| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 931 голос |
всего 473 голоса |
Юрий Темирканов. Монолог
Ваша корзина пуста
Концерт № 5 для фортепиано с оркестром. Переложение для двух фортепиано автора. Op. 55
Сергей Сергеевич Прокофьев — выдающийся русский композитор, пианист и дирижер (1891–1953).
Пятый концерт для фортепиано с оркестром Соль мажор, соч. 55, был написан композитором в 1932 году, незадолго до возвращения в СССР. Это было время новых стилистических веяний и напряженных поисков в творчестве Прокофьева. Как и в ряде других сочинений того времени, композитор в Пятом концерте стремился откликнуться на эмоциональные запросы широкой аудитории. «...В записной книжке накопилась пачка бодрых мажорных тем, — писал Прокофьев. — Концерт я вначале не хотел делать трудным... Но кончилось тем, что вещь все-таки оказалась сложной... В чем объяснение? Я искал простоты, но больше всего боялся, как бы эта простота не превратилась в перепевы старых формул, в „старую простоту“... В поисках простоты я гнался непременно за „новой простотой“ — и тут-то оказалось, что новая простота, с новыми приемами и, главное, новыми интонациями, совсем не воспринималась как таковая».
В этом самокритичном высказывании глубоко верно подмечены особенности не только Пятого концерта, но и ряда других сочинений того же периода творческого «брожения». Действительно, Пятый концерт в отношении целостности стиля и глубины образов значительно уступает своим «младшим собратьям» — Второму и Третьему концертам, или таким шедеврам позднего прокофьевского творчества, как Шестая и Седьмая симфонии, Симфония-концерт для виолончели с оркестром, три последние фортепианные сонаты. Но, тем не менее, своеобразие и свежесть музыкальных образов, оригинальность их сопоставления и развития делают Пятый концерт интересным для слушателей и исполнителей.
Почти лишенное драматизма, это произведение, однако, несет в себе ярко контрастные образы: эксцентрика и гротеск сменяются лирическими эпизодами, порою уступая место торжественно-фанфарным звучаниям.
В известной степени для композиционного развития цикла в Пятом концерте характерна рондообразность. В концерте пять относительно небольших частей. Первая, третья и пятая части построены на одинаковом или сходном материале и являются своего рода рефренами рондо, а вторая и четвертая части — его эпизодами. Эта особенность сочинения заставляет вспомнить «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, где также налицо рондообразность цикла (с существенными изменениями рефрена в последней части сочинения).
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
.png)
Рекомендуем обратить внимание:
Это интересно:
Вибрация как средство выразительности. В помощь преподавателю скрипки
Представленное учебно-методическое пособие рекомендовано в помощь начинающим педагогам по классу скрипки. Об авторе: Фаина Козьбо родилась в 1940 году в Ленинграде. В 1967 году закончила Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. С 1961 году работает преподавателем скрипки в ДШИ №3 Калининского р-на. За долгие годы работы выпустила большое количество учеников, многие из которых стали профессиональными музыкантами.
Музыка эпохи барокко
Сочинительские и исполнительские приемы периода барокко стали неотъемлемой и немалой частью музыкального классического канона. Произведения того времени широко исполняются и изучаются. В эпоху барокко родились такие гениальные произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, «Времена года» Антонио Вивальди.
Слушать музыку:
Йозеф Гайдн — Симфония №103 (с тремоло литавр)
Некоторые симфонии Гайдна имеют программные заголовки (данные не самим композитором), связанные чаще всего с каким-либо одним признаком. Например, симфонии «Часы», «Медведь», «Курица», «Военная» и другие. Свое название «с тремоло литавр» симфония получила благодаря первому такту, в котором литавра играет тремоло на тоническом звуке ми-бемоль. Так начинается медленное унисонное вступление (Adagio) к первой части, носящее углубленно-сосредоточенный характер.
Аквариум 2008 Лошадь Белая
На альбоме 12 песен, все они написаны после выхода прошлого альбома "Беспечный русский бродяга". В записи альбома, кроме музыкантов группы (в которой уже некоторое время снова играют Алик Потапкин и Александр Титов) приняли участие еще около трех десятков музыкантов, игравших на самых разнообразных инструментах.
