдет отклик у людей, интересующихся джазовой музыкой и историей культуры в целом.
Получил домашнее образование, мать давала ему уроки фортепиано. Проявил склонность к живописи, работал плакатистом, но увлекся регтаймом и танцевальной музыкой. Первый оркестр Эллингтона состоял из его ближайших друзей барабанщика Сонни Грира, саксофониста Отто Хардвика, трубача Артура Уэтсола. От них же из-за любви к красивой одежде получил прозвище Duke (герцог).
В 1923 году квартет Эллингтона The Washingtonians появился в Нью-Йорке и после нескольких не очень благополучных сезонов, включая работу в Kentucky Club, преобразовался в оркестр из десяти человек, которому удалось закрепиться в престижном Cotton Club. Из клуба программы оркестра регулярно транслировались по радио, и это принесло Эллингтону широкую известность.
Первые композиции для оркестра были связаны либо со "стилем джунглей" (East St.Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Ducky Wucky, Harlem Speaks), либо со "стилем настроений" (Mood Indigo, Solitude, Sophisticated Lady). Разработка этих стилей могла осуществиться лишь потому, что Эллингтон блестяще использовал индивидуальные возможности своих музыкантов трубачей Чарли Эрвиса, Баббера Майли, Трикки Сэма Нэнтона и впоследствии Кути Уильямса, альт-саксофониста Джонни Ходжеса, баритон-саксофониста Харри Карни. Благодаря вкладу этих исполнителей оркестр обрел некое специфическое звучание, а Эллингтона стали называть первым подлинно американским композитором.
Успех принесли гастроли в Европе и Южной Америке (1933), в 1934 году бэнд совершил поездку по Соединенным Штатам. К концу 30-х годов в оркестре было 15 музыкантов (саксофонисты Джонни Ходжес, Отто Хардвик, Барни Бигард, Харри Карни, трубачи Кути Уильямс, Фрэнк Дженкинс, Артур Уэтсол, тромбонисты Трикки Сэм Нэнтон, Хуан Тизол, Лоренс Браун).
Репертуар в основном составляли композиции Эллингтона (самые известные It Dont Mean A Thing, In A Sentimental Mood, Prelude To A Kiss, Jeeps Blues, I Let A Song Go Out Of My Heart, All Too Soon, Concerto For Cootie, Cotton Tail, Warm Valley, Im Beginning To See The Light, Dont Get Around Much Anymore). На славу оркестра "работали" и его музыканты. Тромбонист Хуан Тизол предложил такие темы, как Caravan и Perdido, а пианист, композитор и аранжировщик Билли Стрейхорн стал, как говорил Эллингтон, его "вторым я", написав массу прекрасных композиций, в том числе Take The A Train.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Уникальный видеокурс по обучению импровизации с нуля и на любом инструменте. Данная методика преподается в лучших джазовых школах Америки: Berklee College of Music в Бостоне и The New School for Jazz and Contemporary Music в Нью-Йорке. Оригинальный автор системы — Jamey Aebersold. Курс переведен на русский язык.
В сборник «Старинная музыка западноевропейских композиторов для смешанного хора a cappella» вошли сочинения четырех представителей различных композиторских школ давно ушедших веков. Каждый из них внес значительный вклад в развитие хоровой музыки. Вы познакомитесь с сочинением Орландо ди Лассо «Навеки я ее люблю», отмеченным характерными чертами нидерландской школы, с изящным сочинением английского мадригалиста Томаса Уилкса. Два других сочинения написаны на богослужебные тексты: это мотет «Отче наш» Генриха Шютца — крупнейшего немецкого композитора своего времени, одного из предшественников И. С. Баха, — и потрясающий по красоте и драматургической насыщенности мотет «И распят был» венецианца Антонио Лотти.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2013, ISBN: 979-0-66000-779-2, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 20 стр.,
В этом альбоме нет новых оригинальных композиций, однако невозможно его назвать "проходным" в дискографии Эллингтона: смягченный формат звука дает прекрасную возможность для замечательных соло — и знакомые композиции звучат совсем по-другому.
Сольный проект участницы израильского трио Банот Нехама — MC Каролины. Определить один стиль этого альбома — очень сложно. Тут и джаз, и фанк, и регги, и хип-хоп и блюз.
Из всех выдающихся популярных танцевальных оркестров был один, который до сих пор вызывает в памяти самые романтические воспоминания об этой канувшей в вечность эпохе и музыку которого люди больше всего хотят слышать снова и снова.
Вообще, если внимательно вглядеться в этот психологический портрет, получится, что успех Эллингтона был как бы запрограммирован с детства. Оставалось только ждать, в какой именно области деятельности талант проявится.