| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 944 голоса |
всего 474 голоса |
НОТЫ ДЛЯ ОРКЕСТРОВ И АНСАМБЛЕЙ
Ваша корзина пуста
Детский альбом в четыре руки
нотные издания
Вступление
За последние годы «Детский альбом» издавался неоднократно в различных переложениях. Трудно назвать еще какой-либо детский сборник, который бы так часто исполнялся в музыкальных школах, школах эстетического воспитания, в школах педагогической практики музучилищ, музыкальных академий. Здесь и философия, и глубина, и многообразие чувств, и содержательность.
Оставаясь близким и понятным детям, этот цикл вызывает огромный интерес и у маститых пианистов, которые исполняют«Детский альбом» целиком: А. Гольденвейзер, Я. Флиер, М. Плетнев, В. Постникова, П. Егоров и др.
Сборник «Детский альбом» написан гениальным мастером, композитором, симфонистом — даже в этих маленьких пьесах для детей ощущается его симфоническое мышление. Пьесы альбома имеют богатейшее тембровое многообразие и даже звучание инструментов симфонического оркестра. Все это и привлекает многочисленных аранжировщиков к «Детскому альбому». Ежегодно студенты, как среднего, так и высшего звена, делают переложения пьес сборника для различных инструментов, ансамблей разных составов.
Издано огромное количество переложений, созданных мастерами. Переложение «Детского альбома» Чайковского для фортепиано в 4 руки осуществлено впервые Л.В. Жульевой. Цель данного переложения — расширить классический фортепианный ансамблевый репертуар, адаптировать музыку «Детского альбома» к восприятию учащимися более раннего возраста.
К каждой пьесе этого сборника были специально сочинены стихи Л.Н. Дацюк (г.Таллин, Эстония). Рисунки к альбому по циклам создал молодой таллиннский художник Максим Балахничев. Особенностью этого переложения «Детского альбома» П.И.Чайковского в 4 руки является изменение порядка пьес, что связано с первоначальным замыслом П.И. Чайковского.
В автографе Чайковского порядок пьес цикла был другим по сравнению с последующими публикациями. Об этом пишут А. Кандинский-Рыбников и М. Месропова в своей статье «О неопубликованной П.И. Чайковским первой редакции «Детского альбома». Изучив рукопись самого П.И. Чайковского, они утверждают, что «Детский альбом» — это цельное произведение, цикл,обладающий определенной программой. Для чего понадобилось разрушить столь стройную композицию П.И. Чайковского? Это остается загадкой до сих пор. А. Кандинский-Рыбников и М. Месропова приходят к выводу: в первоначальном варианте, отраженном в автографе, параллельно развиваются два сюжета: первый из них отражает жизнь ребенка (явный, очевидный), а второй — символизирует жизнь человека (скрытый).
Автор переложения изменяет порядок следования номеров, соответственно автографу П.И. Чайковского в своем переложении для ансамбля. В таком порядке номеров в переложении для фортепиано в 4 руки альбом обрел логическую последовательность и цикличность.
Начальный, или «утренний», цикл образован первыми тремя номерами: «Утренняя молитва», «Зимнее утро» и «Мама». Этот цикл имеет трехчастное строение: день начинается с утренней молитвы, некоторую тревогу вносит «Зимнее утро» и успокоение приходит с пьесой «Мама».
Следующий цикл отображает детские игры: игры мальчиков — «Марш деревянных солдатиков», «Игра в лошадки» и игры девочек — это вся «кукольная трилогия»: «Новая кукла», «Болезнь» и «Похороны» куклы».
Далее идут общие домашние танцы — «Вальс», «Полька» и «Мазурка.
Затем идет цикл «путешествий» по странам мира, который состоит из двух микроциклов — сначала «по России»: «Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская», а потом «за границу»: «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка» и «Неаполитанская песенка».
Вечерний цикл, своеобразное «возвращение из дальних стран» домой, образуют пьесы-сказки — «Нянина сказка», «Баба Яга», и сладкое погружение в сон в «Сладкой грезе». Заключительный цикл: «Песня жаворонка», «В церкви» и «Шарманщик поет». Идея нерасторжимости жизни и смерти выражена в «Шарманщике», в котором в самом названии подсказан смысл этой пьесы. Круговое повторение мелодии шарманки, круговое движение ее ручки — это символ бесконечности движения самой жизни: «Тихо журчит катринка и оживает в снах прошлого паутинка… Петя и Фанни Дюрбах. А ночь уходит и сны уводит… День рождает новь… Поет шарманщик, сулит, обманщик, — все вернется вновь…» (Л. Дацюк), т.е. жизнь идет по кругу.
Первая и последняя пьесы цикла написаны в Соль-мажоре, что «замыкает» цикл, создают тональную арку. Сознательно пропущена пьеса «Похороны куклы», как то было в советском издании 1929 года. Яркости восприятия способствуют прекрасные стихи Л. Дацюк, которые тщательно выверены с музыкой, связаны сюжетно, создают единую смысловую линию на протяжении всего цикла. Стихи альбома и лирические, и с долей иронии, в них даже проглядывает образ самого П. Чайковского (пьесы №№ 3, 23). Стихи помогают созданию эмоционального образа, правильной фразировке. Они несут познавательный характер, расширяют кругозор ученика. Под некоторыми пьесами присутствуют сноски. В некоторых пьесах отсутствует подтекстовка, стихи даны как эпиграф (пьесы №№ 3, 11, 12, 21).
Для удобства исполнения в каждой пьесе проставлены цифры. Они означают разделы формы. Лиги и аппликатура принадлежат аранжировщику. Аранжировщик очень бережно относился к авторскому тексту. Но в связи с особенностями 4-ручного переложения изменяются октавы, расширяется диапазон звучания, включаются другие голоса, которые придают пьесам оркестровость звучания. Изменена тональность некоторых пьес. Это связано с удобством для пения или игры. Напомним, что тональность «Неаполитанской песенки» в балете «Лебединое озеро» («Неаполитанский танец») — Ре-мажор. А «Старинная французская песенка» в опере «Орлеанская дева» («Хор Менестрелей», II действие) излагается в ля миноре. Надеемся, что в новом облике «Детский альбом» принесет радость маленьким исполнителям, преподавателям и слушателям.
Людмила Жульева
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
.png)
Рекомендуем обратить внимание:
Это интересно:
Как воспитать художника-исполнителя?
Музыка находится внутри нас, в нашем сознании, воображении, чувстве. «Местоположение» музыки — это наш слух; инструмент существует как бы вне нас, он является частицей объективного внешнего мира, которая нуждается в познании, овладении ей, дабы она была подчинена нашей творческой воле, нашему внутреннему миру.
Музыка эпохи барокко
Сочинительские и исполнительские приемы периода барокко стали неотъемлемой и немалой частью музыкального классического канона. Произведения того времени широко исполняются и изучаются. В эпоху барокко родились такие гениальные произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, «Времена года» Антонио Вивальди.
Слушать музыку:
Людвиг ван Бетховен — Концерт для фортепиано с оркестром №3
Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Предлагаем начать знакомство с творчеством этого великого композитора с популярного произведения — Концерта №3 для фортепиано с оркестром, op. 37, c-moll
Marlene Dietrich 2001 Die Grossen Erfolge
Ее красоту воспевали Кокто и Ремарк, ее актерский талант вдохновлял Джозефа фон Штернберга и Орсона Уэллса, в нее были влюблены самые знаменитые и влиятельные мужчины нашего века, включая Адольфа Гитлера, которому она ответила категорическим отказом, и Эрнеста Хемингуэя.
