Ваша корзина пуста

Опера, оперетта. Балет и танцевальное искусство



Классический танец. Учебное пособие. 2-е изд.

Классический танец. Учебное пособие. 2-е изд.
Автор: Базарова Н.П.
Издательство: Планета музыки
Город, год издания: Санкт-Петербург, 2009
ISBN: 978-5-8114-0783-5
Формат: 60*84/16 145х200
Переплёт: Твёрдая обложка
Страниц: 192
Тираж: 2000

В книге Н. П. Базаровой разработана методика преподавания классического танца в четвертом и пятом классах балетной школы. В программу вводятся большие прыжки, усложняются заноски, начинается изучение туров в больших позах. Мышцы набирают силу, исполнение приобретает художественную окраску и выразительность. Закладывается крепкая основа профессиональных навыков, которые необходимы для дальнейшего технического развития и совершенствования учащихся. В книге отражен и личный опыт педагога с почти сорокалетним стажем, и опыт всего Ленинградского хореографического училища, которое непрерывно совершенствует методику обучения основам классического танца.


Цена: 640 руб.   


обучение классическому танцуТермином «классический танец» пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики.

Классический танец — основа хореографии. На этом уроке постигаются тонкости балетного искусства. Это великая гармония сочетания движений с классической музыкой. Непременные условия классического танца: выворотность ног, большой танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, вращение, легкий высокий прыжок, свободное и пластичное владение руками, четкая координация движений, выносливость и сила.

Главный принцип классического танца — выворотность, на основании которой разработано понятие о закрытых (ferme) и открытых (ouvert), скрещенных (croise) и не скрещенных (efface) позициях и позах, а также о движениях наружу (en deors) и внутрь (en dedans). Разделение на элементы, систематизация и отбор движений послужили основой школы классического танца. Она изучает группы движений, объединенных общими для каждой группы признакам: группа вращений (pirouette, tour, fouette), группа приседаний (plie), группа положений корпуса (attitude, arabesgue) и другие.

Зачем нужен классический танец? В нынешнем разнообразии стилей и направлений хореографии, не всегда легко определиться, какой из них станет именно твоим наиболее непосредственным языком чувств. Как правило, хочется выразить самые потаённые движения души в разных лексических интерпретациях, элементарных навыков «танцевания» и владения своим телом, даже при хорошем педагоге, богатым на танцевальную лексику, не хватает, и танцуем то, что получается.

Казалось бы, учим новое «современное» зачем нам учить то, что было до нас, но все новаторства по существу, одновременно глубоко и тонко связаны с традициями. Нужно помнить, что все новые течения это ни что иное, как синтез хореографического наследия разных времен и народов минувших лет. Все новое это конечно здорово, но не следует терять то, что называют «силой советской хореографической школы», а следует знать так, как азбуку, без которой искусство хореографии невозможно. Следует страховать себя от неизбежных потерь и утрат, которые с годами становятся все более значительными. За границей платят колоссальные деньги за то, чтобы учится русской классической школе. Там не теряют времени даром, не упускают ни одного удобного случая и снимают все, что удается увидеть: уроки, репетиции, спектакли, а мы часто действуем бесхозяйственно, легкомысленно, не дорожим теми ценностями, которыми обладаем. Я не говорю о том, что каждый сюжет, каждая тема должна выражаться исключительно классическими танцевальными формами. Движение мыслителя не как отвлеченный знак, «подошедший» к данному танцевально-смысловому контексту, а как неповторимый единственно оправданный образно-пластический способ выражения данного содержания.


Стоимость доставки     Заказать книгу обычным письмом




книжные новинкиВместе с этой книгой обычно покупают:

Денисов А. / Вся оперная музыка в две руки (Россия, XIX век: М. Глинка, А. Даргомыжский, А. Бородин, М. Мусоргский). Справочник-хрестоматия

Вся оперная музыка в две руки (Россия, XIX век: М. Глинка, А. Даргомыжский, А. Бородин, М. Мусоргский). Справочник-хрестоматия

Справочник студента для экзаменов и коллоквиумов.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 978-5-7379-0332-9, 312 стр.,


Подробнее

Цена: 480 руб.   

Рывкин В. / Людвиг и Тутти. Мюзикл

Людвиг и Тутти. Мюзикл

Это большой детский мюзикл, который впервые был поставлен в петербургском детском музыкальном театре «Зазеркалье» в декабре 2000 г. Действие спектакля — это захватывающая сказка из жизни зверей. Для его исполнения требуются девять солистов (детей) и небольшая хоровая массовка, взрослая и детская. Спектакль состоит из 29 музыкальных номеров, разделенных на 2 действия. Либретто принадлежит перу известного петербургского сказочника Николая Голя, в основе которого — оригинальная сказка Я. Экхольма. Постановка детского мюзикла требует наличия у солистов музыкального образования (как минимум знания нотной грамоты) и навыков пения. Поэтому мюзикл имеет смысл ставить в детских музыкальных учреждениях: школах, студиях, театрах.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-66000-359-6, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 180 стр.,


Подробнее

Цена: 280 руб.   

Каплунова И., Новоскольцева И. / Цирк! Цирк! Цирк! Веселое представление для детей и взрослых. Пособие для воспитателей и музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений

Цирк! Цирк! Цирк! Веселое представление для детей и взрослых. Пособие для воспитателей и музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений

 В пособии помещен интересный и познавательный материал о цирковом искусстве и цирковых жанрах, сделана подборка веселых и смешных стихотворений о цирке.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2008, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 108 стр., тираж: 1000 экз.


Подробнее

Цена: 160 руб.   

опера и опереттаЭто интересно:

Франко Корелли. Самый красивый мужчина оперной сцены

Франко Корелли. Самый красивый мужчина оперной сцены

Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.

Подробнее


Балет. История возникновения

Балет. История возникновения

Предпосылками появления балета были новые способ мышления и философия Просвещения: теперь человек становится центром вселенной и может управлять своим бытием при помощи искусств и наук.

Подробнее


Джошуа Белл. Поэтическая музыкальность

Джошуа Белл. Поэтическая музыкальность

Джошуа Белл смог завладеть зрительским воображением как никто из его современников – классических скрипачей. Сезону 2007-2008 гг. предшествовал плодотворный творческий год, ознаменованный вручением долгожданной Премии Авери Фишера. 

Подробнее


О микромотивной работе музыканта-исполнителя

О микромотивной работе музыканта-исполнителя

На самом деле нужно с первых шагов учить играть не legato и staccato, не ручки плавно поднимать, а учить играть Баха, Бетховена, Чайковского, Шопена. Кто-то дойдет до Искусства фуги, кто-то будет играть пьесы из «Нотной тетради Анны Магдалены», но пусть это будет Иоганн Себастьян Бах. Мы говорим: ученику будет трудно, он этого не поймет, не услышит, не сыграет.

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Карл Орф — Кармина Бурана

Карл Орф — Кармина Бурана

Карл Орф, "Carmina Burana"... Загадочное произведение, единственное в своём роде. Редко исполняемое в концертах (по причине масштабности и нетривиальности - не всякий коллектив потянет), но известное практически каждому, хотя бы по гомеопатическим вкраплениям в один из альбомов "The Doors", коротким цитатам в "Энигме" и многочисленным использованиям в кинофильмах и рекламных роликах.

Подробнее


Густав Малер — Симфония №8

Густав Малер — Симфония №8

При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались "симфоническими попурри", их осуждали за стилевой эклектизм, злоупотребление "реминисценциями" из других авторов и австрийских народных песен. Высокую композиторскую технику Малера не отрицали, но его обвиняли в том, что бесчисленными звуковыми эффектами и применением грандиозных оркестровых составов он пытается скрыть свою творческую несостоятельность.

Подробнее


Сергей Рахманинов — Сборник

Сергей Рахманинов — Сборник

Для гармонического языка его музыки характерно многообразное претворение колокольных звучностей. Творческое наследие Рахманинова включает различные жанры, однако центральное место в нём принадлежит фортепианным произведениям. Рахманинов — один из величайших пианистов мира. Феноменальная техника, виртуозное мастерство были подчинены в игре высокой одухотворённости и яркой образности выражения.

Подробнее


Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×