Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 968 голосов |
всего 477 голосов |
ГЛАВНАЯ КНИГА О ДЖАЗЕ
Ваша корзина пуста
Книга посвящена Г. М. Сандлеру (1912–1994) — выдающемуся хоровому дирижеру и педагогу, мастеру неповторимого звучания хора, создателю знаменитого хора студентов Ленинградского (ныне Сакнт-Петербургского) государственного университета и художественному руководителю хора Ленинградского радио и телевидения, ученику П. Г. Чеснокова, А. В. Александрова, Н. М. Данилина, Г. А. Дмитриевского.
Книга рассчитана на широкий круг читателей, любителей хоровой музыки, будущих хоровых дирижеров и вокалистов. Она дает яркое представление о личности музыканта, о методах его работы, а диск, приложенный к книге, иллюстрирует неповторимый почерк выдающегося хормейстера.
Книга выпущена Издательством Санкт-Петербургского университета
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Сергей Павлович Дягилев обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством.
Издательство Молодая гвардия, Москва, 2011, ISBN: 978-5-235-03417-4, серия: Жизнь замечательных людей, формат: 84*108/32 130х200 мм., Твёрдая обложка, 480 стр., тираж: 5000 экз.
Детский музыкальный театр — как в условиях специализированных театральных отделений детских музыкальных школ и детских школ искусств, так и в виде факультативов, кружков и студий — один из тех оптимальных видов творческой деятельности детей и подростков, которые позволяют обучать и просвещать, играя и фантазируя. Как известно, игра, создающая условия для импровизации, перевоплощения и самораскрытия личности, является насущной потребностью каждого ребенка и как ничто иное соответствует его природе.
Помимо потребности в игре и самовыражении участие в деятельности театрального коллектива помогает ребенку или подростку ощутить «чувство локтя», ответственность за результат общего дела. Так он учится лучше говорить и петь, двигаться и контактировать со своими сценическими партнерами. В настоящем пособии предлагаются два разножанровых спектакля, рассчитанных на разные возрастные категории учащихся, и одна новогодняя сцена-кантата, к исполнению которой могут быть привлечены учащиеся любого возраста.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-3522-0649-6, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 56 стр.,
Воспоминания детства для Лены навсегда связаны с войной и блокадой. С первого дня отец ушел на фронт, семья до конца зимы 1942 года оставалась в осажденном Ленинграде. Весной 1942 года Лена с матерью и бабушкой были эвакуированы по Ладожскому озеру в городок Устюжну Вологодской области, где они жили до лета 1945 года.
Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.
Джошуа Белл смог завладеть зрительским воображением как никто из его современников – классических скрипачей. Сезону 2007-2008 гг. предшествовал плодотворный творческий год, ознаменованный вручением долгожданной Премии Авери Фишера.
Меня несколько удивило, что на пульте рояля стоял небольшой портрет одного из великих композиторов. К сожалению, я не помню сегодня, кого именно. Рихтер, видимо, заметив мое удивление, сказал: «Сегодня я люблю именно его. Ну а завтра здесь, быть может, будет стоять портрет другого — того, кого я буду любить завтра».
Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая» — последняя симфония Петра Ильича Чайковского, которую он писал с февраля по конец августа 1893 года. Название ей дал брат композитора — Модест, но сам композитор вначале работы на симфонией хотел дать ей программное название "Жизнь". Премьера состоялась 16 октября (29 октября) 1893 г. в Петербурге, за 9 дней до смерти композитора.
Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Предлагаем начать знакомство с творчеством этого великого композитора с популярного произведения — Концерта №3 для фортепиано с оркестром, op. 37, c-moll
При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались "симфоническими попурри", их осуждали за стилевой эклектизм, злоупотребление "реминисценциями" из других авторов и австрийских народных песен. Высокую композиторскую технику Малера не отрицали, но его обвиняли в том, что бесчисленными звуковыми эффектами и применением грандиозных оркестровых составов он пытается скрыть свою творческую несостоятельность.