Ваша корзина пуста

Опера, оперетта. Балет и танцевальное искусство



Из архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии. 2-е изд.

Из архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии. 2-е изд.
Автор: Вальберх И.
Издательство: Планета Музыки
Город, год издания: Санкт-Петербург, 2010
ISBN: 978-5-8114-1055-2
Формат: 60*84/32 100х140
Переплёт: Твёрдая обложка
Страниц: 336
Тираж: 1500

Книга «Из архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии» включила в себя дневник путешествия И. Вальберха в Париж в 1802 г. и его переписку с женой Софьей Петровной, относящуюся к 1807–1808 гг. «Записки» заняли достойное место в целом ряде изданий по истории балета и мемуаров, вышедших в середине XX века.

Книга будет интересна как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся балетным искусством.


Цена: 448 руб.   


книги по музыке, школа балета, история русского балета

Иван Иванович Вальберх (1763–1819) — артист балета, первый русский балетмейстер. Воспитывался в петербургском театральном училище, был балетным инспектором и преподавателем в училище. Благодаря деятельности И. И. Вальберха были заложены основы самоопределения русского балета, связаны в первую очередь с появлением национального репертуара и утверждением на сцене русских исполнителей. Книга «Из архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии» включила в себя дневник путешествия И. Вальберха в Париж в 1802 г. и его переписку с женой Софьей Петровной, относящуюся к 1807–1808 гг. «Записки» заняли достойное место в целом ряде изданий по истории балета и мемуаров, вышедших в середине XX века.

И. Вальберх окончил театральную школу в 1786 г., обучался в классе Канциани, в совершенстве овладел танцевальной техникой еще будучи учеником, однако оставался противником технической виртуозности танца. В своих записках он описал впечатления о Вестрисе в балете «Парисов суд»: «Здесь не жди исторически правильный балет, — легонький сюжет и много вертенья. <…> Вчера видел Вестриса-ломальщика. <…> Смотрел балет, искал славного танцора, но видал нашего разбойника Шевалье. <…> Танцует почти без рук, вертится, как сумасшедший…». Ирония Вальберха не случайна, его внимание всегда было обращено в сторону поэтичности и драматизма, которые он находил в балетах Дидло. С 1793 г., по распоряжению директора Н. Б. Юсупова, учеников в театральной школе, помимо танцев, стали обучать пению, музыке и «малярно-живописному делу».

Противник универсального образования, Канциани ушел из школы, и на его место в 1794 г. пришел И. Вальберх. За самое скромное жалование балетмейстер взялся за работу, понимая важность подготовки русских танцовщиков. Для учеников Вальберх был больше чем преподаватель, его вни мательное отношение и участие в жизни вос питанников, помогло некоторым выстоять в самые нелегкие времена. Но наиболее значительной работой Вальберха стал балет-пантомима «Новый Вертер» (1799), действие которого разворачивалось в Москве того времени. В спектакле принимали участие О. Пуаро, Е. И. Колосова и сам Вальберх. Обращаясь к современной ему городской теме, автор отошел от традиционного для балета крестьянского сюжета. Название спектакля перекликалось с известным литературным произведением Гете «Страдания юного Вертера», которое повлекло за собой целый ряд переводов, подражаний, продолжений и вариантов для театра. В 1800 г. он отправился в Шклов, где им были выделены четырнадцать крепостных танцовщиков и танцовщиц из театра С. Г. Зорича.

В начале века крепостные актеры, танцовщики сыграли большую роль в развитии русского музыкального театра. Значительная часть артистов петербургской и московской сцен были выходцами из крепостной среды, многие из них помимо танцев обучались письму, чтению, французскому языку и т. д. Однако, попадая на казенную сцену, они оставались крепостными. Единицам посчастливилось получить «вольную» у помещика. Европейский балет переживал времена расцвета. Вальберх с интересом наблюдал за творчеством именитых и менее заметных балетмейстеров, постоянно сравнивая их мастерство. Под его пристальным вниманием оказались и музыка, и костюмы, и декорации. «В театре Opйra была опера "Астианакс”, и балет "Психея”. Здесь махины лучше, а у нас балет и музыка превосходней, также и декорации».

В Париже ему довелось встретиться с известными театральными деятелями, среди упомянутых им в дневнике встречаются имена Ж.-Ф. Кулона — танцовщика и балетного педагога, Дюгазона — комедийного артиста, Нивелона, Гарделя, Деге и др. Вальберх намечал планы новых спектаклей, вносил изменения в созданные: «Когда буду делать свой балет "Торжество любви”, не забыть групп из "Психеи”», примечал интересные пьесы для перевода на русский язык. Интересен тот факт, что, просмотрев комедию Ж. Патра «Два гренадера», он записал: «Надо перевести на русский язык», и уже в 1803 г. она была поставлена в Петербурге в его переводе. Однако Вальберх торопился домой, в Париже все ему было диковинно и чуждо. Всю свою жизнь он прожил в Петербурге, иногда отправляясь в непродолжительные путешествия, связанные с работой, но всегда сердце его рвалось в родной город, где его ждали домочадцы, где был его родной театр. В тридцать шесть лет он полон идей и большого желания работать, однако здоровье хореографа ухудшалось, и в качестве танцовщика выступать было уже трудно.

Всецело посвятить себя разнообразной и плодотворной балетмейстерской работе Вальберх не имел возможности в связи с приглашением дирекцией театров в Петербург Дидло. В целом они довольно успешно совместно проработали несколько лет, несмотря на то что Вальберх вознамеривался по приезде на родину «сбить спесь Дидло», но интриговать против мастера, не стал. Позднее в письме к жене, сообщавшей ему о внимании к их семье Дидло, Вальберх написал: «Недолжно всегда смотреть на людей с черной стороны».

Не все планы балетмейстера осуществились, не все творческие поиски увенчались успехом, но он работал до конца жизни. Вальберх умер 14 июля 1819 г., но еще осенью 1818 г. шли премьеры его сочинений. «В пользу детей скончавшегося балетмейстера И. Вальберха» 18 июля шел спектакль Ш. Дидло «Морская победа, или Освобождение пленных», в котором приняли участие артисты всех трупп. Однако для дирекции императорских театров, не желавшей видеть всех заслуг Вальберха, он по-прежнему оставался всего лишь «отставным дансером». Книга И. Вальберха «Из архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии» заняла достойное место в целом ряде изданий по истории русского балета и мемуаров, вышедших в середине XX века».


Стоимость доставки     Заказать книгу обычным письмом




книжные новинкиВместе с этой книгой обычно покупают:

Хонолка К. / Великие примадонны

Великие примадонны

Книга известного немецкого критика и музыкального писателя Курта Хонолки. Многогранные портреты оперных примадонн - от начала XVII века, времени рождения оперы, до середины XX века, эпохи великой Марии Каллас.

Издательство Аграф, Москва, 2002, ISBN: 5-7784-0224-4, серия: Волшебная флейта, формат: 84*108/32 130х200 мм., Твёрдая обложка, 320 стр., тираж: 2000 экз.


Подробнее

Цена: 290 руб.   

Смирнова Е. / Опера. 123 либретто

Опера. 123 либретто

В сборнике излагается краткое содержание 123-х опер мирового классического репертуара.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2008, ISBN: 978-5-7379-0371-8, формат: 60*90/16 145х215 мм., Твёрдая обложка, 328 стр., тираж: 3000 экз.


Подробнее

Цена: 400 руб.   

Лежнева О. "Мечты"


Издательство: Союз художников, Санкт-Петербург, 2008 год, 44 стр., формат 60*90/16

Цена 180 руб.

Вокальные произведения современных зарубежных композиторов Англии, Германии, Австрии, Франции, Испании, Норвегии, Бразилии, Перу, Японии, США

подробнее >>


Подробнее

Цена: нет в наличии руб.   

опера и опереттаЭто интересно:

Франко Корелли. Самый красивый мужчина оперной сцены

Франко Корелли. Самый красивый мужчина оперной сцены

Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.

Подробнее


Суламифь Мессерер. Мне хочется жить!..

Суламифь Мессерер. Мне хочется жить!..

Как-то моя старшая сестра Эля спросила маму, кого из детей она больше всего любит. Мама ответила: "У меня десять пальцев на руках, какой ни порежешь — одинаково больно!" В нашей семье было десять детей. Правда, двое: Пнина и Моисей умерли еще в отрочестве. О Пнине родители часто вспоминали, ставя ее мне в пример.

Подробнее


Как воспитать художника-исполнителя?

Как воспитать художника-исполнителя?

Музыка находится внутри нас, в нашем сознании, воображении, чувстве. «Местоположение» музыки — это наш слух; инструмент существует как бы вне нас, он является частицей объективного внешнего мира,  которая нуждается в познании, овладении ей, дабы она была подчинена нашей творческой воле, нашему внутреннему миру.

Подробнее


Борис Филановский. Музыка не является языком

Борис Филановский. Музыка не является языком

Скажем, Бетховен. Проблемы композиции, которые его занимали, были бесконечно далеки от понимания его аудиторией — притом, что разрыв между Бетховеном и современными ему слушателями принято считать гораздо менее значительным, нежели сегодняшний. Впрочем, разве сегодня большинство публики понимает Бетховена? Люди просто к нему привыкли.

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Людвиг ван Бетховен — Концерт для фортепиано с оркестром №3

Людвиг ван Бетховен  — Концерт для фортепиано с оркестром №3

Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Предлагаем начать знакомство с творчеством этого великого композитора с популярного произведения — Концерта №3 для фортепиано с оркестром, op. 37,  c-moll

Подробнее


Джованни Баттиста Перголези — Stabat Mater

Джованни Баттиста Перголези — Stabat Mater

“Stabat Mater” – католический гимн из заупокойной литургии, который со временем, также, как и многие другие традиционно церковные жанры, перешел в концертные залы, превратившись в кантату для хора и оркестра. Вопреки расхожему мнению, бытующему среди современных любителей музыки, Перголези писал свое произведение не для хора, а для камерного состава: сопрано, альта и струнного квартета в сопровождении органа.

Подробнее


Густав Малер — Симфония №8

Густав Малер — Симфония №8

При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались "симфоническими попурри", их осуждали за стилевой эклектизм, злоупотребление "реминисценциями" из других авторов и австрийских народных песен. Высокую композиторскую технику Малера не отрицали, но его обвиняли в том, что бесчисленными звуковыми эффектами и применением грандиозных оркестровых составов он пытается скрыть свою творческую несостоятельность.

Подробнее


Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×