Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 951 голос |
всего 475 голосов |
А почему джаз?
Ваша корзина пуста
Трудно представить себе современный симфонический или духовой оркестр без самого маленького, но обладающего таким пронзительным, громким звуком инструмента — флейты-пикколо. Это тот инструмент, которым обязан владеть каждый профессиональный флейтист. В силу обстоятельств музыканты-флейтисты сталкиваются с ним в разном возрасте. В практику некоторых наших ДМШ вошло обучение маленьких детей игре на пикколо. И хотя такую практику нельзя считать положительной — из-за ещё не окрепшего мышечного губного аппарата ребёнка (а игра на малой флейте требует более тонкой его работы, большей концентрации струи выдыхаемого воздуха, более интенсивного выдоха и более развитого — в силу интонационных трудностей — музыкального слуха), — но это реальность. Между тем некоторые зарубежные педагоги рекомендуют начинать осваивать этот инструмент не ранее, чем через три года занятий на большой флейте. Большинство же флейтистов знакомятся с «пиккулкой» в музыкальном училище.
К счастью, аппликатура большой и малой флейт полностью совпадает (если не принимать во внимание отсутствие, по сравнению с большой флейтой, некоторых крайних звуков диапазона), только звучит пикколо октавой выше написанного. Нотация октавой ниже облегчает чтение нот при игре, особенно высоких. Поэтому для музыканта, владеющего большой флейтой, освоение малой флейты не составляет особой сложности, но имеет свою специфику и требует некоторого труда, необходимого для приспособления губного аппарата к более «филигранной» работе.
К сожалению, — её сольный репертуар весьма ограничен. В первую очередь это три концерта А. Вивальди (RV 443 до мажор, RV 444 до мажор, RV 445 ля минор), созданные, впрочем, для совершенно другого инструмента, поскольку Вивальди жил и творил задолго до Т. Бёма. В нотных изданиях указывается flautino (т. е. сопранино-блокфлейта) или ottavino (какая-то из разновидностей малой поперечной флейты), но в наши дни эти произведения с блеском исполняются и на современной флейте-пикколо системы Бёма. Из ныне здравствующих авторов к этому инструменту обращался один из самых значительных американских композиторов — Лоуэлл Либерман. Его превосходный Концерт для флейты-пикколо с оркестром, записанный на диск выдающимся флейтистом Джеймсом Голуэем, к сожалению, мало известен в нашей стране, но именно он (в своих I и II частях) меняет наши представления о малой флейте как об инструменте, пригодном для исполнения лишь бравурной и озорной музыки.
В предлагаемый сборник вошли произведения незначительной и средней степени сложности, созданные зарубежными и отечественными композиторами разных эпох — от классиков до наших современников. Среди них — пьесы, написанные специально для флейты-пикколо; переложения, сделанные для пикколо; оригинальные произведения и переложения для большой флейты, подходящие для пикколо по характеру и тесситуре и великолепно и ярко звучащие на ней; ансамблевая музыка с использованием флейты-пикколо.
Произведения Л. ван Бетховена, Г. Свиридова, Н. Римского-Корсакова знакомят с оркестровыми партиями флейты-пикколо. Настоящие пьесы можно рекомендовать для учащихся музыкальных школ и училищ.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Предлагаемое вниманию читателей пособие поможет учащимся музыкальных школ и музыкальных училищ проготовиться к зачёту.
Издательство Аллегро, Москва, 2012, Мягкий переплёт, 82 стр.,
В формате карманной записной книжки, которая легко поместится в чехле барабанных палочек, объединена шпаргалка для ударника и нотная тетрадь. Книга будет полезна начинающим и постоянно практикующим барабанщикам.
Издательство Феникс, Ростов-на-Дону, 2012, ISBN: 978-5-222-19211-5, формат: 84*108/32 130х200 мм., Мягкий переплёт, 31 стр.,
Основой каждого издания, выходящего в серии «Рождество и Новый год», являются популярные песни, исполнявшиеся на рождественских концертах камерным оркестром Латвийского университета под руководством Гунтиса Клявиня. Партитуры этих и многих других песен были аранжированы Галиной Мамон для различных исполнительских составов (для голоса, фортепиано, скрипки, виолончели, контрабаса, флейты) и успешно используются в концертной и педагогической практике. 68+64 стр.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2012, ISBN: 979-0-66000-324-4, 132 стр.,
Почему же одни из них пользовались гораздо большим успехом, чем другие? Помимо чисто коммерческих причин, таких как финансовая поддержка, личные качества менеджеров, реклама, пластинки, радиопередачи и пресс-агенты, были, на мой взгляд, четыре фактора, имевших громадное значение.
Представленное учебно-методическое пособие рекомендовано в помощь начинающим педагогам по классу скрипки. Об авторе: Фаина Козьбо родилась в 1940 году в Ленинграде. В 1967 году закончила Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. С 1961 году работает преподавателем скрипки в ДШИ №3 Калининского р-на. За долгие годы работы выпустила большое количество учеников, многие из которых стали профессиональными музыкантами.
Этот концерт и, соответственно, этот альбом считается важной вехой не только в творчестве Гудмена но и во всей эпохе свинга — в первый раз за всю историю этого зала в Карнеги-Холл звучала джазовая музыка, потеснив классическую.
7 место в рейтинге лучшие альбомы мира. Работа над альбомом проходила на юге Франции в подвале арендованной виллы. Вилла превратилась в нечто среднее между постоялым двором, коммуной хиппи и наркопритоном — царившая там атмосфера тотальной анархии и разгильдяйства замечательно отпечаталась на виниле итогового двойного альбома.
Романсы, составляющие данный сборник, принадлежат к самым популярным образцам русской вокальной музыки.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2007, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 70 стр., тираж: 300 экз.
Вот уже на протяжении четверти века книга Гарри Томсона является главным учебником консерваторов всего мирового музейного сообщества. Для российского хранителя, библиотекаря, архивиста и антиквара эта книга несомненно будет важнейшим пособием.
Издательство Скифия, Санкт-Петербург, 2005, ISBN: 5-98288-010-8, формат: 70*90/16 170х215 мм., Твёрдая обложка, 288 стр.,
Жаннэта Металлиди — признанный педагог: ее талантом создана фундаментальная композиторская и теоретическая школа для начального этапа обучения музыке.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2007, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 16 стр., тираж: 300 экз.