| Здесь можно найти нужные ноты | Здесь можно найти книги по музыке и искусству |
всего 951 голос |
всего 475 голосов |
Юрий Темирканов. Монолог
О профессиональном и любительском снобизме
Образовательная система породила множественный снобизм — и среди профессионалов, и среди любителей. Если кто-то не заметил, что в настоящее время мы имеем необычайную разделенность в музыкальной исполнительски-слушательской среде — не во время концерта, а просто в жизни, — то этот человек счастливчик.
Более того, в среде музыкантов это разделение тоже есть. Наше общество — в этом масштабе — продолжает быть классовым. Есть класс преподавателей, которые лучше всех знают, как надо (NOTA BENE — ПРОШУ УЧЕСТЬ: я имею в виду во всех случаях некую общность людей, позиция которых особенно ярко видна, когда они вместе. И о лучших — о тех, кто выбивается из этих маленьких групп и из всей системы в целом, а их очень много — я не говорю).
В этой среде снобизм таков: мы знаем путь, которым должны идти ученики, до мастеров нам далеко и за ними мы не гонимся. Зато мы любим конкурсы, соревнуемся. Наши лучшие ученики ПОСТУПАЮТ. Кто не ПОСТУПАЕТ, тот не лучший. В этой связи возникло такое ответвтление: "некого учить!". Это разделение внутри учебных ступеней. Есть оно и между этими ступенями. Позиция такова: мы в школе УЧИМ, куем кадры. В училище уже никто ничему не учит, в консерватории — и подавно. Это учебный снобизм снизу вверх.
Учебный снобизм сверху вниз таков. До нас никто не учит. Вот мы! В этом смысле своеобразно положение училища, которое имеет дело и с низшей ступенью, и с высшей.
И вот характерная черта жизни всех "учебников", она продиктована системой, но уже вошла в плоть и кровь. Они почти никуда не ходят, особенно школьные учителя — вынужденно — от огромной занятости. И при том, что они живую музыку практически не слушают, но хорошо знают, как ее надо играть, в звучащей музыке образовался целый школьно-исполнительский пласт, изолированный от всей остальной исполнительской практики. Достаточно послушать, как в школе полагается играть Баха.
Дальше. Общий профессиональный снобизм относится к любителям. Мы знаем теорию, знаем историю, знаем, как что в игре делается, — а они, любители, не знают. Значит, они невежды и слышание их невежественно. Это сидит очень глубоко в сознании даже прекрасных музыкантов. Далеко ходить не надо. Анатолий Кукулевич — музыкант от Бога и по профессии врач, тоже от Бога. Мне задают вопросы такого рода: О, вы инвенции играете? Как, cis-moll'ную фугу? И он справляется с голосами? Ну и так далее.
Им трудно представить, что врач может играть как редкий музыкант. Да еще и начитан в музыкальной области лучше всех нас. Ну, а на учебном уровне - если человек играет "для себя", то ему достаточно репертуара из самоучителя. Меня в школе спрашивали про баяниста, которому я дала Баха: зачем ему Бах? А он много лет спустя после окончания школы, занимаясь уже совсем другой профессией, позвонил мне и сказал: "Спасибо за Баха".
Теперь о любительском снобизме. Затюканные нами любители (опять же в массе) замкнулись и сказали себе и нам: мы этих ваших умных слов не понимаем, науки вашей не хотим. Мы не Моцарты, но и не всякие Сальери. Нам давайте для души и не морочьте голову. По-моему, достаточно понятно, как развиваются эти мысли и какие устанавливаются позиции. В пределе — дайте нам музыку, и на что нам ваши исполнители. Шутку Баха нам давайте, можно с мобильника (я уже совсем до абсурда довожу). Но слух-то у них, может, поживее нашего будет, потому что не зашорен.
И в результате концертный зал — если его мыслить как "социальную единицу" — разделен. Отдельно — те, кто на сцене, со своим элитарным знанием, отдельно — зал, он пестрый: там другое элитарное знание в среде профессионалов, которые могут ничего не понимать в музыке, и элитарное незнание в среде любителей, которые могут понимать в музыке больше нашего.
Все, что я сказала, очень схематично. Это только тенденции. Если поговорить с каждым отдельным человеком из любой группы, из любого "класса", относительно него всё окажется совсем не так. Но вот это противопоставление "мы и они" в общей среде работает, да еще как.
Но во время концерта, спектакля дело решает сама музыка.
Г. Тудоровская
Это интересно:
Как воспитать художника-исполнителя?
Музыка находится внутри нас, в нашем сознании, воображении, чувстве. «Местоположение» музыки — это наш слух; инструмент существует как бы вне нас, он является частицей объективного внешнего мира, которая нуждается в познании, овладении ей, дабы она была подчинена нашей творческой воле, нашему внутреннему миру.
Святослав Рихтер — человек и музыкант
Меня несколько удивило, что на пульте рояля стоял небольшой портрет одного из великих композиторов. К сожалению, я не помню сегодня, кого именно. Рихтер, видимо, заметив мое удивление, сказал: «Сегодня я люблю именно его. Ну а завтра здесь, быть может, будет стоять портрет другого — того, кого я буду любить завтра».
Слушать музыку:
Louis Armstrong 1954 Plays W.C. Handy
Музыкальный альбом Луи Армстронга, в котором он исполняет песни Уильяма Кристофера Хэнди. Первоначально было 2 варианта названия: «Louis Armstrong’s finest record of the 1950s» и «Essential music for all serious jazz collections».
The Clach 1979 London Calling
8 место в рейтинге лучшие альбомы мира. London Calling (в пер. с англ. — Лондон зовёт) — третий альбом британской рок-группы The Clash, считающийся шедевром ансамбля, а многими критиками ещё и одним из самых лучших альбомов в истории рок-музыки (он до сих пор фигурирует в различных списках лучших альбомов таких журналов как «Q», «Rolling Stone», «Pitchfork Media»).
.png)
