Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 955 голосов |
всего 476 голосов |
САМАЯ ПОЛНАЯ КНИГА О ГРУППЕ "БИ ДЖИЗ"
Dead Brothers – это безумная команда из пяти человек, очень смешных и одновременно очень серьезных, очень живых и чуть-чуть мертвых…
Говорят, что раньше их было значительно больше, этих мертвых братьев: 35 погибли в автомобильной катастрофе, остальные чуть-чуть выжили и даже чуть-чуть запели и заиграли.
Еще говорят, что Dead Brothers – самый развеселый в мире похоронный оркестр, члены которого экспериментируют с различными музыкальными направлениями – от джаза до каюна, непрерывно верещат что-то в мегафон во время своих выступлений и практически никогда не расстаются с ветхими шляпами и раритетными костюмами, чуть-чуть изъеденными молью и другими не очень приятными насекомыми.
Фолк, джаз, нойз,цыганщина, полька, каюн - в этих направлениях движутся братья. Pierre Omer (аккордеон, гитара, греческая банджо, мандолина) - дитя экспериментальной сцены Cave 12. Помимо этого он писал песни для берлинского травести-театра Cabaret d Avant-Guerre. Jean-Philippe Geiser (басс, банджо), Christof Gantert (труба), Julien Israelian (ударные) и Yves Massy - театральные и джазовые музыканты, работавшие в разных театрах (с Jean-Louis Hourdin, Anne Bisang и Les Epis Noirs).
Их четвертая пластинка «Wunderkammer» – образец безумной и зажигательной эклектики.
Диск открывается похоронной версией песни Siouxsie & The Banshees «Trust In Me», потом сразу взрывается психобили «Old Pine Box», которое уже спешит вытеснить ретро-свинг.
В общем, для того, чтобы как можно более полно представить себе стилистическое разнообразие альбома « Wunderkammer», послушайте сразу четыре трека с него. Первый – «Old Pine Box», второй – балаганный джаз в духе Tiger Lillies, третий – арабская фантазия и четвёртый – форменный Том Уэйтс.
скачать альбом Dead Brothers "Wunderkammer" (2006) →
The Clash - группа образованная в начале июня 1976 года в Лондоне в результате объединения участников двух групп The 101'ers и London SS: из первой пришёл Джо Страммер, из второй Мик Джонс, Пол Симонон и Кейт Левин. К началу 80-х в родной Великобритании Clash по популярности почти не знали конкурентов, уступая разве что Jam.
Баловни судьбы, они могли гордиться сразу двумя исключительно талантливыми композиторами в составе - Джо Страммером (Joe Strummer) и Миком Джонсом (Mick Jones), каждый из которых обладал уникальным стилем и голосом. Они не ограничивались рамками традиционного панк-рока, втягивая в свою орбиту другие стили, в частности ритм-н-блюз, реггей и рокабилли.
Музыка Тома Уэйтса звучит очень грубо, очень материально, даже можно сказать шершаво. Кажется, что он находится близко-близко от тебя, Уэйтс не столько поeт, сколько царапает своей щетиной тебе ухо. Как он добивается такого саунда, который прямо-таки хочется потрогать руками?
Этот неординарный музыкант, отличающийся независимым характером и нестандартным мышлением, известен благодаря ярким особенностям своего образа: хриплый, надорванный голос, всклокоченная шевелюра, нарочито шероховатая, неприглаженная манера игры на музыкальных инструментах, и репертуар, состоящий из непередаваемо печальных баллад, а также разухабистых, почти пиратских песен. Музыка Уэйтса меняется от альбома к альбому, но уникальная манера исполнения позволяет узнать ее с первых же секунд.
История фанка начинается с забытого сингла Джеймса Брауна 1965 года "Funky Drummer" (который можно прослушать на его компиляции из 4-х CD Star Time). Крестный Отец Соул с его уникальным чувством ритма и постоянным поиском новых ритмов любил экспериментировать с барабанами, сажая за установки по несколько барабанщиков, и на "Funky Drummer" он добивается их угрожающего звучания, словно вызывая из небытия дух этого Фанкового Барабанщика.
Этакое Ужасное Косматое Чудовище, Стучащее Во Все Барабаны Сразу. Брауну безумно нравится это дурное чудовище. У Брауна захватывает яйца, как в детстве, когда он качался на качелях. Джеймс Браун очень много думал своими яйцами и где-то там и рождается фанк-музыка. И если Соул произошел из правого яйца Джеймса Брауна, то Фанк - из левого.
Когда в 1991 Red Hot Chilli Peppers вышли на всемирную поп-орбиту со своим Blood Sugar Sex Magic, внезапно мы были ошарашены Абсолютно Новой Вещью, которая - как выяснилось - была хорошо забытой старой. Выдвинутый на передний план бас, своим напором бьющий тебя прямо в живот, дурные барабаны, словно барабанщик стучит не в долю и сбивается в чистое безумие, открыто животный вокал "*бем и фамилию не спрашиваем" - все это была очень крутая рок-музыка, однако она не имела никакого отношения к року. Это был фанк, переработанный белыми ребятами, которые смогли сделать из него Нечто Свое. Всемирный успех Перцев заставил многих музыкантов переоткрыть для себя черный фанк Джеймса Брауна и Джорджа Клинтона, Слая Стоуна и Бутси Коллинза.
Перцы были главной группой белого фанка Америки. Они начали растить свой фанк еще в начале 80-х, но только к 1991 произвели на свет безусловный шедевр. По ту сторону океана сравниться с ними могли только Happy Mondays, трубадуры нового психоделика Экстази, и в чем-то они были даже круче. Они съели чуть больше наркотиков, чем Перцы, и сделали два сумасшедших альбома - Bummed 1988 и Pills Thrills and Bellyaches 1990, раскрутив фанк совершенно в другую сторону, словно направив эту музыку не к солнцу, а к серебряной луне.
Сознаюсь, что Игги Поп - герой моей жизни. Контакт с его духом всегда давал мне силу. И я очень много слушал его прославленных The Stooges - музыку, снова воскресившую для меня индейцев озера Мичиган, откуда родом Игги и вся его группа. Еще меня прикалывало, что место рождения Игги - университетский городок Анн-Арбор, маленькая столица русской литературы в Америке на протяжении всех 70-80-х.
Ослепительная улыбка Игги Попа с его лучшего сольника "Lust for Life" (что можно перевести как Мерзкая Жажда Жить) хранила меня в самые тяжелые времена как святая иконка. Игги Поп - это икона современной музыки, такая же как Джимми Хэндрикс или Джим Морриссон, и это моя икона. Потому что не найти более чистого рок-певца, прошедшего все круги наркотического ада и сохранившего в чистоте свой дух. Не найти более искреннего, бесшабашного и умного парня во всей этой истории. И никто так не испил эту горькую чашу жизни.
Гитарист и вокалист будущей супергруппы Курт Дональд Кобэйн (Kurt Donald Cobain) родился 20 февраля 1967 года в небольшом портовом городке Хокуиам, штат Вашингтон. В расположенный по соседству Абердин семья переехала, когда Курту было от роду всего шесть месяцев. Этот маленький захолустный городок находится милях в ста юго-западнее Сиэтла и знаменит своим гигантским трэйлерным парком, а также своими многочисленными борделями. Абердин середины шестидесятых - город повальной безработицы, унылого дождливого климата и самоубийств. Деревообрабатывающая фабрика являлась единственным местом, где можно было заработать, но устроиться туда было нелегко.
Курт рос в многочисленном семействе, находясь под присмотром восьми тетушек и дядюшек, которые постоянно его баловали. Отец Курта - Дональд Кобэйн, немец по происхождению, работал автомехаником. Мать - Венди О'Коннор (Wendy O'Connor), ирландских кровей, сменила за свою жизнь массу профессий, работала и воспитательницей, и секретаршей, и кельнершей в баре. Семейство Кобэйнов с великим трудом приобрело типичный для среднего класса дом, в котором и прошло детство Курта.
Dead Brothers – это безумная команда из пяти человек, очень смешных и одновременно очень серьезных, очень живых и чуть-чуть мертвых… Говорят, что раньше их было значительно больше, этих мертвых братьев: 35 погибли в автомобильной катастрофе, остальные чуть-чуть выжили и даже чуть-чуть запели и заиграли.
Начало пластинке "Preliminaires" было положено в 2008 году, когда Игги Поп получил предложение написать музыку для документального фильма "Last Words", посвященного французскому писателю Мишелю Уэльбеку.
"Black Coffee" — первый сольный альбом Пегги Ли, выпущенный в сотрудничестве со звукозаписывающей компанией Decca Records и в нем отчетливо слышится скорее эстрадно-блюзовый, чем джазовый звук, однако именно он сделал Пегги Ли — звездой.
2 место в рейтинге лучшие альбомы мира. Pet Sounds — является первым концептуальным альбомом. Выход альбома определил направление создание подобных альбомов. Альбом должен был стать уникальным не только с музыкальной точки зрения, а обладать смысловой особенностью, которая заставляла бы переживать слушателя вместе с исполнителями.