Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 951 голос |
всего 475 голосов |
САМАЯ ПОЛНАЯ КНИГА О ГРУППЕ "БИ ДЖИЗ"
Ваша корзина пуста
Аким Волынский (1863 1926) — публицист, литературный и театральный критик, искусствовед, философ.
ВОЛЫНСКИЙ (Флексер) Аким Львович (1863–1926) — литературный критик, теоретик и историк искусства, театральный критик, историк, философ. Вырос в семье владельца книжной лавки. В 1882 экстерном сдал экзамены за гимназический курс и поступил на юридический факультет Петербургского университета. В студенческие годы приобрел известность как журналист.
В 1886 приглашен вести отдел критики журнала «Северный вестник», куда он привлек для сотрудничества недавно заявивших о себе «декадентов» — З. Н. Гиппиус, К. Д. Бальмонта, Н. Н. Минского, Ф. К. Сологуба и др. Скандальную известность приобрели опубликованные в журнале его «Литературные заметки», в которых он подверг переоценке ряд традиционных ценностей революционно настроенной интеллигенции, отвергая любые формы политизации искусства. Эти статьи легли в основу книги «Русские критики" (1896), в которой Волынский оспорил идейно-эстетические воззрения В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова, обвиняя их в отсутствии философской культуры и оригинальности мысли, «грубом примитивном идеализме» и партийной тенденциозности. Против этой книги выступили все левые публицисты, от Н. Н. Михайловского до Г. В. Плеханова и В. И. Ленина.
В 1898 Волынский опубликован сборник статей "Борьба за идеализм", где высказывал мысль, что т. н. «гражданственность» в руках различных партий «превращается в грубую социальную стихию, требующую слепого подчинения, культа, кровавых жертвоприношений во имя своих идолов, уже не символизирующих более никакого высшего начала». После закрытия «Северного вестника» в 1899 он объехал многие города России с лекциями, имевшими широкий успех. Лекции Волынского и его книги «Царство Карамазовых" (1901) и «Ф. М. Достоевский» (1909) способствовали возобновлению интереса русской общественности к писателю. Волынский первым предложил принятую критикой трактовку главных романов Достоевского, как основанных на конфликте «богофильства» и «богофобства».
Автор также написан исследование о Л. Н. Толстом и Н. С. Лескове. Среди искусствоведческих работ Волынского — книги «Леонардо да Винчи» (1900), за которую он удостоен звания почетного гражданина Милана.
С середины 1900-х гг. интересы Волынского концентрируются прежде всего в области балета, который он считал самым идеальным из искусств, совершенной гармонией пластических движений и форм человеческого тела. Волынский заведовал балетным отделом «Биржевых ведомостей», основал на свой счет танцевальную школу с оригинальной программой. В многочисленных статьях в «Биржевых ведомостях» (1911–1917) и «Жизни искусства» (1920–19), в книге «Проблема русского балета» (1923) и «Книга ликований. Азбука классического танца» (1925) Волынский защищал академизм русского балета. В конце 1917 года — он председатель коллегии изд-ва «Всемирная литерартура», в 1920–1924 — председатель Петроградского отдела Всероссиского союза писателей.
«Книга ликований» — самая необычная книга о классическом танце. Впервые вышедшая в Ленинграде в 1925 году, она и по сей день является наиболее полным исследованием символики танцевальных поз и движений. Это учебник танца, написанный как поэма, как философский трактат, как семантико-культурологическое исследование. Книга будет интересна как специалистам в области хореографии, теории развития культуры, искусствоведения, так и широкому кругу читателей, интересующихся проблемами художественного творчества.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Мюзикл «Сказки дядюшки Римуса» создали три автора: сценарий написала режиссер студии «Играем в театр» (Калифорния) Маша Фарбер, стихи к спектаклю сочинила Елена Тверская, а музыку создал петербургский композитор Вадим Рывкин, ныне живущий в Калифорнии. В качестве его «соавтора» выступает синтезатор Yamaha Tyros 4.
В. Рывкин давно пишет музыку для детей. Уже не первый год на сцене петербургского театра «Зазеркалье» идет его мюзикл «Людвиг и Тутта, или Лессайдская история». К изданию прилагается компьютерный диск, содержащий две аудиофонограммы к спектаклю: полное инструментальное сопровождение (минусовка) и все вокальные номера, специально записанные студией Евгении и Алексея Рацен, а также оригиналы всех синтезаторных файлов в миди-формате. Это позволит в работе над спектаклем использовать любые музыкальные инструменты и компьютерные программы, работающие с миди. Надеемся, что мюзикл «Сказки дядюшки Римуса» будет интересен многим детским театральным коллективам.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-3522-0651-9, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 84 стр.,
Книга выдающегося певца адресована вокалистам всех возрастов — от студентов до сложившихся мастеров, а также пианистам-концертмейстерам, выступающим с ними в дуэте. Бесценны замечания автора о жанровом и стилевом разнообразии музыки, его размышления о «цвете» звука, о темпе, как важнейшем факторе интерпретации, советы, касающиеся чисто технических сторон исполнения.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2013, ISBN: 978-5-7379-0658-0, Мягкий переплёт, 128 стр.,
Четыре хора на стихи Арсения Тарковского написаны для смешанного хора без сопровождения и предназначены для исполнения опытными профессиональными коллективами.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2007, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 20 стр., тираж: 300 экз.
Как-то моя старшая сестра Эля спросила маму, кого из детей она больше всего любит. Мама ответила: "У меня десять пальцев на руках, какой ни порежешь — одинаково больно!" В нашей семье было десять детей. Правда, двое: Пнина и Моисей умерли еще в отрочестве. О Пнине родители часто вспоминали, ставя ее мне в пример.
ОПЕРА (итал. opera, букв. — труд, дело, сочинение) — род музыкально-драматического произведения. Опера основана на синтезе слова, сценического действия и музыки. В отличие от различных видов драматического театра, где музыка выполняет служебные, прикладные функции, в опере она становится основным носителем и движущей силой действия.
Музыка находится внутри нас, в нашем сознании, воображении, чувстве. «Местоположение» музыки — это наш слух; инструмент существует как бы вне нас, он является частицей объективного внешнего мира, которая нуждается в познании, овладении ей, дабы она была подчинена нашей творческой воле, нашему внутреннему миру.
Однажды Ростропович, как всегда окруженный толпой учеников и почитателей, вышел из здания Московской Консерватории и направился к своему автомобилю. Подойдя к нему, он заметил процарапанное на крыле слово из трех популярных букв. Реакция Маэстро была мгновенной: — Мой народ весел, и я доволен!*
Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая» — последняя симфония Петра Ильича Чайковского, которую он писал с февраля по конец августа 1893 года. Название ей дал брат композитора — Модест, но сам композитор вначале работы на симфонией хотел дать ей программное название "Жизнь". Премьера состоялась 16 октября (29 октября) 1893 г. в Петербурге, за 9 дней до смерти композитора.
Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Предлагаем начать знакомство с творчеством этого великого композитора с популярного произведения — Концерта №3 для фортепиано с оркестром, op. 37, c-moll
При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались "симфоническими попурри", их осуждали за стилевой эклектизм, злоупотребление "реминисценциями" из других авторов и австрийских народных песен. Высокую композиторскую технику Малера не отрицали, но его обвиняли в том, что бесчисленными звуковыми эффектами и применением грандиозных оркестровых составов он пытается скрыть свою творческую несостоятельность.