Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 966 голосов |
всего 477 голосов |
Участие в конкурсе на публикацию
Ваша корзина пуста
Содержание:
Предисловие
КРАСНАЯ ШАПОЧКА. Опера в стиле В. А. Моцарта
№ 1. Увертюра. Музыка Насти Бартеневой
№ 2. Дуэт Мамы и Красной Шапочки. Музыка Гали Марковой
№ 3. Речитатив Красной Шапочки и Мамы. Музыка Вадика Сухубаевского
№ 4. Ария Красной Шапочки. Музыка Насти Бартеневой
№ 5. Речитатив и ария Волка. Музыка Вадика Сухубаевского
№ 6. Дуэт Красной Шапочки и Волка. Музыка Насти Бартеневой
№ 7. Каватина Бабушки. Музыка Насти Бартеневой
№ 8. Речитатив Волка и Бабушки. Музыка Вадика Сухубаевского
№ 9. Сцена съедения Бабушки. Музыка Вадика Сухубаевского
№ 10. Дуэт Красной Шапочки и Волка и сцена съедения Красной Шапочки. Музыка Насти Бартеневой
№ 11. Дровосеки. Музыка Даши Буравцовой
№ 12. Дровосеки в борьбе с Волком распарывают ему брюхо, откуда выскакивают Бабушка и Красная Шапочка. Музыка Вадика Сухубаевского
№ 13. Финал. Музыка Насти Бартеневой
КРАСНАЯ ШАПОЧКА. Мюзикл
№ 1. Увертюра. Хор
№ 2. Выход Красной Шапочки
№ 3. Ария Красной Шапочки (танго) и хор
№ 4. Выход Волка
№ 5. Элегическая ария Волка
№ 6. Речитатив и дуэт с хором
№ 7. Выход Браконьера
№ 8. Сцена в домике у Бабушки
№ 9. Проход и погоня за Браконьером
№ 10. Финал
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Цель данного издания — дать современные сведения для курса «История хореографического искусства» студентам, а также всем интересующимся проблемами балетного театра. Книга является первым и единственным на сегодня учебным пособием, имеющим гриф "Допущено Учебно-методическим объединением Российской Федерации по образованию в области хореографического искусства в качестве учебного пособия".
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2013, ISBN: 978-5-7379-0501-9, Твёрдая обложка, 304 стр.,
Книга будет полезна и интересна всем любителям балета. Издание 2-е.
В 1940 г. в свет вышла книга А. П. Глушковского «Воспоминания балетмейстера». В этой книге автор описывает свои воспоминания о Москве времен Отечественной войны 1812 г., о русской балетной школе на рубеже XIX в., театральной жизни в эвакуации, домашних театрах и т. д. Автор приводит интересные сведения о замечательных артистах не только московского и петербургского балета, но и некоторых провинциальных театров.
Издательство Планета Музыки, Санкт-Петербург, 2010, ISBN: 978-5-8114-1030-9, формат: 60*84/32 100х140 мм., Твёрдая обложка, 576 стр., тираж: 1500 экз.
В сборник вошли стихи и колыбельные песни: народные (traditional), авторские (русских и зарубежных композиторов), на русском и английском языках.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2009, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 44 стр., тираж: 300 экз.
Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.
Предпосылками появления балета были новые способ мышления и философия Просвещения: теперь человек становится центром вселенной и может управлять своим бытием при помощи искусств и наук.
Меня несколько удивило, что на пульте рояля стоял небольшой портрет одного из великих композиторов. К сожалению, я не помню сегодня, кого именно. Рихтер, видимо, заметив мое удивление, сказал: «Сегодня я люблю именно его. Ну а завтра здесь, быть может, будет стоять портрет другого — того, кого я буду любить завтра».
У ряда музыкантов-исполнителей бытует мнение, что композиторы некомпетентны в вопросах исполнительства и их указания относительно исполнения (темпы, фразировка, штрихи и т.п.) являются наивными. Многие считают, что имеют право на иное прочтение.
Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Предлагаем начать знакомство с творчеством этого великого композитора с популярного произведения — Концерта №3 для фортепиано с оркестром, op. 37, c-moll
Клод Дебюсси сочинял в стиле, который часто называют импрессионизмом, термином, который он никогда не любил. Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.
Для гармонического языка его музыки характерно многообразное претворение колокольных звучностей. Творческое наследие Рахманинова включает различные жанры, однако центральное место в нём принадлежит фортепианным произведениям. Рахманинов — один из величайших пианистов мира. Феноменальная техника, виртуозное мастерство были подчинены в игре высокой одухотворённости и яркой образности выражения.