Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 951 голос |
всего 475 голосов |
А почему джаз?
Ваша корзина пуста
В книге нарисованы многогранные портреты оперных примадонн - от начала XVII века, времени рождения оперы, до середины XX века, эпохи великой Марии Каллас. Каждый портрет являет не только художническую и вокальную индивидуальность дивы, но и ее человеческий облик. Сложные и зачастую полные ннезапных поворотов судьбы великих певиц предстают во всем их многообразии и блеске на фоне соответствующих эпох.
Написанная в живой, увлекательной манере, книга К. Хонолки предназначена для широкого круга любителей музыки и театра.
Само это явление – «примадонна» – возникло не вместе с оперой. Первой «настоящей» примадонной считается Адриана Базиле. Появившись во Флоренции в 1610 г., она затмила Витторию Аркилеи, считавшуюся «провозвестницей нового искусства» (т. е. оперы). Чем же Базиле затмила Аркилеи?
Читаем:
«Голосом, искусством исполнения? Вряд ли, ибо насколько мы себе представляем, у флорентийских ценителей музыки были более высокие требования. Но Аркилеи, пусть маленькая и некрасивая, держалась на сцене с огромным чувством собственного достоинства, как и подобает истинной светской даме. Иное дело Ариадна Базиле: она пленяла слушателей не только пением и игрой на гитаре, но и прекрасными белокурыми волосами над черными как уголь чисто неаполитанскими глазами, породистой фигурой, женским обаянием, которым она пользовалась виртуозно».
На протяжении всего времени существования оперы примадонны были кумирами толпы. И в 17, и в 18, и в 19 веках звания настоящей примадонны удостаивались немногие певицы. Когда появилась сюжетная опера, очень важным аспектом стало актёрское мастерство. Но даже актёрского мастерства вкупе с феноменальным вокалом часто было недостаточно для того, чтобы считаться настоящей примадонной. Скандалы, любовные похождения, сказочные заработки были едва ли не самыми главными «приметами» жизни примадонн 19 века (хотя среди примадонн были и вполне «тихие» и благополучные жёны и матери семейства).
Как пишет Хонолка, 20 век принёс новое искусство: кино. Во многом кинозвёзды «заняли место» оперных примадонн в сердцах и умах толпы. Но не только кинозвёзды…
«Ещё до кинематографа и до голливудской лихорадки перед примадонной в её родном царстве вырос могущественный конкурент: тенор. Разумеется, он существовал всегда. Но как скромны были его первые шаги, и какой величественный подъём он пережил с XIX века! Сначала у примадонны появился другой противник, которого обязательно надо было вытеснить – человек оскопленный, кастрат. Уже с Моцарта мужской тенор становится равноправным партнёром, что, правда, не означает ничего существенного с точки зрения общественно-исторического развития феномена примадонны… До самого романтизма тенор подчинялся своей партнёрше, даже если он пел так божественно, как Тамбурини и Рубини… Картина изменилась с того момента, когда на оперную арену почти одновременно вышли два выдающихся создателя драматического жанра: Вагнер и Верди».
Как пишет автор, появление на сцене Карузо отодвинуло само понятие «примадонна» на второй план. Карузо пел с выдающимися певицами своего времени, и они (певицы) всегда оставались в его тени. Лишь Каллас удалось «реабилитировать» само понятие «примадонна» - не только своим талантом, но и всем тем антуражем, который был присущ примадоннам прошлого: скандалами, разрывами контрактов, любовными историями и т.п.
Мне кажется, что тенор сейчас, то есть в начале XXI века, всё же вырвался в лидеры. Может быть, потому, что хорошего тенора днём с огнём не найти?
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
В книге представлена беллетризованная биография великого танцовщика, одного из основоположников современного мужского балетного танца Вацлава Фомича Нижинского.
Издательство Майор, Москва, 2011, ISBN: 978-5-98551-146-8, серия: Неформальные биографии, формат: 70*90/32 107х165 мм., Мягкий переплёт, 192 стр.,
Это еще один выпуск из уникальной серии «Детские праздники», которая помогает родителям, воспитателям детских садов и учителям начальной школы проводить увлекательные и при этом развивающие детей праздничные мероприятия. Это действительно хоть и маленькая, хоть и доступная еще неокрепшим голосам и музыкальным навыкам детей, но настоящая опера. И даже больше чем опера — это музыкальный праздник для них, которому радуются все — и участники и зрители, и дети, и их родители.
В опере четырнадцать действующих лиц и десять номеров в разных жанрах — песни, танцы, монологи, групповые сцены, хоры, которые могут исполняться и отдельно от оперы, как самостоятельные сочинения. Издание адресовано воспитателям, музыкальным руководителям детских садов, учителям начальной школы и заинтересованным родителям.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-66000-334-3, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 16 стр.,
Вторая часть музыкально-поэтического альбома композитора Е.Попляновой.
Издательство Music Production international, Челябинск, 2011, ISBN: 978-5-9628-0182-7, формат: 60*90/8 220х290 мм., 68 стр., тираж: 1000 экз.
Предпосылками появления балета были новые способ мышления и философия Просвещения: теперь человек становится центром вселенной и может управлять своим бытием при помощи искусств и наук.
Воспоминания детства для Лены навсегда связаны с войной и блокадой. С первого дня отец ушел на фронт, семья до конца зимы 1942 года оставалась в осажденном Ленинграде. Весной 1942 года Лена с матерью и бабушкой были эвакуированы по Ладожскому озеру в городок Устюжну Вологодской области, где они жили до лета 1945 года.
Образовательная система породила множественный снобизм — и среди профессионалов, и среди любителей. Если кто-то не заметил, что в настоящее время мы имеем необычайную разделенность в музыкальной исполнительски-слушательской среде — не во время концерта, а просто в жизни, — то этот человек счастливчик. Более того, в среде музыкантов это разделение тоже есть.
Скажем, Бетховен. Проблемы композиции, которые его занимали, были бесконечно далеки от понимания его аудиторией — притом, что разрыв между Бетховеном и современными ему слушателями принято считать гораздо менее значительным, нежели сегодняшний. Впрочем, разве сегодня большинство публики понимает Бетховена? Люди просто к нему привыкли.
Некоторые симфонии Гайдна имеют программные заголовки (данные не самим композитором), связанные чаще всего с каким-либо одним признаком. Например, симфонии «Часы», «Медведь», «Курица», «Военная» и другие. Свое название «с тремоло литавр» симфония получила благодаря первому такту, в котором литавра играет тремоло на тоническом звуке ми-бемоль. Так начинается медленное унисонное вступление (Adagio) к первой части, носящее углубленно-сосредоточенный характер.
Цикл «Времена года» — один из ранних образцов программной оркестровой музыки. Это цикл из четырёх скрипичных концертов Вивальди, одно из знаменитейших его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу.
Карл Орф, "Carmina Burana"... Загадочное произведение, единственное в своём роде. Редко исполняемое в концертах (по причине масштабности и нетривиальности - не всякий коллектив потянет), но известное практически каждому, хотя бы по гомеопатическим вкраплениям в один из альбомов "The Doors", коротким цитатам в "Энигме" и многочисленным использованиям в кинофильмах и рекламных роликах.