| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 928 голосов |
всего 473 голоса |
Участие в конкурсе на публикацию
Ваша корзина пуста
Пушкин в русской опере. «Каменный гость» Даргомыжского. «Золотой петушок» Римского-Корсакова
нотные издания
Книга «Пушкин в русской опере» объединяет работы трех авторов, посвященные двум русским классическим операм — «Каменному гостю» А.С. Даргомыжского и «Золотому петушку» Н.А. Римского-Корсакова. В центре исследования выдающегося отечественного музыковеда, доктора искусствоведения, профессора Ленинградской — Петербургской консерватории Екатерины Александровны Ручьевской (1922–2009) — проблемы претворения Даргомыжским поэтической речи Пушкина, соотношение синтаксиса стиха и музыкального синтаксиса, тематизм оперы. В работе Л.В. Суховой впервые дается подробное текстологическое описание автографа клавира «Каменного гостя», проводится сравнительный анализ оригинального пушкинского текста, его редакции, сделанной Жуковским, и варианта Даргомыжского. В диссертации В.В. Горячих предпринято комплексное исследование последней оперы Римского-Корсакова в аспектах истории создания, литературных и музыкальных источников, жанра и стиля, музыкальной драматургии и формы.
Книга адресована не только специалистам — музыковедам и филологам, но и всем интересующимся русской литературой и музыкой.
Материалы книги могут быть использованы в лекционных курсах, читаемых в музыкальных вузах, а также в специальном курсе оперной драматургии.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
.png)
Вместе с этой книгой обычно покупают:
Это интересно:
Елена Образцова. Воспоминания о детстве
Воспоминания детства для Лены навсегда связаны с войной и блокадой. С первого дня отец ушел на фронт, семья до конца зимы 1942 года оставалась в осажденном Ленинграде. Весной 1942 года Лена с матерью и бабушкой были эвакуированы по Ладожскому озеру в городок Устюжну Вологодской области, где они жили до лета 1945 года.
Балет. История возникновения
Предпосылками появления балета были новые способ мышления и философия Просвещения: теперь человек становится центром вселенной и может управлять своим бытием при помощи искусств и наук.
Гленн Гульд. N'aimez-vous pas Brahms?
Возникновение этого текста, впервые появившегося в первом американском издании данной книги, довольно необычно. Его написанию предшествовала любопытная ситуация, возникшая на концерте Нью-Йоркского филармонического оркестра под руководством Л. Бернстайна, сопровождавшего исполнение Г. Гульдом.
Вибрация как средство выразительности. В помощь преподавателю скрипки
Представленное учебно-методическое пособие рекомендовано в помощь начинающим педагогам по классу скрипки. Об авторе: Фаина Козьбо родилась в 1940 году в Ленинграде. В 1967 году закончила Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. С 1961 году работает преподавателем скрипки в ДШИ №3 Калининского р-на. За долгие годы работы выпустила большое количество учеников, многие из которых стали профессиональными музыкантами.
Слушать музыку:
Петр Ильич Чайковский — Симфония №6
Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая» — последняя симфония Петра Ильича Чайковского, которую он писал с февраля по конец августа 1893 года. Название ей дал брат композитора — Модест, но сам композитор вначале работы на симфонией хотел дать ей программное название "Жизнь". Премьера состоялась 16 октября (29 октября) 1893 г. в Петербурге, за 9 дней до смерти композитора.
Клод Дебюсси — Греза
Клод Дебюсси сочинял в стиле, который часто называют импрессионизмом, термином, который он никогда не любил. Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.
Джованни Баттиста Перголези — Stabat Mater
“Stabat Mater” – католический гимн из заупокойной литургии, который со временем, также, как и многие другие традиционно церковные жанры, перешел в концертные залы, превратившись в кантату для хора и оркестра. Вопреки расхожему мнению, бытующему среди современных любителей музыки, Перголези писал свое произведение не для хора, а для камерного состава: сопрано, альта и струнного квартета в сопровождении органа.
