Обычные нотные тетради «для взрослых», доставляют ребенку много трудностей. Их узкие линеечки не соответствуют особенностям двигательной регуляции детей и вызывают нервно-психическое напряжение. Опыт показывает, что работа с обычными нотными тетрадями приводит к переутомлению и портит зрение малышей.
Однако, нотописание — лишь небольшой подготовительный этап к более серьезной работе. Она связана с освоением музыкального языка и овладением письменной музыкальной речью. Перед ребенком ставится задача сделать звук и звуковые соотношения предметом своего осознания. Именно это потребовало включения в «Детскую нотную тетрадь» системы учебных пособий — методических опор.
Их устройство и расположение не случайны. В схематичном виде они воплощают базовый методический принцип обучения дошкольников: движение от тела — через предмет — к знаку.
Это означает, что прежде, чем переходить к работе со знаком (к работе с нотной тетрадью), ребенку надо успеть прожить данное музыкальное явление телесно. Психологи утверждают, что дети-дошкольники мыслят буквально всем своим телом. Собственное тело для малыша — точка отсчета. Что бы ни осваивал ребенок: названия нот, их расположение на нотном стане, ладовые или метроритмические законы музыки, ему важно понять все это ладошками и пальчиками, ножками и спинкой, ушками и глазками. В этом состоит задача первого этапа.
Задача второго этапа — поменять фокус, переместив энергию внимания ребенка от впечатлений собственного тела к впечатлениям от взаимодействия с реальным предметом, находящимся перед ним. Смысл такого взаимодействия состоит в установлении связи между музыкальным представлением и символизирующим это представление игровым предметом. Пусть кружочки, вырезанные из цветной бумаги, будут символизировать ноты, а палочки — ритм. Тогда, перемещая «живые» нотки по полю Большого нотного стана и выкладывая на нем песенки кружочками, дети тренируются в закреплении музыкальных событий на листе бумаги.
Первый и второй этапы взаимодополняют друг друга. Их объединяет «память тела». Они обязательно должны быть прожиты ребенком в возрасте четырех-пяти лет. Этот опыт позволяет ребенку преодолеть многие трудности и избежать связанные с ними детские страхи. Он делает естественным и плавным переход к нотописанию.
От предметных действий к записи нотных текстов, то есть к действиям со знаком, дети переходят на третьем этапе. Это качественный скачок в детском мышлении — маленькая революция, которая обычно происходит не раньше пяти лет. Только теперь дошкольник может приступить к записи музыкальных текстов в нотной тетради. Перед ребенком стоит сложная задача: надо научиться звучащую у него в голове музыку представить в виде нотных знаков и понять, как эти знаки следовало бы записать на нотных линеечках. Эта задача требует перехода на более высокий — символически-знаковый уровень.
О. В. Белова
преподаватель Санкт-Петербургского
музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова,
Заслуженный работник культуры РФ
Музыка находится внутри нас, в нашем сознании, воображении, чувстве. «Местоположение» музыки — это наш слух; инструмент существует как бы вне нас, он является частицей объективного внешнего мира, которая нуждается в познании, овладении ей, дабы она была подчинена нашей творческой воле, нашему внутреннему миру.
Прекрасно выглядит Арфа для своего почтенного возраста. Изящная, как крыло гигантской бабочки. Смотрится по-королевски: внизу педали сверкают золотом, вверху на тонкой колонне что-то вроде маленькой резной короны. И тончайшая накидка из 46 струн.
Некоторые симфонии Гайдна имеют программные заголовки (данные не самим композитором), связанные чаще всего с каким-либо одним признаком. Например, симфонии «Часы», «Медведь», «Курица», «Военная» и другие. Свое название «с тремоло литавр» симфония получила благодаря первому такту, в котором литавра играет тремоло на тоническом звуке ми-бемоль. Так начинается медленное унисонное вступление (Adagio) к первой части, носящее углубленно-сосредоточенный характер.
Футуристы и о футуристах. Уникальные фонограммы авторского чтения поэтов-футуристов из российских архивов. Памяти Льва Шилова. Методическое пособие для работы в филиалах ГЛМ.
Высокий профессиональный уровень симфонических и оперных оркестров, сложный музыкальный язык современных композиторов различных школ и направлений требует от исполнителя совершенного владения инструментом и разносторонней музыкальной культуры. Неоднократно переиздававшаяся "Школа игры на кларнете" выдающегося педагога С.В.Розанова сыграла значительную роль в подготовке отечественных музыкантов.
Издательство: Союз художников, Санкт-Петербург, 2009 год, 60 стр., формат 60*90/16
Цена 240 руб.
Ансамбли для учащихся 2 -3 классов ДМШ и ДШИ. В сборник вошли произведения Глазунова, Чайковского, Бакланова, Ребикова, Баха. 60 стр. Переиздается с 2004 г.
Перед вами - самая красочная энциклопедия музыкальных инструментов. Ее основной принцип - наглядность; это самый полный справочник с более чем 4000 иллюстраций.