Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 970 голосов |
всего 479 голосов |
Участие в конкурсе на публикацию
Ваша корзина пуста
Иван Иванович Вальберх (1763–1819) — артист балета, первый русский балетмейстер. Воспитывался в петербургском театральном училище, был балетным инспектором и преподавателем в училище. Благодаря деятельности И. И. Вальберха были заложены основы самоопределения русского балета, связаны в первую очередь с появлением национального репертуара и утверждением на сцене русских исполнителей. Книга «Из архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии» включила в себя дневник путешествия И. Вальберха в Париж в 1802 г. и его переписку с женой Софьей Петровной, относящуюся к 1807–1808 гг. «Записки» заняли достойное место в целом ряде изданий по истории балета и мемуаров, вышедших в середине XX века.
И. Вальберх окончил театральную школу в 1786 г., обучался в классе Канциани, в совершенстве овладел танцевальной техникой еще будучи учеником, однако оставался противником технической виртуозности танца. В своих записках он описал впечатления о Вестрисе в балете «Парисов суд»: «Здесь не жди исторически правильный балет, — легонький сюжет и много вертенья. <…> Вчера видел Вестриса-ломальщика. <…> Смотрел балет, искал славного танцора, но видал нашего разбойника Шевалье. <…> Танцует почти без рук, вертится, как сумасшедший…». Ирония Вальберха не случайна, его внимание всегда было обращено в сторону поэтичности и драматизма, которые он находил в балетах Дидло. С 1793 г., по распоряжению директора Н. Б. Юсупова, учеников в театральной школе, помимо танцев, стали обучать пению, музыке и «малярно-живописному делу».
Противник универсального образования, Канциани ушел из школы, и на его место в 1794 г. пришел И. Вальберх. За самое скромное жалование балетмейстер взялся за работу, понимая важность подготовки русских танцовщиков. Для учеников Вальберх был больше чем преподаватель, его вни мательное отношение и участие в жизни вос питанников, помогло некоторым выстоять в самые нелегкие времена. Но наиболее значительной работой Вальберха стал балет-пантомима «Новый Вертер» (1799), действие которого разворачивалось в Москве того времени. В спектакле принимали участие О. Пуаро, Е. И. Колосова и сам Вальберх. Обращаясь к современной ему городской теме, автор отошел от традиционного для балета крестьянского сюжета. Название спектакля перекликалось с известным литературным произведением Гете «Страдания юного Вертера», которое повлекло за собой целый ряд переводов, подражаний, продолжений и вариантов для театра. В 1800 г. он отправился в Шклов, где им были выделены четырнадцать крепостных танцовщиков и танцовщиц из театра С. Г. Зорича.
В начале века крепостные актеры, танцовщики сыграли большую роль в развитии русского музыкального театра. Значительная часть артистов петербургской и московской сцен были выходцами из крепостной среды, многие из них помимо танцев обучались письму, чтению, французскому языку и т. д. Однако, попадая на казенную сцену, они оставались крепостными. Единицам посчастливилось получить «вольную» у помещика. Европейский балет переживал времена расцвета. Вальберх с интересом наблюдал за творчеством именитых и менее заметных балетмейстеров, постоянно сравнивая их мастерство. Под его пристальным вниманием оказались и музыка, и костюмы, и декорации. «В театре Opйra была опера "Астианакс”, и балет "Психея”. Здесь махины лучше, а у нас балет и музыка превосходней, также и декорации».
В Париже ему довелось встретиться с известными театральными деятелями, среди упомянутых им в дневнике встречаются имена Ж.-Ф. Кулона — танцовщика и балетного педагога, Дюгазона — комедийного артиста, Нивелона, Гарделя, Деге и др. Вальберх намечал планы новых спектаклей, вносил изменения в созданные: «Когда буду делать свой балет "Торжество любви”, не забыть групп из "Психеи”», примечал интересные пьесы для перевода на русский язык. Интересен тот факт, что, просмотрев комедию Ж. Патра «Два гренадера», он записал: «Надо перевести на русский язык», и уже в 1803 г. она была поставлена в Петербурге в его переводе. Однако Вальберх торопился домой, в Париже все ему было диковинно и чуждо. Всю свою жизнь он прожил в Петербурге, иногда отправляясь в непродолжительные путешествия, связанные с работой, но всегда сердце его рвалось в родной город, где его ждали домочадцы, где был его родной театр. В тридцать шесть лет он полон идей и большого желания работать, однако здоровье хореографа ухудшалось, и в качестве танцовщика выступать было уже трудно.
Всецело посвятить себя разнообразной и плодотворной балетмейстерской работе Вальберх не имел возможности в связи с приглашением дирекцией театров в Петербург Дидло. В целом они довольно успешно совместно проработали несколько лет, несмотря на то что Вальберх вознамеривался по приезде на родину «сбить спесь Дидло», но интриговать против мастера, не стал. Позднее в письме к жене, сообщавшей ему о внимании к их семье Дидло, Вальберх написал: «Недолжно всегда смотреть на людей с черной стороны».
Не все планы балетмейстера осуществились, не все творческие поиски увенчались успехом, но он работал до конца жизни. Вальберх умер 14 июля 1819 г., но еще осенью 1818 г. шли премьеры его сочинений. «В пользу детей скончавшегося балетмейстера И. Вальберха» 18 июля шел спектакль Ш. Дидло «Морская победа, или Освобождение пленных», в котором приняли участие артисты всех трупп. Однако для дирекции императорских театров, не желавшей видеть всех заслуг Вальберха, он по-прежнему оставался всего лишь «отставным дансером». Книга И. Вальберха «Из архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии» заняла достойное место в целом ряде изданий по истории русского балета и мемуаров, вышедших в середине XX века».
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
В книге излагаются основы танца модерн — течения хореографии, зародившегося в начале ХХ века одновременно в США и Германии и получившего широкое распространение. Дается подробное описание движений; текст снабжен иллюстрациями. Книга сопровождается видеозаписью уроков (на диске в формате DVD).
Издательство Планета музыки, Санкт-Петербург, 2011, ISBN: 978-5-8114-0767-5, Мягкий переплёт, 128 стр., тираж: 1000 экз.
Книга выдающегося певца адресована вокалистам всех возрастов — от студентов до сложившихся мастеров, а также пианистам-концертмейстерам, выступающим с ними в дуэте. Бесценны замечания автора о жанровом и стилевом разнообразии музыки, его размышления о «цвете» звука, о темпе, как важнейшем факторе интерпретации, советы, касающиеся чисто технических сторон исполнения.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2013, ISBN: 978-5-7379-0658-0, Мягкий переплёт, 128 стр.,
В сборник «Хоровая лаборатория» (выпуск 7, части 1 и 2) вошли произведения, присланные на VIII открытый Всероссийский конкурс композиторов «Хоровая лаборатория. XXI век. Музыка для детей и юношества». Конкурс проводился Союзом композиторов Санкт-Петербурга при участии Союза композиторов России и при поддержке Комитетов по культуре Санкт-Петербурга и Ленинградской области в течение зимы и весны 2014/2015 годов.
Серия сборников «Хоровая лаборатория» адресована широкому кругу хоровых дирижеров, руководителей коллективов разного возраста и степени подготовки с целью пополнить их репертуар современными и по-настоящему талантливыми произведениями.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2018, ISBN: 979-0-3522-1167-4, серия: Хор, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 88 стр.,
Воспоминания детства для Лены навсегда связаны с войной и блокадой. С первого дня отец ушел на фронт, семья до конца зимы 1942 года оставалась в осажденном Ленинграде. Весной 1942 года Лена с матерью и бабушкой были эвакуированы по Ладожскому озеру в городок Устюжну Вологодской области, где они жили до лета 1945 года.
Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.
Представленное учебно-методическое пособие рекомендовано в помощь начинающим педагогам по классу скрипки. Об авторе: Фаина Козьбо родилась в 1940 году в Ленинграде. В 1967 году закончила Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. С 1961 году работает преподавателем скрипки в ДШИ №3 Калининского р-на. За долгие годы работы выпустила большое количество учеников, многие из которых стали профессиональными музыкантами.
Каждый его концерт был открытием новых миров в сфере художественной мысли. "Среди наших артистов, находящихся в зените славы и творческой зрелости, — писал Г. Шохман в журнале "Музыкальная жизнь", — Гилельса отличает, пожалуй. наибольшая динамичность: в его искусстве все время происходят какие-то перемены...
Клод Дебюсси сочинял в стиле, который часто называют импрессионизмом, термином, который он никогда не любил. Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.
Карл Орф, "Carmina Burana"... Загадочное произведение, единственное в своём роде. Редко исполняемое в концертах (по причине масштабности и нетривиальности - не всякий коллектив потянет), но известное практически каждому, хотя бы по гомеопатическим вкраплениям в один из альбомов "The Doors", коротким цитатам в "Энигме" и многочисленным использованиям в кинофильмах и рекламных роликах.
Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Предлагаем начать знакомство с творчеством этого великого композитора с популярного произведения — Концерта №3 для фортепиано с оркестром, op. 37, c-moll