| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 955 голосов |
всего 476 голосов |
БАЗОВОЕ ВОКАЛЬНОЕ ДЫХАНИЕ (Методика)
Ваша корзина пуста
Его Величество Тенор
"Мой голос первым заметил добрейший Адольф Робинсон. Он делал из меня певца, в результате чего я певцом и являюсь. К несчастью, в течение уже многих лет. Только моя всем известная скромность запрещает мне говорить о том, что я — феномен, не звезда, а целое созвездие на театральном небосклоне".
Лео Слезак
"Я пел! Я пел, сжигая свое сердце в ослепительном свете сцены, перед затаившими дыхание зрителями, которые забывали в эти мгновения о действительности и удручающих заботах будней. Под толстым слоем грима на лице проступали страдания лет, увенчавших известностью и славой, но заставивших испить и чашу разочарований".
Петр Райчев
В этом издании под одной обложкой объединены две большие фигуры вокальной истории XX века.
Первая часть сборника - воспоминания одного из самых известных теноров XX столетия Лео Слезака, которого называли «австрийским Карузо». Книга Слезака написана легко и остроумно, давно имеет славу отличной юмористической прозы уровня рассказов Марка Твена. Вторая часть сборника представляет читателю не менее знаменитого болгарского тенора Петра Райчева. Здесь и воспоминания певца, которому довелось жить и учиться в Москве и Петербурге, общаться с крупнейшими деятелями русской культуры: М. Горьким, Д. Андреевым, К. Станиславским, Л. Собиновым и другими; здесь и множество историй и анекдотов из жизни оперы. В книге большое количество фотографий. Анекдот о человеке, которому не нужен мозг, потому что у него нашли тенор, широко известен.
В очередной книге из серии "Волшебная флейта" нам представлены сразу два исключения два тенора, наделенных не просто мозгами, но и чувством юмора, живым воображением и массой других достоинств. И все это вкупе с прекрасными вокальными и сценическими возможностями.
Общее название тома "Его величество тенор". Но под обложкой скрываются две самостоятельные книги. Первая шутливые и увлекательные воспоминания австрийского певца Лео Слезака. Вторая вполне академичные и не менее интересные мемуары болгарского артиста Петра Райчева. Каждая часть книги предваряется подробным биографическим очерком об авторе, что тоже весьма полезно, потому, например, что из забавного сочинения Лео Слезака можно вынести довольно превратное представление о его жизни. Певцов можно отнести почти к одному поколению, и хотя биографии написаны в разные десятилетия двадцатого века, в них много общего каждого застала врасплох первая мировая, каждый побывал в России начала двадцатого века, а Петр Райчев в небольших анекдотах добрым словом вспоминает своего коллегу Слезака Оба певца, несмотря на разность темперамента, судьбы, и стиля, не стесняются напомнить, что глупость теноров вошла в поговорку. И оба с удовольствием припоминают многочисленные комические эпизоды в подтверждение этой мысли. Однако, сами прекрасно осознают собственную исключительность Лео Слезак, к примеру, кроме славы "австрийского Карузо", проявил себя как несомненно талантливый писатель, остроумный собеседник, мастер розыгрышей и к тому же киноактер. И когда его записки касаются великих современников, шутки в сторону о Густаве Малере, например, он вспоминает с огромным трепетом и любовью. Петр Райчев имел счастье познакомиться и подружиться со множеством выдающихся людей из самых разных областей искусства. Кстати, он не только пел, но и свободно говорил на девяти языках, так что вспоминает не только события, но и долгие личные беседы.
Два таких разных тенора под одной обложкой, рассказывают не только о музыке и не только о музыкантах. И не только музыкантам будет интересно в который раз убедиться, что наличие тенора не всегда предполагает отсутствие мозга.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
.png)
Вместе с этой книгой обычно покупают:
Это интересно:
Балет. История возникновения
Предпосылками появления балета были новые способ мышления и философия Просвещения: теперь человек становится центром вселенной и может управлять своим бытием при помощи искусств и наук.
Опера. История возникновения и развития
ОПЕРА (итал. opera, букв. — труд, дело, сочинение) — род музыкально-драматического произведения. Опера основана на синтезе слова, сценического действия и музыки. В отличие от различных видов драматического театра, где музыка выполняет служебные, прикладные функции, в опере она становится основным носителем и движущей силой действия.
Вибрация как средство выразительности. В помощь преподавателю скрипки
Представленное учебно-методическое пособие рекомендовано в помощь начинающим педагогам по классу скрипки. Об авторе: Фаина Козьбо родилась в 1940 году в Ленинграде. В 1967 году закончила Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. С 1961 году работает преподавателем скрипки в ДШИ №3 Калининского р-на. За долгие годы работы выпустила большое количество учеников, многие из которых стали профессиональными музыкантами.
Как воспитать художника-исполнителя?
Музыка находится внутри нас, в нашем сознании, воображении, чувстве. «Местоположение» музыки — это наш слух; инструмент существует как бы вне нас, он является частицей объективного внешнего мира, которая нуждается в познании, овладении ей, дабы она была подчинена нашей творческой воле, нашему внутреннему миру.
Слушать музыку:
Клод Дебюсси — Греза
Клод Дебюсси сочинял в стиле, который часто называют импрессионизмом, термином, который он никогда не любил. Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.
Людвиг ван Бетховен — Концерт для фортепиано с оркестром №3
Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Предлагаем начать знакомство с творчеством этого великого композитора с популярного произведения — Концерта №3 для фортепиано с оркестром, op. 37, c-moll
Моцарт — Реквием
Requiem — траурная заупокойная месса — это последнее незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью — месса, исполняемая на традиционный принятый в католической службе латинский текст. По сей день ведутся споры о том, какая в точности часть принадлежит Моцарту, а какая — дописавшим после его смерти «Реквием» М.Ф. Зюсмайеру и Йозефу Айблеру.
