| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 928 голосов |
всего 473 голоса |
Юрий Темирканов. Монолог
Ваша корзина пуста
Детская нотная тетрадь с методическими опорами
Обычные нотные тетради «для взрослых», доставляют ребенку много трудностей. Их узкие линеечки не соответствуют особенностям двигательной регуляции детей и вызывают нервно-психическое напряжение. Опыт показывает, что работа с обычными нотными тетрадями приводит к переутомлению и портит зрение малышей. Однако, нотописание — лишь небольшой подготовительный этап к более серьезной работе. Она связана с освоением музыкального языка и овладением письменной музыкальной речью. Перед ребенком ставится задача сделать звук и звуковые соотношения предметом своего осознания. Именно это потребовало включения в «Детскую нотную тетрадь» системы учебных пособий — методических опор. Их устройство и расположение не случайны. В схематичном виде они воплощают базовый методический принцип обучения дошкольников: движение от тела — через предмет — к знаку. Это означает, что прежде, чем переходить к работе со знаком (к работе с нотной тетрадью), ребенку надо успеть прожить данное музыкальное явление телесно. Психологи утверждают, что дети-дошкольники мыслят буквально всем своим телом. Собственное тело для малыша — точка отсчета. Что бы ни осваивал ребенок: названия нот, их расположение на нотном стане, ладовые или метроритмические законы музыки, ему важно понять все это ладошками и пальчиками, ножками и спинкой, ушками и глазками. В этом состоит задача первого этапа. Задача второго этапа — поменять фокус, переместив энергию внимания ребенка от впечатлений собственного тела к впечатлениям от взаимодействия с реальным предметом, находящимся перед ним. Смысл такого взаимодействия состоит в установлении связи между музыкальным представлением и символизирующим это представление игровым предметом. Пусть кружочки, вырезанные из цветной бумаги, будут символизировать ноты, а палочки — ритм. Тогда, перемещая «живые» нотки по полю Большого нотного стана и выкладывая на нем песенки кружочками, дети тренируются в закреплении музыкальных событий на листе бумаги. Первый и второй этапы взаимодополняют друг друга. Их объединяет «память тела». Они обязательно должны быть прожиты ребенком в возрасте четырех-пяти лет. Этот опыт позволяет ребенку преодолеть многие трудности и избежать связанные с ними детские страхи. Он делает естественным и плавным переход к нотописанию. От предметных действий к записи нотных текстов, то есть к действиям со знаком, дети переходят на третьем этапе. Это качественный скачок в детском мышлении — маленькая революция, которая обычно происходит не раньше пяти лет. Только теперь дошкольник может приступить к записи музыкальных текстов в нотной тетради. Перед ребенком стоит сложная задача: надо научиться звучащую у него в голове музыку представить в виде нотных знаков и понять, как эти знаки следовало бы записать на нотных линеечках. Эта задача требует перехода на более высокий — символически-знаковый уровень. О. В. Белова преподаватель Санкт-Петербургского музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова, Заслуженный работник культуры РФ
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
.png)
Рекомендуем обратить внимание:
Это интересно:
Вибрация как средство выразительности. В помощь преподавателю скрипки
Представленное учебно-методическое пособие рекомендовано в помощь начинающим педагогам по классу скрипки. Об авторе: Фаина Козьбо родилась в 1940 году в Ленинграде. В 1967 году закончила Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. С 1961 году работает преподавателем скрипки в ДШИ №3 Калининского р-на. За долгие годы работы выпустила большое количество учеников, многие из которых стали профессиональными музыкантами.
Галантность и чувствительность в музыке XVIII века
XVIII век у многих ассоциируется не только с идеями Просвещения, но и с поэтикой галантности, проникавшей во все сферы искусства и порождавшей особый стиль жизни и неповторимый строй человеческих взаимоотношений. В словаре французской Академии слово "Galant" и его производные имеют весьма широкий спектр значений.
Слушать музыку:
Людвиг ван Бетховен — Концерт для фортепиано с оркестром №3
Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Предлагаем начать знакомство с творчеством этого великого композитора с популярного произведения — Концерта №3 для фортепиано с оркестром, op. 37, c-moll
Funset 2005 Live Ragga Pumpkin
Сольный проект участницы израильского трио Банот Нехама — MC Каролины. Определить один стиль этого альбома — очень сложно. Тут и джаз, и фанк, и регги, и хип-хоп и блюз.
