Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 951 голос |
всего 475 голосов |
сольфеджио программы
Ваша корзина пуста
Автор очень удачно выбирает форму глоссария: вначале дается четкое определение термина, а затем его дополняют комментарии и многочисленные примеры. Такое изложение материала расширяет знания учащихся, делает обучение более интересным, что чрезвычайно важно.
Наука о балете предстает на страницах учебного пособия не застывшей, окончательно и навсегда устоявшейся системой, а живым, развивающимся во времени организмом: меняются термины и понятия, появляются новые, мысль исследователей музыкального театра не стоит на месте. Такая особенность представления материала должна побудить молодое поколение специалистов в области хореографического искусства к самостоятельному мышлению, направленному на дальнейшее развитие теории балета.
Терминология современного балетоведения до сих пор окончательно не сложилась в силу ряда причин. Отсутствие крупных специализированных научных центров по изучению теории хореографии, дефицит учебной и справочной литературы затрудняют работу в этом направлении. Тем более важным представляется выход книги «Теория и история хореографического искусства. Термины и определения» Ларисы Ивановны Абызовой, доцента Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, преподавателя дисциплины «Теория и история хореографического искусства».
Овладеть в полной мере знаниями по этой дисциплине возможно, только имея в научном арсенале необходимую терминологию. Наряду с общепринятыми, устоявшимися терминами читатели встретят и такие, которые употребляются в научном обиходе и театральной практике (неоклассический, современный, уличный, социальный, клубный танец и ряд других), но их дефиниции в справочной литературе отсутствует. Базируясь на традициях отечественного балетоведения, Л. И. Абызова разъясняет эти термины. Этот первый опыт важен как прецедент, он определит движение научной мысли вперед.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Блазис Kарло (1797–1878) — итальянский танцовщик, хореограф и педагог.
В 1861–1863 гг. преподавал в Московском театральном училище. Тщательно изучив систему классического танца, К. Блазис написал ряд книг, имевших большое значение для дальнейшего развития системы классического танца. Данная книга является переизданием 1864 г.
Издательство Планета Музыки, Санкт-Петербург, 2008, ISBN: 978-5-8114-0839-9, формат: 60*84/32 100х140 мм., Твёрдая обложка, 352 стр., тираж: 1500 экз.
Детский музыкальный театр — как в условиях специализированных театральных отделений детских музыкальных школ и детских школ искусств, так и в виде факультативов, кружков и студий — один из тех оптимальных видов творческой деятельности детей и подростков, которые позволяют обучать и просвещать, играя и фантазируя. Как известно, игра, создающая условия для импровизации, перевоплощения и самораскрытия личности, является насущной потребностью каждого ребенка и как ничто иное соответствует его природе.
Помимо потребности в игре и самовыражении участие в деятельности театрального коллектива помогает ребенку или подростку ощутить «чувство локтя», ответственность за результат общего дела. Так он учится лучше говорить и петь, двигаться и контактировать со своими сценическими партнерами. В настоящем пособии предлагаются два разножанровых спектакля, рассчитанных на разные возрастные категории учащихся, и одна новогодняя сцена-кантата, к исполнению которой могут быть привлечены учащиеся любого возраста.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-3522-0649-6, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 56 стр.,
Нотные издания. Песенки известного петербургского композитора мелодичны и образны, обязательно привлекут внимание к себе и музыкальных руководителей детских садов, и преподавателей хора и вокала в детских музыкальных школах и школах искусств.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-66000-318-3, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 44 стр.,
Как-то моя старшая сестра Эля спросила маму, кого из детей она больше всего любит. Мама ответила: "У меня десять пальцев на руках, какой ни порежешь — одинаково больно!" В нашей семье было десять детей. Правда, двое: Пнина и Моисей умерли еще в отрочестве. О Пнине родители часто вспоминали, ставя ее мне в пример.
Предпосылками появления балета были новые способ мышления и философия Просвещения: теперь человек становится центром вселенной и может управлять своим бытием при помощи искусств и наук.
Скажем, Бетховен. Проблемы композиции, которые его занимали, были бесконечно далеки от понимания его аудиторией — притом, что разрыв между Бетховеном и современными ему слушателями принято считать гораздо менее значительным, нежели сегодняшний. Впрочем, разве сегодня большинство публики понимает Бетховена? Люди просто к нему привыкли.
Я не знаю, как играет сейчас Артур Рубинштейн. Ему теперь уже более 90 лет. Мы с ним выступали лет восемь назад. Он в апостольском возрасте. Мне говорили, что он скрывает свой возраст. Во всяком случае — светлейшая голова, знание множества языков и чистый разговор по-русски. Восторженность необыкновенная. О музыке он говорит взахлеб.
Цикл «Времена года» — один из ранних образцов программной оркестровой музыки. Это цикл из четырёх скрипичных концертов Вивальди, одно из знаменитейших его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу.
Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая» — последняя симфония Петра Ильича Чайковского, которую он писал с февраля по конец августа 1893 года. Название ей дал брат композитора — Модест, но сам композитор вначале работы на симфонией хотел дать ей программное название "Жизнь". Премьера состоялась 16 октября (29 октября) 1893 г. в Петербурге, за 9 дней до смерти композитора.
Некоторые симфонии Гайдна имеют программные заголовки (данные не самим композитором), связанные чаще всего с каким-либо одним признаком. Например, симфонии «Часы», «Медведь», «Курица», «Военная» и другие. Свое название «с тремоло литавр» симфония получила благодаря первому такту, в котором литавра играет тремоло на тоническом звуке ми-бемоль. Так начинается медленное унисонное вступление (Adagio) к первой части, носящее углубленно-сосредоточенный характер.