Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 965 голосов |
всего 477 голосов |
САМАЯ ПОЛНАЯ КНИГА О ГРУППЕ "БИ ДЖИЗ"
Ваша корзина пуста
Концерт для фортепиано в четыре руки и камерного оркестра, законченный в 1988 году,— четвертое произведение Шнитке в жанре фортепианного концерта. Как это свойственно творчеству композитора конца 1980-х годов, стилистические аллюзии в этом сочинении предстают лишь в виде лаконичных и весьма общих ссылок на стили прошлого. Используются и серийная техника, и тональные гармонии, но возникающий музыкальный язык поразительно монолитен.
Наиболее радикальный аспект концерта составляет его форма — одночастная из пяти разделов. Их объединяют тонкие тематические связи, причем цельности способствуют и тщательно выверенные пропорции структуры. Концерт для фортепиано в четыре руки и камерного оркестра посвящен пианисткам Виктории Постниковой и Ирине Шнитке, которые впервые исполнили его в Большом зале Московской консерватории 18 апреля 1990 года с Симфоническим оркестром Министерства культуры СССР под управлением Геннадия Рождественского.
Те же солисты и дирижер сделали первую коммерческую запись с оркестром «Лондонская симфониетта» (London Simfonietta), выпущенную в 1992 году фирмой «Erato» (CD 2292-45742-2). Настоящая публикация концерта — первая в России. Для исполнителей и исследователей.
Стоимость доставки Заказать книгу обычным письмом
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2018, ISBN: 979-0-3522-1204-6, серия: симфонические произведения, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 32 стр.,
Собрание сочинений А. Шнитке — совместный проект издательства «Композитор • Санкт-Петербург» и Архива Ивашкина — Шнитке в Голдсмитс-колледже Лондонского университета.
Тексты сочинений сверены с автографами и предшествующими изданиями и отредактированы ведущими исполнителями музыки Шнитке.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2018, ISBN: 979-0-3522-1169-8, серия: симфонические произведения, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 72 стр.,
Вольферль понимал, собравшихся по-настоящему интересует лишь третья часть программы — его импровизации. В мертвой тишине приблизился он к клавесину. Хорошо еще, что Папа на этот раз не стал подсаживать его на табурет. Пора оставить эту привычку, ведь ему уже целых восемь лет.
Музыка находится внутри нас, в нашем сознании, воображении, чувстве. «Местоположение» музыки — это наш слух; инструмент существует как бы вне нас, он является частицей объективного внешнего мира, которая нуждается в познании, овладении ей, дабы она была подчинена нашей творческой воле, нашему внутреннему миру.
При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались "симфоническими попурри", их осуждали за стилевой эклектизм, злоупотребление "реминисценциями" из других авторов и австрийских народных песен. Высокую композиторскую технику Малера не отрицали, но его обвиняли в том, что бесчисленными звуковыми эффектами и применением грандиозных оркестровых составов он пытается скрыть свою творческую несостоятельность.
Совершенно чудовищный сборник. 72 минуты цветной музыки без всякого перерыва, одним файлом. Ко всему прочему - "монстры рэпа" - подзаголовок красивый, но неправильный: при всем желании группу Gotan Project (например) нельзя назвать ни рэперами, ни монстрами.
В книге Н. П. Базаровой разработана методика преподавания классического танца в четвертом и пятом классах балетной школы. В программу вводятся большие прыжки, усложняются заноски, начинается изучение туров в больших позах. Мышцы набирают силу, исполнение приобретает художественную окраску и выразительность. Закладывается крепкая основа профессиональных навыков, которые необходимы для дальнейшего технического развития и совершенствования учащихся. В книге отражен и личный опыт педагога с почти сорокалетним стажем, и опыт всего Ленинградского хореографического училища, которое непрерывно совершенствует методику обучения основам классического танца.
Издательство Планета музыки, Санкт-Петербург, 2009, ISBN: 978-5-8114-0783-5, формат: 60*84/16 145х200 мм., Твёрдая обложка, 192 стр., тираж: 2000 экз.
Яков Дубравин (р. 1939) - профессор Санкт-Петербургской государственной академии культуры. За 45 лет творческой деятельности композитор огромное внимание уделял написанию музыки для детей. Это кантаты, хоровые и песенные циклы, прикладная музыка (теле- и радиопередачи, театральные спектакли, новогодние представления, цирковые программы). Первая версия вокально-поэтического цикла "Песни героев любимым книг" содержала 10 музыкальных портретов героев полюбившихся детям книг. Сочинение имело успех, было записано на пластинки, по нему ставились спектакли. В 1978 году вышло второе, дополненное издание цикла. В нем 15 музыкальных портретов. В 1985 году - третье издание, содержащее 20 номеров. И вот теперь, через шестнадцать лет, этот цикл снова предлагается вниманию учителей пения, руководителей детских хоровых студий, театральных кружков и коллективов.
Издательство Композитор, Санкт-Петербург, ISBN: 979-0-66000-412-8, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 80 стр.,