Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 966 голосов |
всего 477 голосов |
ГЛАВНАЯ КНИГА О ДЖАЗЕ
Ваша корзина пуста
Ирландский танец — это один из самых древних на Земле видов танцев, ведь первое упоминание о нем датируется одиннадцатым веком. Трудно найти другой такой веселый, ритмичный и захватывающий танец. Ирландский сольный танец (ирландский степ) — это вид показательного танца, зародившийся в Ирландии и развившийся из традиционных танцев.
Школы ирландского танца развиваются в большинстве стран, имеющих крупную диаспору, хотя не все танцоры имеют ирландское происхождение. Помимо показательных выступлений и шоу ирландского танца существуют также соревнования, которые проводятся в Ирландии, Англии, США и других странах. Их отличительной особенностью является практически неподвижный корпус с руками, опущенными вниз, и четкие, быстрые движения ногами. Тот факт, что основное внимание в танце привлекается к движениям ног, определяет второе название ирландских сольных танцев — степ-танцы. Несмотря на то, что в русском языке под словом «степ» обычно понимают танцы, во время которых ногами извлекается звук с помощью звонких каблуков и набоек — американский степ, русская чечетка, — в понятие «ирландский степ-танец» входят танцы не только в жесткой обуви со звонкими набойками, но и в мягкой обуви без каблука. Рисунок шагов ирландских танцев обычно индивидуален для каждой школы или учителя танцев. Эти шаги разрабатываются преподавателем для своих учеников. Все танцы построены на одних и тех же базовых элементах, но каждый танец уникален. Ирландский танец — гордый, чувство собственного достоинства — одна из главных составляющих. Обучение ирландскому танцу позволит вам лучше чувствовать музыку, ритм. Ритм зарождается внутри вас, заложен в каждом движении. Тело становится более послушным, вы можете управлять им и координировать свои движения так, как вам не удавалось до этого (ведь в ирландском танце задействованы только ноги, руки, корпус, голова остаются абсолютно неподвижными, что позволяют лучше чувствовать каждое исполняемое движение).
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Музыкальный театр "фантазия" существует в петербургской Детской музыкальной школе им. С.С.Ляховицкой более двадцати лет. В его спектаклях участвуют ученики школы. Как правило, они не только исполняют свои роли и поют, но и играют на музыкальных инструментах во время действия. Таким образом, театр "Фантазия" - это в полном смысле слова театр юных музыкантов. Придумала этот театр, организовала его, руководит им и ставит спектакли преподаватель класса фортепиано Рена Яковлевна Горковенко.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-66000-000-7, 68 стр.,
Нотные издания
Георгий Портнов окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции в 1955 году. Большое место в творчестве композитора занимают произведения для детей, среди которых опера "Король и Золушка". Она адресована профессиональным вокалистам и музыкальному театру, хотя может быть поставлена любительской труппой. Оригинальное либретто, в котором использованы фрагменты текста киносценария Е. Шварца, приблизило сказочных героев к современности, придало яркую характеристичность действующим лицам оперы, усилило роль танцев, сделало их драматургическим фоном развития сюжета. Либретто оперы "Король и Золушка" по сюжету Ш. Перро в переводе И. С. Тургенева.
Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-3522-0612-0, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 144 стр.,
От автора: "Я обратился к поэзии Лермонтова не случайно. Этот диалог вызревал давно, подспудно, еще со школьных лет. Многие песни и романсы разных композиторов, написанные на стихи Лермонтова, в свое время произвели на меня сильное впечатление и до сих пор звучат в моей душе".
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2013, ISBN: 979-0-66004-805-4, Мягкий переплёт, 32 стр.,
ОПЕРА (итал. opera, букв. — труд, дело, сочинение) — род музыкально-драматического произведения. Опера основана на синтезе слова, сценического действия и музыки. В отличие от различных видов драматического театра, где музыка выполняет служебные, прикладные функции, в опере она становится основным носителем и движущей силой действия.
Как-то моя старшая сестра Эля спросила маму, кого из детей она больше всего любит. Мама ответила: "У меня десять пальцев на руках, какой ни порежешь — одинаково больно!" В нашей семье было десять детей. Правда, двое: Пнина и Моисей умерли еще в отрочестве. О Пнине родители часто вспоминали, ставя ее мне в пример.
На самом деле нужно с первых шагов учить играть не legato и staccato, не ручки плавно поднимать, а учить играть Баха, Бетховена, Чайковского, Шопена. Кто-то дойдет до Искусства фуги, кто-то будет играть пьесы из «Нотной тетради Анны Магдалены», но пусть это будет Иоганн Себастьян Бах. Мы говорим: ученику будет трудно, он этого не поймет, не услышит, не сыграет.
Представленное учебно-методическое пособие рекомендовано в помощь начинающим педагогам по классу скрипки. Об авторе: Фаина Козьбо родилась в 1940 году в Ленинграде. В 1967 году закончила Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. С 1961 году работает преподавателем скрипки в ДШИ №3 Калининского р-на. За долгие годы работы выпустила большое количество учеников, многие из которых стали профессиональными музыкантами.
Карл Орф, "Carmina Burana"... Загадочное произведение, единственное в своём роде. Редко исполняемое в концертах (по причине масштабности и нетривиальности - не всякий коллектив потянет), но известное практически каждому, хотя бы по гомеопатическим вкраплениям в один из альбомов "The Doors", коротким цитатам в "Энигме" и многочисленным использованиям в кинофильмах и рекламных роликах.
Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая» — последняя симфония Петра Ильича Чайковского, которую он писал с февраля по конец августа 1893 года. Название ей дал брат композитора — Модест, но сам композитор вначале работы на симфонией хотел дать ей программное название "Жизнь". Премьера состоялась 16 октября (29 октября) 1893 г. в Петербурге, за 9 дней до смерти композитора.
Цикл «Времена года» — один из ранних образцов программной оркестровой музыки. Это цикл из четырёх скрипичных концертов Вивальди, одно из знаменитейших его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу.