На севере диком. Из цикла «Петербургские серенады». Для мужского хора в сопровождении ансамбля медных духовых инструментов. Партитура и партии
купить ноты
Композитор-любитель, автор популярных в 1850–1860-х гг. романсов и хоров Владимир Тимофеевич Соколов (ум. 1890) в своих воспоминаниях об А. С. Даргомыжском писал: «Не помню теперь, в котором году хор любителей пения давал в зале Благородного Собрания концерт в пользу одного из своих товарищей, лишившегося зрения. В этом концерте между прочими нумерами была исполнена одна из „Петербургских серенад“ Даргомыжского — „На севере диком“. Все серенады, как известно, написаны без аккомпанемента, но Александр Сергеевич приделал тогда к этой серенаде аккомпанемент из одних валторн. Исполнение серенады с этим аккомпанементом произвело необыкновенный эффект, и серенада по общему требованию была повторена. Где этот аккомпанемент и цел ли? — не знаю». В комментариях к академическому изданию хоров и вокальных ансамблей Даргомыжского М. С. Пекелис признавался: «…нам пока не удалось напасть на след этого изложения серенады с аккомпанементом валторн». Редакция «На севере диком» для хора в сопровождении медных инструментов, таким образом, прежде не была известна музыкантам и не издавалась. Манускрипт, содержащий такую редакцию пьесы, хранится в Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства, куда поступил в 1923 г. из архива известного певца Ф. И. Стравинского.
Автограф из фондов ГМТМИ положен в основу текста настоящего издания. Манускрипт содержит партитуру медного оркестра и отдельные партии духовых инструментов. Текст партий отличается от текста партитуры более подробной записью штрихов и динамических оттенков; в настоящем издании текст партитуры дополнен по тексту партий. В рукописи отсутствует партитура мужского хора; в настоящем издании партии голосов публикуются по тексту упоминавшегося выше академического издания. Обозначения штрихов и динамических оттенков, добавленные редакторами настоящего издания по аналогии, даны в квадратных скобках. В случаях, когда текстовые обозначения динамики crescendo или diminuendo продублированы композитором динамическими вилками, в тексте оставлены только текстовые обозначения, а вилки опущены. Как известно, во времена Даргомыжского внутрислоговые распевы обозначались группировкой нот, а лиги обычно не ставились; в соответствии с правилами современной нотной записи внутрислоговые распевы обозначены лигами без дополнительных оговорок.
В последнем такте пьесы в партии валторны in D композитор по ошибке записал ноту соль. Поскольку валторна in D — инструмент транспонирующий, нота соль в записи прозвучит как ля, чего в рамках стиля Даргомыжского быть не может, поскольку нота включена в тоническое созвучие соль минора. Вероятнее всего, здесь наблюдается одна из распространенных ошибок, встречающихся в рукописных источниках: Даргомыжский случайно записал реальное звучание транспонирующему инструменту — следовательно, должна реально звучать нота соль, в правильной записи — фа, как в настоящем издании.
И в автографе партитуры, и в отдельно выписанных композитором партиях валторны обозначены так: 1-mo in B, 2-do in D, потом снова 1-mo in C, 2-do in Es. Не исключено, что при исполнении этой серенады в зале Благородного собрания валторны были разделены в пространстве по парам (а возможно, было даже три группы духовых: две валторны, две валторны и два тромбона) для усиления пленэрного эффекта пьесы, в соответствии с ее содержанием.
В настоящем сборнике представлены известные детские песни : "Дети любят рисовать", "Зачем", "Песенка о бабушке", а также песни из мультфильмов "Чебурашка", "Старуха Шапокляк", "Мамонтенок", "Приключения Незнайки" и др.
Издательство Music Production International, Челябинск, 2004, ISBN: 5-9628-0048-6, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 64 стр.,
В сборнике «Крепитесь люди, скоро лето!» представлены авторские песни одного из самых известных российских бардов Олега Митяева в переложении для голоса и фортепиано Павла Морозова.
Издательство Music Production International, Челябинск, 2009, ISBN: 5-9628-0184-1, формат: 60*90/8 220х290 мм., Мягкий переплёт, 52 стр.,
Герберт Караян, говоря о Франко Корелли, однажды выразился так: "Этот голос возвышается над всем; голос грома, молнии, огня и крови". Это — одно из наиболее удачных изречений Караяна. Франко Корелли стал одним из наиболее потрясающих голосов и самых красивых артистов на оперной сцене за всё послевоенное время.
Почему же одни из них пользовались гораздо большим успехом, чем другие? Помимо чисто коммерческих причин, таких как финансовая поддержка, личные качества менеджеров, реклама, пластинки, радиопередачи и пресс-агенты, были, на мой взгляд, четыре фактора, имевших громадное значение.
Хоронько-Оркестр — представители нового стиля светской музыки, смешавшей в себе симфоджаз, латину, франко-шансон и рок, с налетом легкого декаданса. По выражению самих музыкантов, их творчество — это современное кабаре. Хулиганство, доведенное до абсурда, или абсурд, доведенный до хулиганства.
В этом альбоме нет новых оригинальных композиций, однако невозможно его назвать "проходным" в дискографии Эллингтона: смягченный формат звука дает прекрасную возможность для замечательных соло — и знакомые композиции звучат совсем по-другому.
В книге А.Н. Голубева рассказывается о выдающемся советском джазовом музыканте, основателе отечественного профессионального джаза Александре Наумовиче Цфасмане.
Борис Тищенко за свою плодотворную жизнь написал: 8 симфоний, 4 программных симфонии, балеты «Ярославна», «Двенадцать», «Муха-Цокотуха», оперу «Краденое солнце», оперетту «Тараканище», «Реквием» на стихи А. Ахматовой, несколько вокальных циклов, 9 концертов для разных инструментальных составов, 10 фортепианных сонат, 4 сонаты для струнных инструментов соло, музыку к театральным постановкам и кинофильмам.