Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 955 голосов |
всего 477 голосов |
сольфеджио программы
Ваша корзина пуста
Книга «Пушкин в русской опере» объединяет работы трех авторов, посвященные двум русским классическим операм — «Каменному гостю» А.С. Даргомыжского и «Золотому петушку» Н.А. Римского-Корсакова. В центре исследования выдающегося отечественного музыковеда, доктора искусствоведения, профессора Ленинградской — Петербургской консерватории Екатерины Александровны Ручьевской (1922–2009) — проблемы претворения Даргомыжским поэтической речи Пушкина, соотношение синтаксиса стиха и музыкального синтаксиса, тематизм оперы. В работе Л.В. Суховой впервые дается подробное текстологическое описание автографа клавира «Каменного гостя», проводится сравнительный анализ оригинального пушкинского текста, его редакции, сделанной Жуковским, и варианта Даргомыжского. В диссертации В.В. Горячих предпринято комплексное исследование последней оперы Римского-Корсакова в аспектах истории создания, литературных и музыкальных источников, жанра и стиля, музыкальной драматургии и формы.
Книга адресована не только специалистам — музыковедам и филологам, но и всем интересующимся русской литературой и музыкой.
Материалы книги могут быть использованы в лекционных курсах, читаемых в музыкальных вузах, а также в специальном курсе оперной драматургии.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Книга представляет собой последнюю часть трилогии известного театроведа и музыкального критика Алексея Парина, в которую входят также ранее изданные книги - "О пении, об опере, о славе" (2003) и "Фантом русской оперы" (2006).
Издательство Аграф, Москва, 2007, ISBN: 978-5-7784-0339-0, серия: Волшебная флейта, формат: 84*108/32 130х200 мм., Твёрдая обложка, 448 стр., тираж: 1000 экз.
В книге собраны 109 либретто оперетт, послуживших литературной основой спектаклям, которые с успехом шли на сценах всего мира в разные времена. Причем большинство сюжетов до сих пор незнакомы нашему зрителю, но несомненно заслуживают его интереса и ожидания встречи с ними в театре. Издание адресовано режиссерам и сотрудникам литературной части музыкальных театров, а также драматургам, театроведам, студентам театральных вузов. И конечно, всем, кто считает себя поклонниками жанра оперетты.
Издательство Композитор СПб, ISBN: 978-5-7379-0584-2, 472 стр.,
Автор четырех опер, кантат, камерной вокальной и инструментальной музыки. Стиль — «эмансипация консонанса, преображение банального, минимализм с человеческим лицом»; излюбленный жанр — «трагически-шаловливая вещица».
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2008, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 72 стр.,
Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.
Как-то моя старшая сестра Эля спросила маму, кого из детей она больше всего любит. Мама ответила: "У меня десять пальцев на руках, какой ни порежешь — одинаково больно!" В нашей семье было десять детей. Правда, двое: Пнина и Моисей умерли еще в отрочестве. О Пнине родители часто вспоминали, ставя ее мне в пример.
Возникновение этого текста, впервые появившегося в первом американском издании данной книги, довольно необычно. Его написанию предшествовала любопытная ситуация, возникшая на концерте Нью-Йоркского филармонического оркестра под руководством Л. Бернстайна, сопровождавшего исполнение Г. Гульдом.
У ряда музыкантов-исполнителей бытует мнение, что композиторы некомпетентны в вопросах исполнительства и их указания относительно исполнения (темпы, фразировка, штрихи и т.п.) являются наивными. Многие считают, что имеют право на иное прочтение.
При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались "симфоническими попурри", их осуждали за стилевой эклектизм, злоупотребление "реминисценциями" из других авторов и австрийских народных песен. Высокую композиторскую технику Малера не отрицали, но его обвиняли в том, что бесчисленными звуковыми эффектами и применением грандиозных оркестровых составов он пытается скрыть свою творческую несостоятельность.
Клод Дебюсси сочинял в стиле, который часто называют импрессионизмом, термином, который он никогда не любил. Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.
Цикл «Времена года» — один из ранних образцов программной оркестровой музыки. Это цикл из четырёх скрипичных концертов Вивальди, одно из знаменитейших его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу.