| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 968 голосов |
всего 477 голосов |
НОТЫ ДЛЯ ОРКЕСТРОВ И АНСАМБЛЕЙ
Ваша корзина пуста
Школа игры на фортепиано + DVD
Пособие адресовано учащимся музыкальных школ и их родителям, педагогам и всем любителям музыки.
Речь в книге последовательно идет о работе над мелодией, разными видами аккомпанемента, полифонией, педализацией. Пособие базируется на педагогических принципах выдающегося музыканта профессора В.В. Нильсена.
Автор — опытный преподаватель, доцент кафедры концертмейстерского мастерства и музыкального образования АРБ им. А. Я. Вагановой, преподаватель кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.
От автора:
Пособие, которое вы держите в руках, необычно. Его задача — помочь ученикам фортепианных классов в их домашних занятиях. Пособие ориентировано в основном на учащихся 3–6-х классов музыкальных школ, но пользоваться им могут и те, кто занимается в различных студиях, берет частные уроки или даже осваивает инструмент самостоятельно.
Обычно ученик встречается с педагогом дважды в неделю по часу, получает задание, отправляется домой и на два–три дня остается в одиночестве. Что он делает дома? Хорошо, если родители играют на рояле, тогда они могут ему помочь, подсказать что-то. А если нет? Нередко на следующем уроке педагог видит, что от результатов предыдущего занятия почти ничего не осталось, и приходится второй и третий раз проделывать одну и ту же работу.
Значит, вам нужно не просто учиться играть. Вы должны научиться самостоятельно заниматься, чтобы каждый день получать хотя бы маленький результат и знать, что завтра он не исчезнет. Выучить пьесу — значит решить множество задач: простых, сложных, иногда очень сложных, но разных. Важно научиться видеть эти задачи, отделять одну от другой и решать проблемы по очереди. Даже студенты консерватории порой не могут ясно ответить на вопрос: «Что ты делал дома?» Кто-то из них ответит: «Я играл, повторял много раз, старался сыграть лучше». Но что значит лучше? Для чего повторять, как повторять, сколько раз?
Предположим, вы садитесь заниматься и проводите за инструментом один час. Есть ли у вас ясная цель? Что можно сделать за час? Лучше браться за такую задачу, которую можно решить до конца, тогда итог работы не потеряется и завтра можно браться за новую задачу.
Но для того чтобы ставить задачу и оценить свои успехи, нужен определенный опыт и умение посмотреть на себя со стороны. Ученик все-таки нуждается в советах. Кроме того, юным музыкантам полезно иметь дома «звучащие подсказки»: чтобы понять, чего добиваться в занятиях, полезно слушать, как правильно играть, и желательно — много раз. Обычных компакт-дисков с записями великих музыкантов недостаточно. На них можно услышать произведение от начала до конца в концертных темпах, но там не найти фрагментов мелодии или деталей аккомпанемента, сыгранных медленно и ясно, и не видны руки исполнителя.
Поэтому пособие состоит из книги с пояснениями и нотными примерами, а также видеодиска, на котором все примеры исполнены и прокомментированы. Текст в книге и видеоуроки не повторяются, а дополняют друг друга.
Понятно, что в одном пособии невозможно охватить весь учебный репертуар, он необъятен. Но проблемы и задачи, с которыми встречаются ученики, чаще всего одни и те же.
Работа над произведением, как правило, начинается с общего знакомства, прослушивания, попыток прочесть с листа. Так мы можем уловить характер, настроение пьесы, попутно отмечаем трудности (трудно все, что не выходит с третьего раза). После этого начинается собственно разучивание. Есть точное и меткое слово: разбор. Мы и в самом деле разбираем произведение на части (по вертикали и по горизонтали), разглядываем, из чего состоит музыкальная ткань, исследуем и усваиваем каждый элемент в отдельности. После этого начинается сборка: детали нужно соединять друг с другом в одновременности и последовательности. Разумеется, в реальной работе эти этапы чередуются многократно. Отделать деталь можно только тогда, когда понимаешь, как она включается в целое, и наоборот: смысл целого не ясен до конца, пока не видишь всех деталей.
Пособие построено в соответствии с традиционной логикой разучивания: сначала — работа над мелодией, затем над аккомпанементом, их соединение, построение целого произведения. В особый раздел вынесена работа над полифонией. Заключительная глава посвящена проблемам педализации.
Примеры взяты из следующих произведений: И. С. Бах. Маленькие прелюдии ре минор (№ 5) и соль минор (№ 10) из «Двенадцати маленьких прелюдий». И. С. Бах. Двухголосные инвенции ми мажор (№ 6) и фа мажор (№ 8). П. И. Чайковский. Камаринская, Полька, Старинная французская песенка, Мужик на гармонике играет из «Детского альбома». Р. Шуман. Пьеса № 21 (без названия), Воспоминание из «Альбома для юношества». Ф. Мендельсон. Песня без слов № 9 ми мажор, op. 30 № 3. Э. Григ. Ариетта, op. 12 № 1. Й. Гайдн. Соната (дивертисмент) до мажор, Hob XVI/1, 1-я часть.
В разделе, посвященном работе над целым и понятию о музыкальной форме, три произведения исполнены целиком: И. С. Бах. Маленькая прелюдия ре минор. Р. Шуман. Альбом для юношества, пьеса № 21. Й. Гайдн. Соната до мажор, 1-я часть.
Тем, кто играет пьесы из этого списка, пользоваться пособием легко: нужно просто читать и слушать все, что относится к данной пьесе, и повторять. Остальным будет сложнее. Придется прочитать, послушать, понять, в чем состоит задача, и применить все это к своему репертуару. Для этого требуется самостоятельность, наблюдательность, умение найти общее в разных произведениях, но ведь мы для того и учимся, чтобы стать более самостоятельными в музыке.
Еще раз необходимо подчеркнуть: в центре внимания — задачи, которые встают перед учеником при работе над любым репертуаром. Разделение на «уроки» в достаточной мере условно: решение каждой задачи требует своего времени.
При первом знакомстве с пособием рекомендуется сначала прочитать урок, проиграть хотя бы вчерне нотные примеры, затем посмотреть соответствующий видеоурок, заглядывая в ноты. В дальнейшем вы сможете легко найти тот материал, который вам понадобится для повторения. Возможности DVD-проигрывателей позволяют многократно воспроизводить нужный фрагмент диска, это бывает полезно в занятиях.
Пособие не предназначено для начинающих, поэтому вы не найдете здесь ни основ нотной грамоты, ни объяснений музыкальных терминов. Автор рассчитывает на читателей заинтересованных, увлеченных музыкой, проявляющих творческое начало. У таких учащихся наверняка должны быть и необходимые словари, и учебники.
Отметим, что в пособии практически не затрагиваются вопросы фортепианной техники. Это связано с тем, что работа над техникой — дело сугубо индивидуальное, и в этом никто не может заменить учителя, непосредственно работающего с учеником.
В качестве приложения к пособию на диске помещена небольшая нотная библиотека из популярных и не очень известных произведений школьного репертуара. Ноты в формате pdf распределены по нескольким папкам, названным по фамилиям композиторов, их можно просмотреть и распечатать при помощи персонального компьютера, для этого нужна широко распространенная программа Adobe Reader. Более подробные сведения содержатся в файле ReadMe.txt на диске.
Создатели пособия выражают глубокую признательность директору Санкт-Петербургского хорового училища им. М. И. Глинки С. Ю. Дзевановскому за предоставление помещения для съемок.
Автор приносит благодарность методисту Учебно-методического центра по образованию Комитета по культуре Санкт-Петербурга Н. Б. Резник, которая внимательно прочитала рукопись и высказала ряд ценных советов.
О книге из прессы:
Существует стереотип, что машину лучше водит мужчина. Сторонники этой точки зрения придумали массу объяснений своей концепции. По их мнению, мужчины и более собранные, и более внимательные, и умеют сохранять присутствие духа и концентрироваться на чём-то одном в любой ситуации. Кроме этого, доводы доходят до того, что это объясняется исторической обусловленностью и тем, что машина — это очень сложный механизм и понять его под силу только лицам мужского пола. Но мир не стоит на месте, и сейчас многие женщины оказались способны не только приобрести навыки вождения автомобиля, но и могут дать фору любому мужчине по части знаний о его устройстве. У человека лучше получается то, что он хорошо понимает, чем то, что он делает автоматически. Животное тоже можно обучить выполнению каких-то определённых действий, но только человек способен осознать суть того, что он делает, и когда это осознание приходит, то на пути к совершенствованию того или иного навыка не остаётся преград.
Всё это касается как повседневной нашей жизни, так и различных видов творческой деятельности. Не остаётся в стороне и музыка. Очень часто получается так, что у человека видны способности к овладению игрой на том или ином музыкальном инструменте, есть и необходимые качества, и желание, однако что-то всё равно не складывается — на занятиях всё хорошо, а проходит несколько дней, и приходится начинать сначала. Хотя и домашнее задание выполнено, и азы пройдены, но не клеится самостоятельная игра и всё. Причина этого кроется в неумении самостоятельно заниматься, а неумение самостоятельно заниматься заключается в том, что человек не может понять каждую деталь произведения в отдельности, а значит, и осознать его комплексную выразительность и установить взаимоотношения между отдельными элементами. Учиться видеть отдельные задачи и проблемы необходимо так же, как и овладевать искусством игры — постепенно и последовательно.
Вашему вниманию предлагается книга С. Г. Денисова «Школа игры на фортепиано», которая предназначена ученикам фортепианных классов для домашних занятий. На занятиях с преподавателем не всегда освещаются моменты относительно того, как следует заниматься на фортепиано самостоятельно, как решать задачи, которые возникают при работе над произведением, как, проводя за инструментом определённый промежуток времени, не тратить его впустую, а работать над слабыми сторонами, постепенно совершенствуя те или иные навыки и устраняя неточности в звучании. Согласно позиции Семёна Глебовича, разбирать и собирать произведение можно только тогда, когда точно понимаешь, как детали включаются в единое целое и наоборот. Пособие построено в соответствии с традиционной логикой разучивания: сначала — работа над мелодией, потом над аккомпанементом, затем их соединение, построение целого произведения. В особый раздел вынесена работа над полифонией. Заключительная глава посвящена проблемам педализации. Хочется отметить, что данное пособие не предназначено для начинающих, так как не содержит ни пояснений музыкальных терминов, ни основ нотной грамоты, а также не претендует на разъяснение вопросов фортепианной техники. К книге прилагается видеодиск, который дополняет уроки, описанные в пособии, и иллюстрирует примеры. Автор собирает каждое произведение из отдельных частей, последовательно рассказывая о метре, ритме, фразировке и артикуляции, о линии баса, солистах и аккомпаниаторах, о полифонии и, в конце концов, о музыкальной форме.
Пособие адресовано учащимся 3–6-го классов музыкальных школ, их родителям, педагогам и всем любителям музыки.
Об авторе:
Семён Глебович Денисов — опытный преподаватель, доцент кафедры концертмейстерского мастерства и музыкального образования Академии русского балета им. А. Я. Вагановой, преподаватель кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.
Оглавление
- Предисловие .......... 3
- Глава первая. Мелодия .......... 7
- Урок 1. Метр и ритм .......... 8
- Урок 2. Рисунок мелодии .......... 13
- Урок 3. Фразировка и артикуляция .......... 18
- Глава вторая. Аккомпанемент .......... 26
- Урок 4. Линия баса .......... 27
- Урок 5. Вертикаль. Солисты и аккомпаниаторы .......... 41
- Глава третья. Полифония .......... 64
- Урок 6. Двухголосие. Равноправные партнеры .......... 65
- Глава четвертая. Построение целого: музыкальная форма .......... 76
- Урок 7. Р. Шуман. Альбом для юношества, пьеса № 21 .......... 78
- Урок 8. И. С. Бах. Маленькая прелюдия ре минор .......... 81
- Урок 9. Й. Гайдн. Соната до мажор .......... 84
- Глава пятая. Педаль .......... 89
- Урок 10. Устройство педали и ее действие .......... 89
- Урок 11. Примеры педализации .......... 92
- Заключение .......... 102
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
.png)
Рекомендуем обратить внимание:
Это интересно:
Кирилл Кондрашин. О великих музыкантах
Я не знаю, как играет сейчас Артур Рубинштейн. Ему теперь уже более 90 лет. Мы с ним выступали лет восемь назад. Он в апостольском возрасте. Мне говорили, что он скрывает свой возраст. Во всяком случае — светлейшая голова, знание множества языков и чистый разговор по-русски. Восторженность необыкновенная. О музыке он говорит взахлеб.
Музыка эпохи барокко
Сочинительские и исполнительские приемы периода барокко стали неотъемлемой и немалой частью музыкального классического канона. Произведения того времени широко исполняются и изучаются. В эпоху барокко родились такие гениальные произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, «Времена года» Антонио Вивальди.
Слушать музыку:
Моцарт — Реквием
Requiem — траурная заупокойная месса — это последнее незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью — месса, исполняемая на традиционный принятый в католической службе латинский текст. По сей день ведутся споры о том, какая в точности часть принадлежит Моцарту, а какая — дописавшим после его смерти «Реквием» М.Ф. Зюсмайеру и Йозефу Айблеру.
La Musique Sovietique. L’ete 1969 От Паланги до Гурзуфа
В 1969 году Всесоюзная Фирма Грамзаписи «Мелодия» специально для “Интуриста” подготовила первый в СССР сборник пляжной музыки, получивший название “От Паланги до Гурзуфа” и экспортный подзаголовок “Musique Sovietique. L’ete 69”.
