Ваша корзина пуста

2. Ноты для фортепиано и синтезатора



Современная импровизация. Практический курс для фортепиано: учебное пособие

Современная импровизация. Практический курс для фортепиано: учебное пособие
Автор: Столяр Р.
Издательство: Планета Музыки
Город, год издания: Санкт-Петербург, 2010
ISBN: 978-5-8114-1077-4
Формат: 84*108/32 130х200
Переплёт: Твёрдая обложка
Страниц: 160
Тираж: 1500

В книге освещаются следующие разделы: элементы музыкального языка современной свободной импровизации, тональная и атональная импровизация, использование специфических ресурсов фортепиано в импровизации, построение формы в свободной импровизации. Отдельный раздел посвящен специфическим ресурсам фортепиано. Дается краткий экскурс в историю импровизационной музыки.


Цена: 300 руб.   


Материал книги выстроен по принципу «от простого к сложному»: от отдельных звуков к кластерам, от ладов к полиладам, от тональности к атональности и их совмещению.

Книга будет интересна всем джазовым исполнителям.

Пресса об издании:

Современная импровизация. Практический курс для фортепианоЭто небольшое по формату и объёму издание не есть ещё одна книга «Как научиться импровизировать джаз и блюз» — такими книгами рынок инструкционной литературы буквально перенасыщен, и в них авторы зачастую списывают советы один у другого. Не стоит заблуждаться: несмотря на небольшой объём книги, она наполнена весомыми идеями, и поэтому её надо читать медленно, вдумчиво и маленькими дозами.

Если кто-то думает, что в книге в основном говорится о джазовой импровизации — ошибается: джаз только упоминается в конце в «Кратком экскурсе в историю импровизационной музыки» — вместе с описанием традиций импровизации в индийской музыке и музыке барокко. Эту книгу следовало бы назвать «Технологии импровизации в стилях музыки XX века» — именно об этих технологиях и об этом периоде музыки тут идет речь.

Фактически Роман Столяр своей книгой вошёл в никем не занятую нишу в разделе, именуемом «импров» (improv), где существует очень мало инструкционной литературы, в основном статьи, стенограммы и видеоуроки — результат практики, которая, как видно, ещё требует обобщений. Однако в качестве профессионального композитора, с одной стороны, профессионального концертного импровизатора — с другой, преподавателя джазовой гармонии, импровизации, композиции — с третьей и академического ф-но с четвёртой — Столяр разбрасывает свои дидактические сети гораздо шире, чем, скажем, Джеффри Агрелл, выпустивший свою книгу «500+ Improvisation Games for Classical Musicians» на 354 страницах формата A4. Именно поэтому книгу Столяра необходимо изучать маленькими порциями.

Читая эту книгу, интересующийся свободной (и не только джазовой!) импровизацией современного стиля получает ясный ответ на собственные вопросы и интуитивные подозрения по поводу академических канонов импровизации (а что не по канонам — неправильно: как сказал своему ученику мой коллега- педагог по саксофону — «Ты играешь красиво, но неправильно!»)
Роман Столяр своей книгой открывает российским музыкантам, желающим научиться свободной импровизации, дверь в настоящую свободу. Открывает, но не вводит; точнее, ведёт — но в сторону технологии.Исполнители должны войти сами — это и есть слабость книжных изданий. Ясно, что эта работа основана на материалах практических занятий по импровизации со студентами; её автор не теоретик, но в первую очередь практик. И всё же возникает вопрос: есть обилие технологии, но где же сама музыка, где эмоции, образность? Является ли свободная импровизация в видении автора «музыкой в себе» или «звуками в себе»? Неужто импровизация есть холодный интеллектуальный процесс (судя по видео- и аудиозаписям, сам Столяр совершенно не выглядит холодным интеллектуалом) комбинирования тех или иных звуков, созвучий и ритмов?
То, что привлекает в свободной импровизации — возможность спонтанно обнародовать свой внутренний мир и свои ощущения в настоящий момент; в отличие от музыкально- исполнительского спектакля, который разыгрывает пианист, скажем, по подробному сценарию Шопена, включая и эмоциональный.

Автор этих строк, тоже профессиональный импровизатор и педагог по импровизации, в своё время посетил театральное училище, где наблюдал за уроками театральной импровизации; почерпнутые идеи были настолько интересны и значительны, что вошли в собственную методику преподавания в академических рамках. Главное тут было — заданная начальная ситуация: жизненная, бытовая или эмоциональная.

Проигрывая нотные примеры в книге, интересующийся новичок-читатель невольно задаст вопросы: а почему именно такой порядок звуков? На чём основан выбор ритмического рисунка, интервалики мелодической линии или её формы? Эти вопросы возникают уже с первых примеров импровизации на одном звуке; объяснения и тут в технологическом плане: разнообразить и менять динамику, акценты, штрихи; но с чем же это увязать — с комбинированием? Тут следует учиться у маленьких детей, вообще не умеющих играть на фортепиано, но пытающихся выразить себя одним указательным пальцем на одной клавише.Они-то как раз о теории, по счастливому стечению обстоятельств, не имеют ни малейшего понятия… Кстати, свободная импровизация на музыкальном инструменте является мощным средством в психологической работе с аутистами и умственно отсталыми детьми и взрослыми, иногда только таким путем способными выражать себя и контактировать с окружающими.

Первые две главы книги буквально перегружены массами важных идей; и если читать с обычной скоростью, то можно просто их проскочить.Вот примеры: в начале первой главы написано «…наиболее сложные импровизационные системы — индийская рага, азербайджанский мугам, фламенко и т.п. — сложились именно в традиционных обществах.Однако все существующие импровизационные системы предполагают ряд правил и канонов, ограничивающих инициативу импровизатора. В традиционных культурах эти ограничения подкреплены сакральным назначением музыки; в то же время в наши дни существуют импровизационные системы, которые не прибегают к сакральности вовсе — как, к примеру, джаз, который также является довольно сложной системой импровизирования» (стр.13). Далее автор пишет о двояком влиянии стилевых факторов в импровизации — с одной стороны, организующем и ясно определяющем рамки стиля, с другой стороны — препятствующем и даже сопротивляющемся свободному выходу из этих рамок. Однако только таким образом и происходит стилевая эволюция.
Тут что ни предложение, или даже полпредложения — другая идея, новая для читателя и требующая какого-то углубления и расширения. Материал первых двух глав — уже полкниги, если не больше; и всё стремительно движется к «мясу»: главе 3 об импровизации на одном звуке (имеется в виду — на одной многократно повторяемой ноте). Можно рассматривать это как конспектный стиль, однако в качестве читателя хотелось более распространенного изложения.

В России впервые вышло пособие по свободной импровизации, которому, если судить по личной информированности автора статьи по поводу методической и учебной литературы об импровизации, нет аналога на Западе. Книга горячо рекомендуется всем тем, кто ищет новые музыкальные и технологические идеи, кто любит думать, кто хочет быть нестандартным; и тем, кто еще способен взволноваться от открытия для себя новых музыкальных Америк!


Стоимость доставки     Заказать книгу обычным письмом

сольфеджио, музыкальная школаРекомендуем обратить внимание:

Штраус И. / Вальсы. Для фортепиано

Вальсы. Для фортепиано

 Иоганн Штраус (сын, 1825–1899) — всемирно знаменитый «король вальса», австрийский композитор, скрипач, дирижер. В сборник вошли самые популярные вальсы композитора.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2003, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 58 стр., тираж: 300 экз.


Подробнее

Цена: 240 руб.   

Донченко Р. / Музыка на уроках классического танца

Музыка на уроках классического танца

Для ДМШ и хореографических кружков. Переиздается с 2001 г.

Издательство Союз художников, Санкт-Петербург, 2006, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 40 стр., тираж: 1000 экз.


Подробнее

Цена: 180 руб.   

книжные новинкиЭто интересно:

Памяти Мстислава Ростроповича

Памяти Мстислава Ростроповича

Однажды Ростропович, как всегда окруженный толпой учеников и почитателей, вышел из здания Московской Консерватории и направился к своему автомобилю. Подойдя к нему, он заметил процарапанное на крыле слово из трех популярных букв. Реакция Маэстро была мгновенной: — Мой народ весел, и я доволен!*

Подробнее


Ян Сибелиус. Классик финской музыки

Ян Сибелиус. Классик финской музыки

«Сибелиус — классик финской музыки. Композитор отображал в своих произведениях финские мифы, историю народа и родную природу»... В этом определении 90% неправды! Такое толкование совершенно несправедливо принижает роль этого композитора в мировой музыке.

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Клод Дебюсси — Греза

Клод Дебюсси — Греза

Клод Дебюсси сочинял в стиле, который часто называют импрессионизмом, термином, который он никогда не любил. Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.

Подробнее


Полина Агуреева 2009 Романсы

Полина Агуреева 2009 Романсы

Актриса Полина Агуреева в 1993 году поступила на режиссерский факультет РАТИ (ГИТИСа), в мастерскую Петра Фоменко. В настоящее время работает в Московском театре "Мастерская П. Фоменко". Записи романсов подготовлены в 2009 году.

Подробнее


книжные новинкиВместе с этой книгой обычно покупают:

Николаев Г. "Романтическая музыка"


Издательство: Союз художников, Санкт-Петербург, 2008 год, 48 стр., формат 60*90/16

Цена 180 руб.

Пьесы для флейты и фортепиано. В сборник вошли произведения Верачини, Вебера, Шумана, Доплера. Предназначен для учащихся старших классов ДМШ, музыкальных лицеев и колледжей. 48 стр. 2008 г.

подробнее >>


Подробнее

Цена: нет в наличии руб.   

Вологдина М. (Ред.-сост., перелож.) / Флейта-пикколо. Хрестоматия. Пед. репертуар. Часть 2. Средние и высшие Музыкальные учебные заведения. Клавир и партия

Флейта-пикколо. Хрестоматия. Пед. репертуар. Часть 2. Средние и высшие Музыкальные учебные заведения. Клавир и партия

В предлагаемый сборник вошли старинные и современные произведения: пьеса для флейты-пикколо и фортепиано, трёхчастный цикл для флейты-пикколо соло, два концерта (переложение для пикколо и фортепиано). Все произведения требуют очень хорошего владения инструментом и предназначены для студентов средних и высших музыкальных учебных заведений.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2013, ISBN: 979-0-3522-0529-1, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 80 стр.,


Подробнее

Цена: 350 руб.   

Славкин М. / Джаз в детском хоре. Выпуск 2. Чаттануга чу-чу. Для среднего хора

Джаз в детском хоре. Выпуск 2. Чаттануга чу-чу. Для среднего хора

Второй выпуск издания адресован хормейстерам и руководителям детских хоровых коллективов и предназначен для работы с учащимися среднего хора. В сборник вошли известные джазовые произведения в переложении для детского хора, с учетом вокальных возможностей и общей музыкальной подготовки детей.

Издательство Музыка, Москва, 2009, ISBN: 978-5-7140-0947-1, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 88 стр., тираж: 1000 экз.


Подробнее

Цена: 460 руб.   

Лебедев С. , Поспелова Р. / Musica Latina. Латинские тексты в музыке и музыкальной науке

Musica Latina. Латинские тексты в музыке и музыкальной науке

Авторы музыкальных сочинений пользуются латинскими текстами, начиная с эпохи поздней античности, вплоть до наших дней.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2006, ISBN: 5-7379-0088-6, 256 стр.,


Подробнее

Цена: 220 руб.   

Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×