Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 955 голосов |
всего 476 голосов |
А почему джаз?
Ваша корзина пуста
Автор старается выявить символическую структуру отдельных произведений и распознать национальную специфику русской оперы в контексте европейской культуры в целом. Опера, оперное искусство Книга написана в форме развернутых эссе и предназначена для всех читателей, интересующихся гуманитарными проблемами.
15.03.1944
Род. в Москве. Сын академика-физиолога В.В. Парина (1903-71). Окончил МГУ (1966). Кандидат биолог. наук. Преподал в Инсбрукском ун-те (Австрия) с 1992.Гл. редактор изд-ва “Аграф” (с 2000) и ж-ла “Большой журнал Большого театра”.
Переводит с латин., англ. и франц. языка (Овидий, О. Голдсмит, Менандр, Р. Лоуэлл, Н.Гедда, лирика труверов и др.). Пишет также оригинальные стихи - кн: Избранные стихи. М., 1990; Интерлюдии. Фрайбург, 1991. Выступал со стихами, статьями о лит-ре и оперном театре в газетах "НГ" (1992) и "Сегодня" (1993-96), в ж-лах “Театр”, “НМ” (1985, № 10), “Знамя” (1992, №1), “ЛО” (1987, № 1), “ИЛ”, “Петербургский театральный ж-л”, “ЛО”, “Вестник РХД”. Выпустил кн.: Хождение в невидимый град. Парадигмы русской классической оперы. М., “Аграф”, 1999.
Член СП СССР (1978). Руководитель семинара оперных критиков при СТД (с 1990).
Награжден медалью. Премии ж-ла "ЛО" (1983). еженед. “ЛГ” (1989).
В 1999 году московское издательство «Аграф» выпустило книгу известного эссеиста и музыкального критика А.В. Парина «Хождение в невидимый град. Парадигмы русской классической оперы». Быть может, впервые читатели – любители музыки – получили не просто рассказ об истории создания того или иного музыкального произведения, не просто профессиональный музыковедческий анализ, но именно философское осмысление музыки как явления культуры. Автор подчеркивает, что его цель – напомнить читателям «о своих собственных предпочтениях, устремлениях, мечтах, может быть, не всегда умеющих осуществиться в жизни». Итак, мы вправе искать в новой книге А.В. Парина тот же выраженный индивидуальный подход, что и в «Хождении в невидимый град».
В книге представлена панорама музыкальной жизни России и Европы. Подчеркнув еще в предисловии ту самую «коллективность» осуществления оперы на сцене, Парин разделяет книгу на три части: «Певцы», «Дирижеры», «Режиссеры и интенданты». Пожалуй, читателю прежде всего бросается в глаза именно последняя часть. Действительно, оперный режиссер, как правило, отнюдь не та фигура, которая становится известной зрителю. И, конечно же, еще менее известны фигуры, подобные Анатолию Иксанову, возглавлявшему менеджмент Большого театра, высказывающему откровенно свое кредо: «Я не устаю повторять; я здесь для того, чтобы помогать созиданию нового, ни в коей мере не внедряясь в этот процесс». Другая важнейшая, но также отнюдь не всегда бросающаяся в глаза зрителю фигура – дирижер.
В книге Парина проходят перед читателем различные типы дирижеров оперы – от классика Евгения Светланова до молодого Теодора Курентзиса. И наконец: главные герои оперной сцены – певцы. Им посвящена самая обширная часть книги. Здесь и имена, ставшие уже своего рода достоянием истории – Зара Долуханова, Ирина Архипова, – и таланты, расцветающие сегодня – Олег Рябец, Ольга Гурякова. Оперный певец со времен Шаляпина – это еще и актер, помимо голосовой работы он должен проявить и сугубо сценическое дарование. Быть может, именно поэтому короткий рассказ о творчестве Анн Сильи, поющей партии героинь в операх современных композиторов, воспринимается как занимательная история певицы или актрисы.
Персонажи Парина высказываются об оперном искусстве четко, ярко, порою парадоксально. Вот Патрис Шеро, постановщик знаменитого байрейтского «Кольца нибелунгов» резко «зачеркивает» Чечилию Бартоли: «Это звезда в двадцать семь лет, и она в упор не видит того, чего от нее хочет режиссер». Но автор книги «О пении, об опере, о славе» – несколько иного мнения о современной примадонне: «Задохнувшейся публики артистке-экстремистке Бартоли было мало, и она решила нас добить. Сегидилью из “Кармен” она просто оторвала, доказав, что и россиниевские меццо любить умеют: ее цыганка вытворяла у нас на глазах чудеса неприличия, пела по-цыгански сочно и по-французски тонко, плясала руками и ногами по-испански самозабвенно и точно». Примерно таков же и стиль Парина: экспансивный, несколько парадоксальный; стиль критика и исследователя, любящего оперу очень лично.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Книга выдающегося певца адресована вокалистам всех возрастов — от студентов до сложившихся мастеров, а также пианистам-концертмейстерам, выступающим с ними в дуэте. Бесценны замечания автора о жанровом и стилевом разнообразии музыки, его размышления о «цвете» звука, о темпе, как важнейшем факторе интерпретации, советы, касающиеся чисто технических сторон исполнения.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2013, ISBN: 978-5-7379-0658-0, Мягкий переплёт, 128 стр.,
Концертный репертуар преподавателя-хореографа. Для учащихся в ДШИ и хореографических кружков.
Издательство Союз Художников, Санкт-Петербург, 2019, ISBN: 979-0-706439-70-9, Мягкий переплёт, 56 стр.,
Как-то моя старшая сестра Эля спросила маму, кого из детей она больше всего любит. Мама ответила: "У меня десять пальцев на руках, какой ни порежешь — одинаково больно!" В нашей семье было десять детей. Правда, двое: Пнина и Моисей умерли еще в отрочестве. О Пнине родители часто вспоминали, ставя ее мне в пример.
Воспоминания детства для Лены навсегда связаны с войной и блокадой. С первого дня отец ушел на фронт, семья до конца зимы 1942 года оставалась в осажденном Ленинграде. Весной 1942 года Лена с матерью и бабушкой были эвакуированы по Ладожскому озеру в городок Устюжну Вологодской области, где они жили до лета 1945 года.
Возникновение этого текста, впервые появившегося в первом американском издании данной книги, довольно необычно. Его написанию предшествовала любопытная ситуация, возникшая на концерте Нью-Йоркского филармонического оркестра под руководством Л. Бернстайна, сопровождавшего исполнение Г. Гульдом.
У ряда музыкантов-исполнителей бытует мнение, что композиторы некомпетентны в вопросах исполнительства и их указания относительно исполнения (темпы, фразировка, штрихи и т.п.) являются наивными. Многие считают, что имеют право на иное прочтение.
Для гармонического языка его музыки характерно многообразное претворение колокольных звучностей. Творческое наследие Рахманинова включает различные жанры, однако центральное место в нём принадлежит фортепианным произведениям. Рахманинов — один из величайших пианистов мира. Феноменальная техника, виртуозное мастерство были подчинены в игре высокой одухотворённости и яркой образности выражения.
Карл Орф, "Carmina Burana"... Загадочное произведение, единственное в своём роде. Редко исполняемое в концертах (по причине масштабности и нетривиальности - не всякий коллектив потянет), но известное практически каждому, хотя бы по гомеопатическим вкраплениям в один из альбомов "The Doors", коротким цитатам в "Энигме" и многочисленным использованиям в кинофильмах и рекламных роликах.
Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая» — последняя симфония Петра Ильича Чайковского, которую он писал с февраля по конец августа 1893 года. Название ей дал брат композитора — Модест, но сам композитор вначале работы на симфонией хотел дать ей программное название "Жизнь". Премьера состоялась 16 октября (29 октября) 1893 г. в Петербурге, за 9 дней до смерти композитора.