Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 968 голосов |
всего 477 голосов |
А почему джаз?
Ваша корзина пуста
Аким Волынский (1863 1926) — публицист, литературный и театральный критик, искусствовед, философ.
ВОЛЫНСКИЙ (Флексер) Аким Львович (1863–1926) — литературный критик, теоретик и историк искусства, театральный критик, историк, философ. Вырос в семье владельца книжной лавки. В 1882 экстерном сдал экзамены за гимназический курс и поступил на юридический факультет Петербургского университета. В студенческие годы приобрел известность как журналист.
В 1886 приглашен вести отдел критики журнала «Северный вестник», куда он привлек для сотрудничества недавно заявивших о себе «декадентов» — З. Н. Гиппиус, К. Д. Бальмонта, Н. Н. Минского, Ф. К. Сологуба и др. Скандальную известность приобрели опубликованные в журнале его «Литературные заметки», в которых он подверг переоценке ряд традиционных ценностей революционно настроенной интеллигенции, отвергая любые формы политизации искусства. Эти статьи легли в основу книги «Русские критики" (1896), в которой Волынский оспорил идейно-эстетические воззрения В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова, обвиняя их в отсутствии философской культуры и оригинальности мысли, «грубом примитивном идеализме» и партийной тенденциозности. Против этой книги выступили все левые публицисты, от Н. Н. Михайловского до Г. В. Плеханова и В. И. Ленина.
В 1898 Волынский опубликован сборник статей "Борьба за идеализм", где высказывал мысль, что т. н. «гражданственность» в руках различных партий «превращается в грубую социальную стихию, требующую слепого подчинения, культа, кровавых жертвоприношений во имя своих идолов, уже не символизирующих более никакого высшего начала». После закрытия «Северного вестника» в 1899 он объехал многие города России с лекциями, имевшими широкий успех. Лекции Волынского и его книги «Царство Карамазовых" (1901) и «Ф. М. Достоевский» (1909) способствовали возобновлению интереса русской общественности к писателю. Волынский первым предложил принятую критикой трактовку главных романов Достоевского, как основанных на конфликте «богофильства» и «богофобства».
Автор также написан исследование о Л. Н. Толстом и Н. С. Лескове. Среди искусствоведческих работ Волынского — книги «Леонардо да Винчи» (1900), за которую он удостоен звания почетного гражданина Милана.
С середины 1900-х гг. интересы Волынского концентрируются прежде всего в области балета, который он считал самым идеальным из искусств, совершенной гармонией пластических движений и форм человеческого тела. Волынский заведовал балетным отделом «Биржевых ведомостей», основал на свой счет танцевальную школу с оригинальной программой. В многочисленных статьях в «Биржевых ведомостях» (1911–1917) и «Жизни искусства» (1920–19), в книге «Проблема русского балета» (1923) и «Книга ликований. Азбука классического танца» (1925) Волынский защищал академизм русского балета. В конце 1917 года — он председатель коллегии изд-ва «Всемирная литерартура», в 1920–1924 — председатель Петроградского отдела Всероссиского союза писателей.
«Книга ликований» — самая необычная книга о классическом танце. Впервые вышедшая в Ленинграде в 1925 году, она и по сей день является наиболее полным исследованием символики танцевальных поз и движений. Это учебник танца, написанный как поэма, как философский трактат, как семантико-культурологическое исследование. Книга будет интересна как специалистам в области хореографии, теории развития культуры, искусствоведения, так и широкому кругу читателей, интересующихся проблемами художественного творчества.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
4-е изд.
Книга будет полезна студентам институтов культуры, учащимся театральных, хореографических учебных заведений, а также всем, кто интересуется историей и развитием танцевального искусства.
Издательство Планета Музыки, Санкт-Петербург, 2010, ISBN: 978-5-8114-1053-8, формат: 60*84/32 100х140 мм., Твёрдая обложка, 256 стр., тираж: 1500 экз.
Цель данного издания — дать современные сведения для курса «История хореографического искусства» студентам, а также всем интересующимся проблемами балетного театра. Книга является первым и единственным на сегодня учебным пособием, имеющим гриф "Допущено Учебно-методическим объединением Российской Федерации по образованию в области хореографического искусства в качестве учебного пособия".
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2013, ISBN: 978-5-7379-0501-9, Твёрдая обложка, 304 стр.,
Три еврейские песни» — это три картинки из еврейской народной жизни.
Первая песня — диалог между отцом и сыном: «Нохемке, мой сын, что ты так печален?» — «Я люблю красивую девушку, папочка».
Вторая песня — о прекрасной девушке Малкеле: «Кто не видел, кто не знает дорогую Малкеле! Её взор блещет, как очи серафимов, прекраснее Суламифи и жарче летнего зноя — дорогая Малкеле».
И заключает цикл песня примирения, обращённая к Отцу небесному: «Достаточно уже бедствий и гонений, — освободи народ Израиля. <...> Давай помиримся, — да исполнятся слова Твои. На следующий год — в Иерусалиме!»
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2018, ISBN: 979-0-3522-1205-3, серия: Вокальная литература. Для голоса и фортепиано, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 20 стр.,
Как-то моя старшая сестра Эля спросила маму, кого из детей она больше всего любит. Мама ответила: "У меня десять пальцев на руках, какой ни порежешь — одинаково больно!" В нашей семье было десять детей. Правда, двое: Пнина и Моисей умерли еще в отрочестве. О Пнине родители часто вспоминали, ставя ее мне в пример.
Воспоминания детства для Лены навсегда связаны с войной и блокадой. С первого дня отец ушел на фронт, семья до конца зимы 1942 года оставалась в осажденном Ленинграде. Весной 1942 года Лена с матерью и бабушкой были эвакуированы по Ладожскому озеру в городок Устюжну Вологодской области, где они жили до лета 1945 года.
Представленное учебно-методическое пособие рекомендовано в помощь начинающим педагогам по классу скрипки. Об авторе: Фаина Козьбо родилась в 1940 году в Ленинграде. В 1967 году закончила Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. С 1961 году работает преподавателем скрипки в ДШИ №3 Калининского р-на. За долгие годы работы выпустила большое количество учеников, многие из которых стали профессиональными музыкантами.
Не будет преувеличением сказать, что всю свою жизнь Николай Слонимский плыл против течения: будучи незаменимым ассистентом Кусевицкого, он с ним поссорился; он дирижировал авангардной музыкой, когда мало кто в Америке был готов ее слушать...
Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая» — последняя симфония Петра Ильича Чайковского, которую он писал с февраля по конец августа 1893 года. Название ей дал брат композитора — Модест, но сам композитор вначале работы на симфонией хотел дать ей программное название "Жизнь". Премьера состоялась 16 октября (29 октября) 1893 г. в Петербурге, за 9 дней до смерти композитора.
Карл Орф, "Carmina Burana"... Загадочное произведение, единственное в своём роде. Редко исполняемое в концертах (по причине масштабности и нетривиальности - не всякий коллектив потянет), но известное практически каждому, хотя бы по гомеопатическим вкраплениям в один из альбомов "The Doors", коротким цитатам в "Энигме" и многочисленным использованиям в кинофильмах и рекламных роликах.
Некоторые симфонии Гайдна имеют программные заголовки (данные не самим композитором), связанные чаще всего с каким-либо одним признаком. Например, симфонии «Часы», «Медведь», «Курица», «Военная» и другие. Свое название «с тремоло литавр» симфония получила благодаря первому такту, в котором литавра играет тремоло на тоническом звуке ми-бемоль. Так начинается медленное унисонное вступление (Adagio) к первой части, носящее углубленно-сосредоточенный характер.