Исполнительское мастерство



О профессиональном и любительском снобизме

О профессиональном и любительском снобизме

Образовательная система породила множественный снобизм — и среди профессионалов, и среди любителей. Если кто-то не заметил, что в настоящее время мы имеем необычайную разделенность в музыкальной исполнительски-слушательской среде — не во время концерта, а просто в жизни, — то этот человек счастливчик.

Более того, в среде музыкантов это разделение тоже есть. Наше общество — в этом масштабе — продолжает быть классовым. Есть класс преподавателей, которые лучше всех знают, как надо (NOTA BENE — ПРОШУ УЧЕСТЬ: я имею в виду во всех случаях некую общность людей, позиция которых особенно ярко видна, когда они вместе. И о лучших — о тех, кто выбивается из этих маленьких групп и из всей системы в целом, а их очень много — я не говорю).

В этой среде снобизм таков: мы знаем путь, которым должны идти ученики, до мастеров нам далеко и за ними мы не гонимся. Зато мы любим конкурсы, соревнуемся. Наши лучшие ученики ПОСТУПАЮТ. Кто не ПОСТУПАЕТ, тот не лучший. В этой связи возникло такое ответвтление: "некого учить!". Это разделение внутри учебных ступеней. Есть оно и между этими ступенями. Позиция такова: мы в школе УЧИМ, куем кадры. В училище уже никто ничему не учит, в консерватории — и подавно. Это учебный снобизм снизу вверх.

Учебный снобизм сверху вниз таков. До нас никто не учит. Вот мы! В этом смысле своеобразно положение училища, которое имеет дело и с низшей ступенью, и с высшей.

И вот характерная черта жизни всех "учебников", она продиктована системой, но уже вошла в плоть и кровь. Они почти никуда не ходят, особенно школьные учителя — вынужденно — от огромной занятости. И при том, что они живую музыку практически не слушают, но хорошо знают, как ее надо играть, в звучащей музыке образовался целый школьно-исполнительский пласт, изолированный от всей остальной исполнительской практики. Достаточно послушать, как в школе полагается играть Баха.

Дальше. Общий профессиональный снобизм относится к любителям. Мы знаем теорию, знаем историю, знаем, как что в игре делается, — а они, любители, не знают. Значит, они невежды и слышание их невежественно. Это сидит очень глубоко в сознании даже прекрасных музыкантов. Далеко ходить не надо. Анатолий Кукулевич — музыкант от Бога и по профессии врач, тоже от Бога. Мне задают вопросы такого рода: О, вы инвенции играете? Как, cis-moll'ную фугу? И он справляется с голосами? Ну и так далее.

статьи о классической музыкеИм трудно представить, что врач может играть как редкий музыкант. Да еще и начитан в музыкальной области лучше всех нас. Ну, а на учебном уровне - если человек играет "для себя", то ему достаточно репертуара из самоучителя. Меня в школе спрашивали про баяниста, которому я дала Баха: зачем ему Бах? А он много лет спустя после окончания школы, занимаясь уже совсем другой профессией, позвонил мне и сказал: "Спасибо за Баха".

Теперь о любительском снобизме. Затюканные нами любители (опять же в массе) замкнулись и сказали себе и нам: мы этих ваших умных слов не понимаем, науки вашей не хотим. Мы не Моцарты, но и не всякие Сальери. Нам давайте для души и не морочьте голову. По-моему, достаточно понятно, как развиваются эти мысли и какие устанавливаются позиции. В пределе — дайте нам музыку, и на что нам ваши исполнители. Шутку Баха нам давайте, можно с мобильника (я уже совсем до абсурда довожу). Но слух-то у них, может, поживее нашего будет, потому что не зашорен.

И в результате концертный зал — если его мыслить как "социальную единицу" — разделен. Отдельно — те, кто на сцене, со своим элитарным знанием, отдельно — зал, он пестрый: там другое элитарное знание в среде профессионалов, которые могут ничего не понимать в музыке, и элитарное незнание в среде любителей, которые могут понимать в музыке больше нашего.

Все, что я сказала, очень схематично. Это только тенденции. Если поговорить с каждым отдельным человеком из любой группы, из любого "класса", относительно него всё окажется совсем не так. Но вот это противопоставление "мы и они" в общей среде работает, да еще как.

Но во время концерта, спектакля дело решает сама музыка.

Г. Тудоровская


статьи о музыкеЭто интересно:

Вибрация как средство выразительности. В помощь преподавателю скрипки

Вибрация как средство выразительности. В помощь преподавателю скрипки

Представленное учебно-методическое пособие рекомендовано в помощь начинающим педагогам по классу скрипки. Об авторе: Фаина Козьбо родилась в 1940 году в Ленинграде. В 1967 году закончила Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова. С 1961 году работает преподавателем скрипки в ДШИ №3 Калининского р-на. За долгие годы работы выпустила большое количество учеников, многие из которых стали профессиональными музыкантами.

Подробнее


Борис Филановский. Музыка не является языком

Борис Филановский. Музыка не является языком

Скажем, Бетховен. Проблемы композиции, которые его занимали, были бесконечно далеки от понимания его аудиторией — притом, что разрыв между Бетховеном и современными ему слушателями принято считать гораздо менее значительным, нежели сегодняшний. Впрочем, разве сегодня большинство публики понимает Бетховена? Люди просто к нему привыкли.

Подробнее


мп-3 скачать бесплатноСлушать музыку:

Duke Ellington 1957 Indigos

Duke Ellington 1957 Indigos

В этом альбоме нет новых оригинальных композиций, однако невозможно его назвать "проходным" в дискографии Эллингтона: смягченный формат звука дает прекрасную возможность для замечательных соло — и знакомые композиции звучат совсем по-другому.

Подробнее


003. The Beatles 1966 Revolver

003. The Beatles 1966 Revolver

3 место в рейтинге лучшие альбомы мира. Revolver — седьмой альбом группы The Beatles, считающийся переломным в их творчестве. Альбом был выпущен в 1966 году, когда группа прекратила свою концертную деятельность и переключилась на студийную работу «Revolver» стал первым альбомом Beatles, ни одна песня которого не исполнялась на сцене.

Подробнее


книжные новинкиХорошие книги:

Барбан Е. (ред.-сост.) / Современный джаз в музыкальной культуре

Современный джаз в музыкальной культуре

Статьи сборника «Современный джаз в музыкальной культуре» посвящены проблемам теории джаза, джазовой критики, джазового исполнительства и образования. Их авторы — музыковеды и культурологи, занимающиеся исследованием джазовой музыки, джазовые критики и музыканты. В основе статей — доклады, прочитанные на одноименной научно-практической конференции в петербургском Союзе композиторов.

Издательство Композитор, Санкт-Петербург, 2013, ISBN: 978-5-7379-0652-8, 180 стр.,


Подробнее

Цена: 560 руб.   

Антология поэзии / Семнадцать параллельных рек

Семнадцать параллельных рек

Тираж книги временно закончен. Но вы можете оставить свою заявку и мы обязательно с вами свяжемся при появлении книги в нашем магазине.

Издательство Скифия, Санкт-Петербург, 2010, ISBN: 978-5-903463-37-4, серия: Скифия: Антология сетевой поэзии, формат: 70*108/32 130х165 мм., Твёрдая обложка, 392 стр., тираж: 600 экз.


Подробнее

Цена: 0 руб.   

Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×
Выберите один из вариантов:

Проголосуйте с помощью одного из аккаунтов в социальных сетях.

×