Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 970 голосов |
всего 479 голосов |
А почему джаз?
Ваша корзина пуста
Сергей Сергеевич Прокофьев — выдающийся русский композитор, пианист и дирижер (1891–1953).
Пятый концерт для фортепиано с оркестром Соль мажор, соч. 55, был написан композитором в 1932 году, незадолго до возвращения в СССР. Это было время новых стилистических веяний и напряженных поисков в творчестве Прокофьева. Как и в ряде других сочинений того времени, композитор в Пятом концерте стремился откликнуться на эмоциональные запросы широкой аудитории. «...В записной книжке накопилась пачка бодрых мажорных тем, — писал Прокофьев. — Концерт я вначале не хотел делать трудным... Но кончилось тем, что вещь все-таки оказалась сложной... В чем объяснение? Я искал простоты, но больше всего боялся, как бы эта простота не превратилась в перепевы старых формул, в „старую простоту“... В поисках простоты я гнался непременно за „новой простотой“ — и тут-то оказалось, что новая простота, с новыми приемами и, главное, новыми интонациями, совсем не воспринималась как таковая».
В этом самокритичном высказывании глубоко верно подмечены особенности не только Пятого концерта, но и ряда других сочинений того же периода творческого «брожения». Действительно, Пятый концерт в отношении целостности стиля и глубины образов значительно уступает своим «младшим собратьям» — Второму и Третьему концертам, или таким шедеврам позднего прокофьевского творчества, как Шестая и Седьмая симфонии, Симфония-концерт для виолончели с оркестром, три последние фортепианные сонаты. Но, тем не менее, своеобразие и свежесть музыкальных образов, оригинальность их сопоставления и развития делают Пятый концерт интересным для слушателей и исполнителей.
Почти лишенное драматизма, это произведение, однако, несет в себе ярко контрастные образы: эксцентрика и гротеск сменяются лирическими эпизодами, порою уступая место торжественно-фанфарным звучаниям.
В известной степени для композиционного развития цикла в Пятом концерте характерна рондообразность. В концерте пять относительно небольших частей. Первая, третья и пятая части построены на одинаковом или сходном материале и являются своего рода рефренами рондо, а вторая и четвертая части — его эпизодами. Эта особенность сочинения заставляет вспомнить «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, где также налицо рондообразность цикла (с существенными изменениями рефрена в последней части сочинения).
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
+Эффектные фортепианные пьесы, предлагаемые петербургским композитором Светланой Нестеровой (р. 1976), основаны на материале многих хорошо известных и всеми любимых шедевров советской киномузыки и несомненно станут выигрышным дополнением к репертуару пианистов, в котором столь ощутимо недостает концертных миниатюр второй половины ХХ — начала ХXI века.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2018, ISBN: 979-0-3522-1241-1, серия: доступные фортепианные транскрипции, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 36 стр.,
В данном сборнике автор, в силу того что он трудится на ниве композиции и пианизма, совмещая это со многими другими рабоче-музыкальными профилями
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2007, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 60 стр., тираж: 300 экз.
Образовательная система породила множественный снобизм — и среди профессионалов, и среди любителей. Если кто-то не заметил, что в настоящее время мы имеем необычайную разделенность в музыкальной исполнительски-слушательской среде — не во время концерта, а просто в жизни, — то этот человек счастливчик. Более того, в среде музыкантов это разделение тоже есть.
Сочинительские и исполнительские приемы периода барокко стали неотъемлемой и немалой частью музыкального классического канона. Произведения того времени широко исполняются и изучаются. В эпоху барокко родились такие гениальные произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, «Времена года» Антонио Вивальди.
Цикл «Времена года» — один из ранних образцов программной оркестровой музыки. Это цикл из четырёх скрипичных концертов Вивальди, одно из знаменитейших его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу.
Ее красоту воспевали Кокто и Ремарк, ее актерский талант вдохновлял Джозефа фон Штернберга и Орсона Уэллса, в нее были влюблены самые знаменитые и влиятельные мужчины нашего века, включая Адольфа Гитлера, которому она ответила категорическим отказом, и Эрнеста Хемингуэя.
Сборник упражнений для ксилофона предназначается для учащихся музыкальных школ для занятий под руководством педагога.
Издательство Аллегро, Москва, 2008, ISBN: 978-5-89163-052-9, формат: 60*90/16 145х215 мм., 36 стр., тираж: 1000 экз.
В предлагаемом вашему вниманию сборнике представлены пьесы для фагота — инструмента группы деревянных духовых, имеющего наиболее низкое звучание и наибольший диапазон.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2013, ISBN: 979-0-3522-0510-9, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 80 стр.,
Концерт Ю.Фалика для солирующего сопрано и смешанного хора без сопровождения предназначен для исполнения опытными профессиональными коллективами.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2007, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 32 стр., тираж: 300 экз.
Представленное пособие целенаправленно связано с профессией "Учитель музыки", поскольку в его основу положен музыкальный материал отечественных программ по музыке. Пособие может быть использовано и учащимися других специализированных музыкальных учебных учреждений.
Издательство Владос, Мягкий переплёт, 272 стр.,