Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 968 голосов |
всего 477 голосов |
Участие в конкурсе на публикацию
Ваша корзина пуста
Издание предназначено для студентов специальных учебных заведений, учащихся художественной самодеятельности и всех интересующихся хореографией.
Суть танца модерн как нельзя лучше отражает шутливое определение Тома Парка: «Если танцор стремится показать, что гравитации нет, то это балет. Если танцор стремится показать, что гравитация его гнетет, то это модерн».
Танец модерн — один из тех видов хореографии, которые позволяют наиболее полно и гармонично развить способности тела и научиться танцевать. Интерес к этому танцевальному направлению сейчас в нашей стране велик, причем не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и во многих других городах. В настоящее время классический балет (фундамент всех сценических видов танца) и танец модерн развиваются во взаимном влиянии. Многие выдающиеся танцоры одинаково сильны и в том и в другом стиле, и многие хореографы свободно комбинируют характерные пластические элементы обоих направлений танца. В стиле модерн делаются постановки, проводятся фестивали, работают студии.
К сожалению, имеется недостаток учебно-методических и справочных материалов по технике модерн на русском языке. «Пособие для начинающих. Танец модерн» Н. А. Александровой и В. А. Голубевой частично его восполняет. Данная книга и видеодиск отражают практический опыт преподавания, имеющийся у авторов. Пособие предназначено прежде всего для начинающих. На диске представлена видеозапись двух уроков, содержащих в общей сложности более двухсот примеров упражнений. В построении уроков виден системный, последовательный подход. Материал подается поэтапно, что способствует его правильному освоению, а также позволяет развивать пластичность тела, выразительность движений и танцевальную технику. В книге дается комментарий и дополнение к материалу, представленному на диске. Также к упражнениям имеются наглядные иллюстрации. Большое значение имеет наличие в этом пособии подробных упражнений на релаксацию и на улучшение осанки, которые будут полезны всем. Интерес может вызвать глоссарий балетных терминов (на французском языке), с которого начинается вторая глава книги.
Наталья Анатольевна Александрова окончила Санкт-Петербургский государственный университет (факультет журналистики), работала в петербургских газетах и журналах («Час Пик», «Спортивная», «Модный базар» и др.). Имеет начальное музыкальное и хореографическое образование, танцевала в ансамбле джаз-танца Н. В. Макаровой, в ансамбле народного танца «Народные узоры», проводит занятия по гимнастике и пилатесу.
Виктория Анатольевна Голубева окончила Воронежское хореографическое училище. Работала в Современном театре балета под руководством Б. Я. Эйфмана, в Малом театре оперы и балета им. М. П. Мусоргского, в Театре оперы и балета им. О. Стибора (Чехия), в труппе «Санкт-Петербургский маленький балет» под руководством А. С. Кузнецова.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Авторы этого издания научно и вместе с тем доступно изложили историю отечественной балетной школы, которая зародилась в Петербурге и прославила имена русских мастеров на весь мир.
Издательство Петрополь, Санкт-Петербург, 2008, ISBN: 978-5-98174-024-4, Твёрдая обложка, 184 стр., тираж: 3100 экз.
Театр «Вокруг рояля» создан более 20 лет назад педагогом по классу фортепиано Охтинского центра гуманитарно-эстетического воспитания г. Санкт-Петербурга Любовью Борухзон. Наряду с традиционной методикой преподавания она включает в занятия элементы творческого музицирования: сочинение и импровизацию. Музыку к этому спектаклю написал ученик подготовительного класса и один из участников театра Женя Пономарев. Она сочинена в форме рондо: рефреном служит ансамбль «Покатилось Олино колечко», а эпизодами — музыкальные характеристики персонажей.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-66000-331-2, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 16 стр.,
Сборник "Как вы зоветесь по-английски?" может быть использован как учебное пособие для детей, начинающих изучать английский язык в дошкольных учреждениях, начальных классах общеобразовательных или специализированных (музыкальных, художественных) школ, а также дома с родителями, дедушками и бабушками. Весь материал сборника - это небольшие песенки, доступные детям 5-6-летнего возраста. Кроме использования их в качестве материала для изучения английского языка, эти несложные песенки помогут малышам научиться внимательно слушать музыку, говорить о ней, петь сольно и в хоре, танцевать, развивая свои творческие способности.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-706406-68-8, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 40 стр.,
Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.
БАЛЕТ (франц. ballet, от итал. balletto, от позднелат. ballo — танцую), вид музыкально-театрального искусства, содержание которого выражается в хореографических образах. В ряду других искусств балет принадлежит к зрелищным синтетическим, пространственно-временным видам художественного творчества.
Однажды Ростропович, как всегда окруженный толпой учеников и почитателей, вышел из здания Московской Консерватории и направился к своему автомобилю. Подойдя к нему, он заметил процарапанное на крыле слово из трех популярных букв. Реакция Маэстро была мгновенной: — Мой народ весел, и я доволен!*
Образовательная система породила множественный снобизм — и среди профессионалов, и среди любителей. Если кто-то не заметил, что в настоящее время мы имеем необычайную разделенность в музыкальной исполнительски-слушательской среде — не во время концерта, а просто в жизни, — то этот человек счастливчик. Более того, в среде музыкантов это разделение тоже есть.
Клод Дебюсси сочинял в стиле, который часто называют импрессионизмом, термином, который он никогда не любил. Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.
Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Предлагаем начать знакомство с творчеством этого великого композитора с популярного произведения — Концерта №3 для фортепиано с оркестром, op. 37, c-moll
“Stabat Mater” – католический гимн из заупокойной литургии, который со временем, также, как и многие другие традиционно церковные жанры, перешел в концертные залы, превратившись в кантату для хора и оркестра. Вопреки расхожему мнению, бытующему среди современных любителей музыки, Перголези писал свое произведение не для хора, а для камерного состава: сопрано, альта и струнного квартета в сопровождении органа.