Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 940 голосов |
всего 473 голоса |
НОТЫ ДЛЯ ОРКЕСТРОВ И АНСАМБЛЕЙ
Ваша корзина пуста
Сергей Павлович Дягилев обладал неуемной энергией и многочисленными талантами: писал статьи, выпускал журнал, прекрасно знал живопись и отбирал картины для выставок, коллекционировал старые книги и рукописи и стал первым русским импресарио мирового уровня. Благодаря ему Европа познакомилась с русским художественным и театральным искусством. С его именем неразрывно связаны оперные и балетные Русские сезоны. Организаторские способности Дягилева были поистине безграничны: его труппа выступала в самых престижных театральных залах, над спектаклями работали известнейшие музыканты и художники. Он открыл гений Стравинского и Прокофьева, Нижинского и Лифаря. Он был представлен венценосным особам и восхищался искусством бродячих танцоров. Дягилев полжизни провел за границей, постоянно путешествовал с труппой и близкими людьми по европейским столицам, ежегодно приезжал в обожаемую им Венецию, где и умер, не сумев совладать с тоской по оставленной России. Сергей Павлович слыл галантным "шармером", которому покровительствовали меценаты, дружил с Александром Бенуа, Коко Шанель и Пабло Пикассо, а в работе был "диктатором", подчинившим своей воле коллектив Русского балета, перекраивавшим либретто, наблюдавшим за ходом репетиций и монтажом декораций, - одним словом, Маэстро.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Второе издание знаменитой биографии, исправленное и дополненое. Иван Васильевич Ершов (1867—1943) — русский оперный певец, тенор. Солист Мариинского театра в 1895—1929 годах. Народный артист СССР (1938), профессор.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 1999, ISBN: 5-7379-0058-4, серия: Корифеи Мариинского театра, формат: 60*90/16 145х215 мм., Твёрдая обложка, 312 стр.,
Учебное пособие.
Ирландский танец — один из видов народного танца, получивший широкое распространение и признание. В предлагаемой книге рассматриваются основные виды и принципы традиционного ирландского танца, излагаются основы техники, приводится исторический очерк развития этого танцевального направления. Издание сопровождается видеозаписью уроков (на диске в формате DVD).
Издательство Планета Музыки, Санкт-Петербург, 2012, формат: 84*108/32 130х200 мм., Твёрдая обложка, 128 стр., тираж: 1500 экз.
Рекомендовано редакционно-издательским советом Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений по специальности «Хоровое дирижирование»
Издательство Композитор, СПб 2017, ISBN: 979-0-3522-1113-1, формат: 60*90/16 145х215 мм., Мягкий переплёт, 232 стр., тираж: 300 экз.
Предпосылками появления балета были новые способ мышления и философия Просвещения: теперь человек становится центром вселенной и может управлять своим бытием при помощи искусств и наук.
БАЛЕТ (франц. ballet, от итал. balletto, от позднелат. ballo — танцую), вид музыкально-театрального искусства, содержание которого выражается в хореографических образах. В ряду других искусств балет принадлежит к зрелищным синтетическим, пространственно-временным видам художественного творчества.
Музыка находится внутри нас, в нашем сознании, воображении, чувстве. «Местоположение» музыки — это наш слух; инструмент существует как бы вне нас, он является частицей объективного внешнего мира, которая нуждается в познании, овладении ей, дабы она была подчинена нашей творческой воле, нашему внутреннему миру.
На самом деле нужно с первых шагов учить играть не legato и staccato, не ручки плавно поднимать, а учить играть Баха, Бетховена, Чайковского, Шопена. Кто-то дойдет до Искусства фуги, кто-то будет играть пьесы из «Нотной тетради Анны Магдалены», но пусть это будет Иоганн Себастьян Бах. Мы говорим: ученику будет трудно, он этого не поймет, не услышит, не сыграет.
Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Предлагаем начать знакомство с творчеством этого великого композитора с популярного произведения — Концерта №3 для фортепиано с оркестром, op. 37, c-moll
При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались "симфоническими попурри", их осуждали за стилевой эклектизм, злоупотребление "реминисценциями" из других авторов и австрийских народных песен. Высокую композиторскую технику Малера не отрицали, но его обвиняли в том, что бесчисленными звуковыми эффектами и применением грандиозных оркестровых составов он пытается скрыть свою творческую несостоятельность.
Для гармонического языка его музыки характерно многообразное претворение колокольных звучностей. Творческое наследие Рахманинова включает различные жанры, однако центральное место в нём принадлежит фортепианным произведениям. Рахманинов — один из величайших пианистов мира. Феноменальная техника, виртуозное мастерство были подчинены в игре высокой одухотворённости и яркой образности выражения.